Найцікавіші записи

Музика і театр американців
Етнографія - Народи Америки

У англііскіх колоніях по-різному ставилися до музики. На Півдні музичне обдарування ценілосьвисоко, вміння грати на якомусь інструменті вважалося ознакою хорошого виховання. Центром музичного життя був місто Чарлстон, де давалися публічні концерти. Перший такий концерт відбувся в 1733 р. народі звучали шотландські, ірландські, французькі пісні, на плантаціях - негритянські спірічуелз г .

Сильні були музичні традиції і в середніх колоніях. Особливо великою популярністю тут користувалися німецькі хори і музиканти в Бетлехеме (Пенсільванія). На їхні концерти приїжджали Дж. Вашингтон, В. Франклін. У Нью-Йорку та Філадельфії в XVIII в. часто влаштовувалися концерти. Учений, громадський діяч і літератор, Веніамін Франклін захоплювався музикою. Він грав на арфі, віолончелі та «гармоніці» - інструменті свого власного винаходу. Для цього інструменту складали пісні Моцарт і Бетховен.

У колоніях Нової Англії пуританські звичаї перешкоджали розвитку музичного життя. Єдино, що дозволяли собі строгі пуритани, - спів псалмів. Але так як музичний супровід відкидалося через те, що орган був неодмінним супроводом католицької церковної служби, співали по пам'яті. Дуже скоро мотиви спотворилися, і тоді в збірниках гімнів з'явилися ноти. Поступово інструментальна музика таки відвоювала собі місце в церковній службі. З'явилися і свої композитори, які складали пісні для гімнів.

З 20-х років XVIII ст. із зростанням імміграції все більшого поширення набуває світська музика. Американські композитори писали на злободенні хвилюють всіх теми: Ф. Гопкінс (1737-1797) створив алегоричну оперу «Храм Мінерви», прославляє союз Америки з республіканською Францією; У. Біллінгс (1746-1800) писав пісні й гімни, серед яких був і революційний гімн «Честер». Досі звучать в Америці пісні С. Фостера, відомі і за кордоном («Старий чорний Джо», «О, Сусанна» тощо). Великі композитори, які переселилися до США з Європи, справили великий вплив на розвиток музичної культури країни. У великих містах організовувалися симфонічні оркестри, музичні школи, а в 1883 р. в Нью-Йорку відкрилася Метрополітен-опера, на сцені якої виступали французькі, італійські і німецькі артисти. У середині XIX в. в США з'явилися свої композитори, які використовували індіанський фольклор, американську тематику. Однією з перших американських опер була опера Г. Ф. Брістоу «Ріп Ван Вінкль» (1855) по знаменитій повісті Вашингтона Ірвінга.

У творах Е. Макдоуела, великого американського композитора другої половини XIX - початку XX в. також звучали індіанські та негритянські народні мелодії. І в ці роки великий вплив на творчість американських композиторів надає європейська музика. Разом з тим, ряд композиторів продовжують лінію розвитку національних традицій '(Ч. Айвс, Дж. Карпентер). У 1932 р. в Нью-Йрке був організований «колектив композиторів» (А. Копленд, А. Адомян, С. Сиг-майстер), що зіграв велику роль у розвитку сучасної прогресивної музики. Входили в нього композитори створили чимало опер, хорів, пісень прогресивного змісту, які широко відомі в Америці. Особливо популярні серед трудящих мас в США пісні Е. Робінсона (нар. 1911) «Пісні про Джо Хіллі», «Балади для американців».

У роки першої світової війни в США, а потім і у всіх країнах Європи увійшла в моду джазова музика, переважно танцювальна. Успіх першого негритянського оркестру, Діксі-ленд-джаз-банда, викликав багато наслідувачів, спотворювали негритянську музику. Згодом стилістичні прийоми джазу були перенесені в симфонічну музику. Дж. Гершвін (1898-1937) вперше використав прийоми джазу у своїх творах (концерт «Рапсодія в стилі блюз», «Американець в Парижі», опера «Поргі і Бесс», де негритянські мелодії перекладені в джазовій манері).

формалістичних напрям у музиці, представлене переселившимися з Європи великими музикантами І. Стравінським, А. Шенберга, Е. Кшенком та іншими, зробило чималий вплив на музичне життя країни. Так звана «конкретна» музика, музика «електрофони», з якої вигнана мелодія, наводнює своїм гуркотом, атональної ревом кіно, телебачення, радіо. Джазові пісеньки легкого, а часто і цинічного змісту звучать в ресторанах і дансингах, в парках, де культивуються танці біснуватих - блек-Ботте, бугі-вугі, рок-н-рол, отруйні смак широкої публіки. Не сприяють розвитку музичної культури і так звані «мильні опери». Реклама мила, косметики, автомобілів, напоїв та інших товарів йде під музику симфонічних концертів і опер.

У США на всю країну є всього близько десяти оперних театрів, з них найбільший - Метрополітен-опера в Нью-Йорку. Умови, в яких доводиться працювати театру, дуже важкі. Від ліквідації його сласают пожертвування любителів музики. Гастролі іноземних диригентів, скрипалів, солістів привертають більшу, ніж зазвичай, кількість слухачів. Серед американських артистів найбільш відомі скрипаль Ієгуда Менухін, співачка Маріан Андерсон - володарка дивовижного контральто, тенор Жан Пірс і, звичайно, Поль Робсон, який користується любов'ю і повагою трудящих Америки і багатьох країн далеко за її межами. Всесвітнє визнання отримало майстерність молодого американського піаніста Вана-Кліберн, який отримав першу премію на конкурсе імені П. І. Чайковського в 1958 р. в Москві.

Як правило, творчість великих артистів харчується у великій мірі народним музичним фольклором, народною музикою, яка в США надзвичайно багата і різноманітна.

Життя трудового народу впродовж всієї історії США дала багато тем для музичної народної творчості: пісні-балади часів колонізації, ковбойські ритмічні пісні, пісні золотошукачів і будівельників доріг розповідають про працю і турботах, важку долю або удачах. Дуже яскраві пісні золотошукачів часів золотої лихоманки, що передають всю марноту сподівань на удачу для бідного трударя.

Чотири довгих роки з тих пір пройшло,

Як я потрапив у цю країну У пошуках золота серед скель і піску.

І я все ще, по правді сказати.

Так само бідний 1 .

Настільки ж красномовна пісня фермера, записана в Іллінойсі на початку 90-х років XIX ст.:

Коли фермер приїжджає в місто В своїй поламаною возі,

О, фермер - людина, яка всіх їх годує,

Якщо ви тільки подивіться на нього,

Я впевнений, ви погодьтеся,

Що фермер - людина, яка всіх їх годує Фермер - людина,

Фермер-людина,

Який живе в кредит до тих пір,

Поки не розориться.

Тоді вони беруть його за руку І виганяють із землі,

А посередник-людина, яка все отримує 2 .

Більшість численних народів США дбайливо зберігає музичне багатство своїх предків. Безліч співочих товариств, народних оркестрів та ансамблів мається по всій країні. Те ж з народними танцями. У сільських місцевостях майже не танцюють танго, фокстрот та інші породження джазу. Танці різних народів в Америці дещо видозмінилися. Старовинний французький менует поступово перетворився в «Сквер дяни»-сільську кадриль. Багато танці супроводжуються піснями. Такий «Ламбетуок», привезений з Англії. Живуть і танці інших народів. Український гопак танцюють молоді фермери не тільки українського походження. Американці естонського, латиського, норвезької, польського походження пам'ятають танці батьківщини своїх предків. Про збереження у побуті народних танців піклуються різні національні товариства і клуби.

Театр

На цю сторону життя американського народу довгий час впливали традиції протестантської релігії і активну протидію проповідників театральним видовищ. На розваги, навіть на театр, дивилися як на щось недозволене, звідси і дещо зневажливе в минулому відношення і до театру, і до акторів як до людей, які займаються непристойною справою. Закидати невподобаних артиста тухлими яйцями або виваляти в тесті і пір'ї і протягнути по місту на потіху публіці вважалося справою майже що звичайним. І все ж театр поступово завойовував любов народу. Спочатку це були європейські трупи. У XVIII в., Після закінчення війни за незалежність виникла вітчизняна драматургія. Американський театр розпочав свою історію з невеликих пересувних труп, в які зазвичай входили акторські сім'ї. В кінці XIX в. з'явилися стаціонарні театри - найчастіше акціонерні компанії з великими акторами на чолі.

Драматургія другої половини XIX ст. представлена ​​такими іменами, як Б. Хоуард, Ф. Брет Гарт і інші. Потім реалістичні тенденції, пов'язані з іменами цих драматургів, були витіснені детективними, псевдоісторичними, екзотичними п'єсами.

Американці кажуть, що в США немає американського театру, а є нью-йоркський театр. Якби нью-йоркські театри не скоювали турне по країні, то у багатьох місцевостях публіка ніколи не побачила б гри професійних акторів, настільки незначна театральне життя поза Нью-Йорка. Кіно і телебачення витісняють театр, забирають у нього і глядачів і артистів. Талановиті й відомі артисти переходять в Голлівуд в гонитві за короткою, але галасливою славою кінозірки.

Театр в США знаходиться в руках монопольних організацій. Відомі театральні концерни-фірми Шуберта, Сельвіні, Вудза, а також театральні «гільдії», що є трестами, які отримують величезні прибутки від своїх «підприємств».

Навколо театру йде запекла боротьба різних напрямків. Одні під прикриттям гучних слів про народному театрі ратують за повернення до середньовічної містерії; інші бачать майбутнє театру в мюзик-холі, треті проповідують вигнання з театральної постановки «середовища», зсув історичних рамок, а деякі пропагують мистецтво для мистецтва. Вся ця різноголосиця відображає прагнення відвести театр від реалізму, зробити його знаряддям реакції, провідником занепадницьких ідей, пропагандистом «американізму», вигнати з театру серйозне мистецтво. П'єси Шекспіра, Шоу й інших класиків або сходять з американської сцени, або постановки абсолютно спотворюють їх зміст. Місце класиків займають Могем, О'Нейл, Ріскін, блискуче поставлені і порожні за змістом огляду (Шоуз - shows), що рекламують небудь товар. Багато американських драматурги і актори справедливо скаржаться на те, що театр перетворився на звичайний бізнес. Публіці підносять ідеологічно глибоко шкідливі п'єси, призначення яких-примирити обивателя з існуючим по?? Оженили, довести безнадійність боротьби і в той же час вселити йому, що Америка - найкраща країна в світі. Головне в такій постановці - її оформлення. Існує навіть вираз «добре вдягнений спектакль». Абсолютно придушити прогресивний напрямок реакціонерам від театру не вдається. Як протест проти засилля в комерційних театрах Бродвею халтури і діляцтво виникають і зміцнюються театри, які висувають п'єси серйозного жанру; найчастіше це театри, які виросли з аматорських гуртків.

На базі театру аматорів і акторів-професіоналів («Театр акторів Вашингтонської площі») був створений у 1919 р. театр «Гілд», який ставив у 20-х роках п'єси класиків світової драматургії (Г. Ібсена, JI. Толстого, Б. Шоу та ін.) До цієї ж групи належали і так звані державні театри, створені на урядову субсидію для безробітних акторів (1935-1936). У 20-х роках з'явилося багато негритянських театрів. Однак більшість з них не витримало конкуренції кіно і блискучих оглядів. Інші театри прогоріли, інші стали комерційними.

Величезне значення мають виникаючі у великій безлічі по всій країні університетські, робітники, шкільні драматичні гуртки, які відображають тягу американської молоді, простого народу до мистецтва. У репертуарі самодіяльних театрів і гуртків серед сучасних беззмістовних п'єс, частіше ніж в театрах Нью-Йорка, з'являються класичні п'єси. Ці театри часто не мають приміщення, дають спектаклі в коморах (літні театри студентів так і прозвали «амбарними театрами»), на відкритому повітрі; актори-аматори самі майструють декорації, костюми. У 1933 р. - в рік кризи артисти в м. Абінгдоні (Віргінія) працювали за харчі. Театр, організований на кооперативних засадах, отримав назву «Barter theater» (обмінний театр). Число таких театрів множиться, і публіка відвідує їх із задоволенням

У роки другої світової війни підвищений інтерес до всього російського, антифашистські настрої в масах викликали тягу до російському театру, російській тематиці. Мос Харт написала п'єсу «Крилата перемога», Ліліан Хеллман-кіносценарій «Північна зірка», перероблений в ^ п'єсу і поставлений і в театрі. Великим успіхом у американських глядачів користувалися п'єси М. В. Гоголя, О. М. Островського, А. П. Чехова, К. М. Симонова, Л. М. Леонова. Реакційної післявоєнній пропаганді комерційного театру протистоїть діяльність нових прогресивних театрів-«Народної драми», «Об'єднаного театру», Гарлемської та ін Вони сміливо ставили п'єси американських письменників А. Малого, Д. Трамбо і багато інших.