Найцікавіші записи

Внесок негрів в культуру американського народу. Музика
Етнографія - Народи Америки

Протягом довгих століть рабства білі плантатори насильно витравлювали з життя негрів все специфічне, негритянське, знущалися над почуттям національної гідності негрів. У тих сферах життя, де шовіністичне тиск і нівелювання були меншими, негри створили чудові оригінальні культурні цінності, як, наприклад, негритянський фольклор, література, музика.

«Так звана група американських негрів, не відрізняється корінним чином у фізичному відношенні від своїх співгромадян - американців, - писав Дюбуа в 1947 р., - володіє тим не менш сильно розвиненим спадковим культурним єдністю; воно вироблено станом рабства, загальними стражданнями, тривалої дискримінацією і утиском політичних і громадянських прав, в особливості ж економічним л соціальним нерівноправністю. Переважно цей факт і визначив внесок негрів в американську культуру - їх ритміку, музику, народні пісні, їх релігійні вірування і звичаї, їх данину американському мистецтву і літературі; їх участь в захисті своєї країни в кожній війні на землі, на суші і в повітрі, і, особливо, їх завзятий і тривалий працю, спрямований до процвітання і множенню багатств американського континенту » г .

Духовна культура американських негрів - це образна літопис історії, що відбиває всі найважливіші зміни в їхньому житті.

Одним з питань, що виникають при вивченні культури американських негрів, є питання про співвідношення в ній «африканських» і «американських» елементів, про місце африканського спадщини і 'африканських культурних традицій у духовній культурі негрів США. Ця проблема в різній мірі істотна для різних галузей культури.

Культура негрів США пов'язана у своїх витоках з культурою народів-Африки, але вона не є простим продовженням африканських традицій і не може бути прямо зведена до них. Вже, наприклад, жанровий аналіз пісенного фольклору американських негрів порівняно з африканським показує, що в Америці збереглися тільки ті жанри, які відповідали і нових умов життя: трудові пісні, побутові, колискові і т. д. Навпаки, пісні ритуальні та військові швидко зникли, так само як і пісні, славили предків, усні історичні перекази і т. д. З'явилися нові жанри - духовні пісні (спірічуелз), пісні протесту і т. п. Не менш важливо, хоча ще більш складно, встановити ті внутрішні якісні зміни, які відбулися в збережених жанрах, наприклад, в трудових піснях американських негрів у порівнянні з піснями африканців.

Духовна культура негрів США - результат складного розвитку, заломлення і збагачення культурної спадщини Африки в абсолютно нових природних і суспільно-історичних умовах, в яких опинилися негри в Америці.

Протягом XIX і XX ст. багато американські дослідники-расисти намагалися представити негритянське мистецтво як наслідування мистецтву білих американців і насамперед англосаксів. Негритянська культура, безсумнівно, випробувала великий вплив і вплив національних культур інших груп американського населення. Однак це не зробило негритянську культуру наслідувальної. Вплив інших культур творчо переломилася в системі самобутнього негритянського мистецтва і літератури, не порушивши єдності і органічності негритянської культури в цілому.

Своєрідність культури негрів США полягає, далі, в тому, що до 60-х років XIX ст. народ, який створив її, представляв собою по суті, єдиний клас рабів, які виражали в ній своє прагнення до свободи, свої мрії і сподівання. У боротьбі проти рабства, а потім у боротьбі проти гноблення і дискримінації складалася національна культура американських негрів, що знайшла своє вираження в багатому фольклорі, музиці,, танцювальному мистецтві, театрі, образотворчому мистецтві і т. д.

Особливістю негритянської культури є також і те, що англійська мова була лише поступово засвоєний неграми, що втратили племінні африканські діалекти, на яких говорили перші негри, привезені в США.

Ці та багато інші особливості характеризують оригінальність і своєрідність культури американських негрів.

Американські негри - наряд великий, самобутньої і красочной'куль-тури. Негритянському мистецтву властиві глибока емоційність і щирість, яскравість фарб і невичерпне багатство образів та інтонацій.

Музика

Музичне народна творчість негрів надзвичайно широке і різноманітне і відрізняється великою гармонійністю, красою мелодії і багатством ритміки. Однією з особливостей музичного мистецтва негрів є так званий регтайм - рваний, синкопованих ритм. Синкопи надають мелодії особливу динамічність і напруженість. Негритянський письменник Д.-У. Джонсон у книзі «Чорний Манхаттан» так описує враження, вироблене Регтайм: «Людині, яка сумнівається в тому, що регтайм володіє особливою чарівністю, яке пробуджує веселощі, що викликає посмішку, так і неспокійним пуститися в танок, - потрібно лише прослухати справжнє твір у майстерному виконанні , прислухатися до його химерним гармонії, сміливим переходам, раптових змін тональності, до його складним ритмам, в яких наголос виявляється в найнесподіваніших місцях, але основний ритм ніколи не губиться » 1 .Ритм зазвичай підкреслюється погойдуванням голови або тіла, іноді плескання-ристанням в долоні або прітопиваніем.

Музикознавці говорять про різкі і несподіваних змінах ритму й тональності, характерних для негритянської музики, але разом з тим вони підкреслюють її ритмічну чіткість і визначеність: окремі частини твору мають свою ясну ритмічну структуру, але все твір в цілому, будучи полірітмічним, може справляти враження асиметричності. Крім зазначеного ритмічного своєрідності негритянської музики, музикознавці вказують також на те, що в творах негритянського музичного фольклору переважає п'ятитонний звукоряд і двочастковий музичний такт (duple time), широко використовуються дисонанси і своєрідна музична гама. Перераховані особливості притаманні всій негритянської музиці в цілому, і пісенної, і танцювальної. Як особливість негритянського пісенного мистецтва, відзначають гучне дихання співаків, чутний переклад дихання, на відміну від пісенного мистецтва інших народів. Звідси відоме «ha!» В ході пісні, щоб перевести подих.

До початку 70-х років XIX ст. музика негрів була мало відома в Америці. У 1871 р. група студентів негритянського Фіскского університету «здійснила поїздку на Північ і дала там ряд концертів, виконавши пісні рабів та інші твори народної творчості негрів. З цього часу негритянська народна музика і особливо її ритм завоювали в Америці більшу; популярність.

У 70-х роках з'явилися перші збірки негритянських народних пісень, в тому числі духовних пісень (spirituals), частина яких була зібрана і записана одним з перших негритянських композиторів - Гаррі Берлі. Спірічуелз-прекрасні зразки негритянського народної музичної творчості. Справжні спірічуелз - істинно народні твори. Вони зазвичай багатоголосого і виконуються хором, часто без всякого акомпанементу, причому співаки вільно гармонізують мелодію під час виконання. Іноді серед співаючих виділяється соліст, і тоді спірічуелз приймають форму призову та відповіді (call and response), переклички соліста і хору 2 . Подібне виконання спірічуелз, а також те, що зазвичай відсутня канонічна нотний запис твору, дає широку можливість для різноманітних варіацій і колективного импровизирования. Різні потоки мелодії гармонійно зливаються в один потужний потік, кожен '^ із співаючих вільно імпровізує, підкоряючись загальному ритму, і тому кожне нове виконання спірічуелз є, як вказують очевидці, по суті новою редакцією твору.

Спірічуелз охоплюють велику різноманітність тем і мотивів, це не тільки гімни на біблійні сюжети. Прогресивні негритянські діячі XIX в. Ф. Дуглас і Г. Табмен говорили про подвійному сенсі пісень рабів. Під покровом релігійних образів і мотивів спірічуелз з величезною силою і трагічної красою висловлювали мрії про свободу, заклики до боротьби, відгук на багато конкретні історичні події: «Зійди,. Мойсей »(« Go down, Moses »),« Діти, ми будемо вільні »(« Children, we shall be free »),« Небо »(« Неа''п »),« Ніхто не знає мого горя »(« Oh , nobody knows the trouble I've seen »),« Відпустіть мій народ »(« Let my people go »).

Спірічуелз не вичерпують всього різноманіття пісень, створених рабами. Під час роботи на плантаціях негри складали трудові пісні (labor songs). Зазвичай чоловік співав першу фразу, інші підхоплювали її, повторювали. Потім випливала нова фраза. Її співала жінка. Фразу підхоплювали хором, знову повторювали. Голови не піднімалися від роботи, мотики або кирки рівномірно рухалися вгору і вниз, вгору і вниз. Трудові пісні створюються і зараз під час роботи на полях, на будівництві залізниць і т. д. Вони зазвичай складаються з двох частин: з заспіву, виконуваного сольно, і хорового приспіву. Певної єдиної форми трудові пісні не мають, в них витриманий ритм того чи іншого трудового процесу, наприклад: «Пісні збирачів бавовни» («Cott'n pickin 'song»), пісні будівельних робітників, пісня «Водонос» («Waterboy») і ін Наведемо останню:

Waterboy (ha!), waterboy (ha!), Водонос (ха!), відніс (ха!),

Brin'de water roun \ Принеси води.

If уо 'don't like уо' job, Якщо тобі не подобається робота,

Set de bucket down. Кинь відро.

Сучасні трудові пісні-це пісні найманих негритянських робітників, які працюють артілями на споруді доріг, осушення боліт та інших роботах. У них співається про непосильною працею, про безчесних начальниках, про утиски негрів. Згадуваний вище журналіст Дж. Співак у книзі «Негр з 'Джорджії» розповідає про зародження нової трудової пісні серед негрів в кандальной бригаді. Пісня справляє сильне враження природність пафосом відчаю і безпосередністю почуття, що знаходять основне вираз в мелодії 1 . Багато музикознавці, і зокрема Ньюмен Уайт 2 , звертають увагу на переважну роль мелодії в порівнянні з текстом в негритянських народних піснях і пов'язують це з тією обставиною, що негри, втративши африканські язи-~ ки, не відразу оволоділи новим засобом спілкування - англійською мовою.

Пісні кандальних бригад (songs of chain gangs) є різновидом трудойих пісень, але тематика їх інша. Пісні каторжників складені укладеними-неграми, праця яких в Америці нещадно експлуатується. Повторювані теми цих пісень - втеча з каторги, переслідування втікачів, несправедливість білих суддів і т. п. Бо?? Її гостро звучать в. цих піснях мотиви туги і відчаю:

Swing dat hammer - hunh-Змахни молотком - ух -

Steady, bo '. Тримайся, хлопче.

Swing dat hammer-hunh-Змахни молотком - ух -

Steady, bo '. Тримайся, хлопче.

Ain't no rush, bebby, He поспішай, малюк,

Long ways to go. До кінця далеко.

Doubleshackled-hunh-В кайданах - ух -

Guard behin 'Ззаду конвой.

Doubleshackled-hunh-В кайданах - ух -

Guard behin. Ззаду конвой.

Ball and chain, bebby, Думаю про пул

On my mind '. І про ланцюгах.

Chaingang nevah-hunh-Ніколи мені - ух -

Let me go. He піти з каторги.

Chaingang nevah-hunh-Ніколи мені - ух -

Let me go. He піти з каторги.

Po 'los * boy, bebby, Нещасний я

Evahmo '. Назавжди 1 .

Чудово мелодійні негритянські колискові пісні (lullabyes) ^ Одна з них, «Oh, ту ЬаЬу», широко відома в усьому світі. Популярні також негритянські ліричні пісні порівняно більш пізнього про »исхождения (кінець XIX в.)-Блюз (blues-туга). Блюзи, можливо * зв'язані за походженню з ліричними любовними піснями негрів, що існували ще до звільнення. Вони пофарбовані 'сумним задушевним ліризмом, який нерідко поєднується з м'яким гумором, а веселість-з відчаєм. Блюзи розповідають про невдачі в особистому житті про негаразди негрів в Америці, про злиднях. Вони часто є творами окремих авторів. Творцем популярних блюзів був негритянський композитор Вільям Хенді, Багато блюзів написано на вірші Ленгстон Хьюза. Блюзи зазвичай будуються в ритмі танцю. Форма їх різноманітна: іноді повторюється другий рядок, рими в третій * нерідко перший рядок повторюється з деякими варіаціями два рази і римується з третьої і т. п. Наприклад:

I walked de streets till По вулицях я блукав,

De shoes wore ^ off my feet. Поки башмаки не звалилися з ніг.

I done walked de streets till По вулицях я все блукав,

De shoes wore off my feet. Поки башмаки не звалилися з ніг.

Been lokin * for a job Хотів заробити

So's that I could eat ... Хоч хліба шматок ...

I couldn't find no job, А роботи ніде не знайти,

So I went to de WPA, Я прийшов в Бюро допомоги.

I couldn't find no inh А паботи ніде не знайти.

So I went to de WPA. Я прийшов в Бюро допомоги.

WPA man told me: В Бюро кажуть, що треба прожити тут

You got to live here a year Рік і день поспіль г .

and a day ... (Переклад І. М. Льовідова)

Можлива і така структура:

I got a mule to ride, У мене є мул,

I got a mule to ride. У мене є мул,

Down in the South somewhere Далеко на Півдні десь

1 got a mule to ride. У мене є мул 2 .

Відомими виконавцями блюзів були Бессі Сміт і Джош Уайт.

Однак негри створили не тільки пісні туги і відчаю. Серед негритянських пісень є і пісні бойові, войовничі, що кличуть до опору гнобителям-пісні протесту (protest songs). Ці пісні були записані і зібрані прогресивним журналістом JI. Геллерт в південних штатах л вперше опубліковані в 30-х роках XX ст. 3 .

В одній з пісень говориться:

Went to Atlanta Поїхав я до Атланти,

Neber been dere afo '. Ніколи там раніше не був.

White folks eat de apple, Білий їсть яблуко,

Nigger wait fo 'зі'. А негр - огризок.

Went to Charleston Поїхав я в Чарльстон,

Neber been dere afo '. Ніколи там раніше не був.

White folks sleep on the feather bed, Білий спить на пуховій перині,

Nigger on the flo \ А негр - на підлозі.

Went to Raleigh, Поїхав я в Релі,

Neber been dere afo '. Ніколи там раніше не був.

White folks wear de fancy suit, Білий носить модний фрак,

Nigger de over-o А ​​негр - обноски.

Went to Heben Поїхав я на небо,

Neber been dere afo '. Ніколи там раніше не був.

White folks sit in Lawd's place, Білий сидить на місці бога,

Chase nigger down below. А негра прогнали геть.

Невідомі автори пісень протесту викривають расову дискримінацію,. лінчування і лінчевателей. Вони закликають негрів до боротьби за людські й громадянські права. Ці пісні - пісні гнівні і суворі, вони висловлюють протест та обурення проти утисків і знущань над неграми, проти лінчування і несправедливості. Пісні протесту зодягнені в чітку і бойову музичну форму.

З питання про походження негритянської музики, і в першу чергу спірічуелз, серед американських музикознавців виявилися розбіжності. Деякі буржуазні музикознавці-расисти, прагнучи принизити культуру негрів, намагалися заперечувати творчий і оригінальний характер негритянської музики. Зокрема, поява спірічуелз вони намагалися пояснити впливом на негрів англосаксонської церковної музики, незважаючи на те, що в церковній музиці не було створено творів, хоча б віддалено що наближаються до негритянським спірічуелз.

Відповідаючи на подібні твердження, Поль Робсон писав: «Музичне мистецтво американських негрів бере свій початок від давньої африканської культури. Пісні американських негрів близькі до африканських і своєї інтонаційно-ладової структурою, і імпровізаційний виконавської манери, і формою » г . Африканської за походженням може бути визнана також переважна форма спірічуелз «заклик і відповідь». Однак мова й релігійні образи спірічуелз-американські. Негритянські пісні виросли з певних історичних умов, в яких знаходилися негри-раби в США, і висловлювали їх почуття, надії і сподівання. Процес складання пісень продовжується і зараз. Багато народних негритянські пісні є відгуком на події останніх років.

Негритянські народні мелодії отримали визнання далеко за межами США і привернули увагу багатьох американських і європейських композиторів. Широко використовував у своїй творчості негритянські народні мелодії Д. Гершвін, який написав у 1935 р. оперу «Поргі і Бесс» на сюжет з життя негритянської міської бідноти.

Негритянський народ дав світові багато талановитих композиторів і співаків-виконавців високої музичної культури. Вільям Хенді-автор численних творів на мотиви негритянських народних пісень, в тому числі таких великих музичних творів, як «Мемфісу блюзи» (1912) і «Блюз Сент-Луїса» (1914). Гаррі Берлі відомий своїми обробками спірічуелз, а також творами для голосу, хору, фортепіано, скрипки, органа. Натаніель Деттен писав твори для фортепіано, сюїти та концерти, Розамонд Джонсон-пісні, музику для музичних комедій. Широко відомі також імена Колріджа Тейлора, Д.-JI. Брауна, У.-Г. Стілла, Кларенса Уайта, У. Доусона і ін Перша симфонія Доусона була в 1934 р. виконана в Філадельфії оркестром під керуванням JI. Стоковського.

У.-Г. Стілл створив кілька симфоній і опер, а в роки боротьби з фашизмом - твір для хору, присвячене пам'яті негрів-солдатів, які віддали життя за демократію.

Заслужено користуються світовою славою негритянські співаки: Роланд Хейс (тенор), Гаррі Берлі (баритон), Поль Робсон (бас), Маріан Андерсен (контральто) та інші. Поля Робсона знають у всьому світі не тільки як обдарованого співака і блискучого артиста, оратора, талановитого спортсмена, але і як мужнього борця за права негритянського народу, за мир, проти паліїв війни. Він народився в 1898 р. в сім'ї бідного священика, вивчав право, але скоро цілком віддався мистецтву. У 1928 р., на знак протесту проти дискримінації негрів в США, Поль Робсон покинув Америку і з 1928 р. по 1939 р. жив у Європі. У 1934 р. він вперше відвідав Радянський Союз, де бував і потім. У роки іспанських подій (1936-38) Робсон виступав в Іспанії перед республіканськими солдатами.

Поль Робсон - голова Американського товариства боротьби з лінчування. У 1947 р. він вирішив піти з професійної концертної сцени і повністю присвятити себе боротьбі свого народу. Своїм піснями і своєю політичною діяльністю Поль Робсон служить справі миру і дружби народів. Саме тому його так гаряче, стоячи, вітали делегати Всесвітнього конгресу світу в Парижі в 1949 р., з трибуни якого Робсон співав пісні російської, іспанської, китайської та інших народів. Але саме тому Робсон викликає таку ненависть у американських фашистів, куклукскланівців, які мали намір лінчувати його в Пікскілл. Саме тому американська влада довгий час не давали йому паспорта для виїзду за кордон. Державний департамент завадив Полю Робсону присутнім на 2-му Всесвітньому Конгресі прихильників миру у Варшаві в 1950 р., але делегати все ж знову почули його мужній голос, його вітання і пісні, записані на платівку.

У 1950 р. Полю Робсону за «Пісні світу» була присуджена Міжнародна премія миру, а в 1952 р. - Міжнародна Сталінська премія «За зміцнення миру між народами».

У музичній спадщині негрів особливо виділяється танцювальна музика, яка тісно пов'язана з пісенною і також характеризується синкопованих ритм.

Тісний зв'язок пісні і танцю - характерна особливість музичного мистецтва негрів, зазвичай поєднують спів з елементами міміки і танцю, «граючих» пісні.

Одним з улюблених розваг негрів-рабів були танці, привезені з Африки: чіпа (chika), Калинди (calinda) , конго (congo), Бамбула (bamboula). Деякі танці негритянських рабів дожили в зміненому вигляді до наших днів, інші безслідно зникли. Бамбула, наприклад, виконувалася ще в кінці XIX ст. в Новому Орлеані.

акомпанемент до танців служила музика банджо. Американський банджо - вид гітари, привезений з Африки, де він і зараз поширений під назвою бан'я. У банджо довгий гріф, замість резонансного ящика - обруч, зверху обтягнутий шкірою, знизу відкритий. Банджо зазвичай має 5-9 струн. Струна, на якій виповнюється мелодія, притискається великим пальцем 1 . Якщо грали два банджо, то один з виконавців вів основну мелодію, інший - варіював. Якщо в грі брав участь третій музикант, він відбивав такт, виконуючи роль там-тама (ударний музичний інструмент, що нагадує барабан).

Відома також марімба, своєрідний ксилофон, - набір звучних дерев'яних паличок або пластинок різної величини, які видають звуки різної висоти. Популярними музичними інструментами були колись у американських негрів барабани, повсюдно поширені в Африці і зараз. Згодом барабани вийшли з ужитку. Можливо, вони були заборонені плантаторами, оскільки бій барабана служив неграм для сигналізації й часто був закликом до повстання. Грою на барабанах супроводжувався, наприклад, танець чика, описаний у негрів о-ва Гаїті 2 . Оркестр для цього танцю складався з двох барабанів - великого і маленького. Барабани виготовлялися з видовбаних шматків дерева, отвори яких затягувалися шкірою вівці чи кози. Сидячи на барабані верхи, негри-музиканти били по натягнутій шкірі кісточками пальців або кулаками, один повільно, інший - швидко. Музика виробляла сильне збудливу дію.

Іноді акомпанемент включав струнні інструменти, що нагадують скрипку, а також порожні гарбузи, наповнені сухими кукурудзяними зернами, які при потряхіваніе виробляли звук, що нагадує клацання кастаньєт і т. п.

Негри майстрували музичні інструменти з будь-якого доступного їм матеріалу. Описуючи життя рабів початку XVIII в., Макмастер говорить: «Вони пристрасно любили музику і танці. З ребра вівці або щелепи корови, зі шматка заліза або старого казанка, з шматка дерева, порожній гарбуза і декількох волосків кінського хвоста вони майстрували музичні інструменти і виконували на них самі жалібні мелодії » 1 .

Відомості про танці негритянських рабів в Америці носять фрагментарний характер. Так, Калинди, очевидно, вела своє походження від африканських військових танців, так як на островах Вест-Індії її танцювали чоловіки, оголені до пояса і розмахують важкими палицями в наслідування рухам борються. Калинди виконувалася під дріб барабана, зробленого з барильця або порожнього дерев'яного ящика. Отвір бочки було затягнуто волової шкірою; один музикант, сидячи верхи на бочці, бив по шкірі кулаками, ногами, а в хвилини особливого збудження навіть головою, інший негр бив палицею по дерев'яним боків бочки. М. Батчер 2 наводить опис танців Джуба (Juba) і джим-Кроу (Jump Jim Crow). Джуба припускала велику кількість танцюючих, які ставали в коло. На середину кола поодинці або парами, відбиваючи чечітку, по черзі виходили всі танцюють. Решта учасників, плескаючи в долоні в такт музиці, створювали ритмічне супровід. Проте в цілому фактичний матеріал про негритянських народних танцях ще належить витягувати з різних джерел - історичних документів, художніх творів і т. п.

Негритянська танцювальна музика і її ритми були використані в сучасній західній танцювальній музиці (танго, фокстрот, чарльстон, шиммі, блекботтем 1 та ін) і в сучасному джазі 2 .

Отцем джазу вважається У. Хенді. Негритянський джаз - кращі музичні колективи подібного роду. Найбільшу популярність здобули «Alexander's ragtime band» Ірвінга Берліна, джаз Дьюка Еллінгтона, джаз Льюїса Армстронга, «короля джазу» 3 , та ін

Багато інструменти джазу, безсумнівно, негритянського 'походження - барабани, банджо і т. д.

У джазовій музиці виділяються два найважливіших стилю: 1) «гарячий» джаз (hot jazz) наближається до негритянському народному першоджерела; йому властиві безпосередність музичного вираження, вільні прийоми оркестровки, поліритмія і стихійне колективне импровизирования, кероване одним ритмом; 2) «комерційний» джаз, спеціально призначений для танцю; тут все більш пригладжений і стандартизовано. Сучасний комерційний джаз має мало спільного із справжньою народною негритянської танцювальною музикою, яка була нерозривно пов'язана з усім життям негритянського народу, з його працею і боротьбою, з його звичаями і святами. Елементи негритянської музики були використані тут лише як екзотичну прикрасу. Якщо негри, творячи свою музику, виявляють величезну силу уяви і імпровізації, якщо негритянські музиканти і співаки можуть годинами виконувати варіації на яку тему, повні захоплюючої краси та чудового музичного малюнка, то автори джазової музики змушені вдаватися до все нових хитрощів, щоб скрасити мертвуще одноманітність своїх творів. Так, вони вводять в джаз «інструменти», аж ніяк не є музичними: автомобільні ріжки, сирени і навіть скло, залізо і т. д. У цьому доказ штучності комерційного джазу, його безпідставність, відсутності живого зв'язку з народною музикою, відірваності від життєдайних витоків народної творчості. Сучасний «комерційний» джаз - породження загниваючій буржуазної культури. Цю думку дуже точно виразив М. Горький, який писав про «еволюції світу товстих від краси менуету і живий пристрасності вальсу до цинізму фокстроту з судомами чарльстону, від Моцарта і Бетховена до джаз-банду негрів, які, на?? Ерное, таємно сміються, бачачи, як білі їх владики еволюціонують до дикунів, від яких негри Америки пішли і йдуть все далі » 4 .