Найцікавіші записи

Народна творчість Бразилії. Музика, танці, свята
Етнографія - Народи Америки

Коріння бразильського фольклору йдуть в далеке минуле тих трьох народів, які склали ядро ​​сучасної бразильської нації, - португальців, індіанців і негрів. У народній творчості бразильців злилися такі різні за формою народні мистецтва, як мистецтво індіанців тупи-гуарани, негрів банту, суданців і жителів Іберійського півострова. Однак не можна вважати, що бразильський фольклор - це проста суміш індіанських легенд, африканських казок і португальських притч і розповідей. На бразильській землі виник свій оригінальний фольклор, пов'язаний зі способом життя бразильця, з природою цієї країни. Для бразильського фольклору твори народної творчості індіанців, негрів і португальців послужили як би канвою, по якій бразильський народ вишив прекрасний візерунок, що втілив і відблиски індіанських багать, і велику тугу негрів-рабів по свободі, і страх перших європейських поселенців перед неприступною природою Бразилії.

Любов індіанців до природи відбилася в бразильському фольклорі. Герої багатьох бразильських легенд говорять мовою, для якого характерні часті порівняння людських вчинків, прагнень, поривань з явищами природи і її стихіями. Чудовим зразком такого роду твори є оброблена Жозе де Аленкар легенда Північного Сходу під назвою «Ірасема» (що на мові тупи означає дівчина з медовими вустами). Образна мова, характерна для багатьох легенд індіанського походження, відображає світорозуміння, яке було властиве індіанцям, які колись населяли Бразилію. Навколишня природа для них була суворою школою, в якій вони багато чому навчилися. Багато корисного засвоював індіанець із спостережень за звичками лісових звірів і птахів. Звідси і така різноманітність казок, які вихваляють мудрість різних тварин. Особливою популярністю в бразильських казках користується за свій розум і хитрість черепаха - жаботй (jaboti). Вона схожа російської лисиці Патрикеевна. Жаботі хитріше всіх лісових звірів, її боїться навіть ягуар, її задуми не може розгадати сам злий дух лісу Кайпора ^ У вчинках і словах мудрої черепахи протягає народна кмітливість. Цикл казок про жаботі є цінним скарбом бразильського фольклору.

Дуже різноманітні і барвисті бразильські сказйі негритянського походження. Багато з них мають свої прообрази на африканському березі. Спочатку ці казки були поширені тільки серед чорних невільників, які працювали на цукрових плантаціях і рудниках Бразилії. Надалі вони проникли і в середу змішаного населення країни, тобто метисів, мулатів, кафузо, і стали, нарешті, загальнонаціональним надбанням.

Багато африканські казки сильно змінилися на бразильській землі під впливом інших форм бразильського фольклору. В результаті частина, з них до недавнього часу зараховували до казок індіанського походження, поки не були знайдені їхні двійники, мають ходіння на африканському узбережжі. В якості прикладу можна навести казку «Про водяній черепасі і ящірці» (дуже поширену в штаті Сержіпі); вона оповідає про те, як черепасі Кагадо за допомогою хитрості Удай прокотитися на ящірці. Ця бразильська казка має своїм прототипом казку «Про черепасі і слоні», поширену серед народностей Невільничого Берега в Африці.

Бразильські етнографи Сільва Кампос і Ніна Родрігес опублікували збірки казок Баїі. Головними героями в них є мудра черепаха, кімбунго - мавпа, у якої паща розташована на спині, і павук Ананси. Ці казки мають багато спільного з казками народів Африки.

Епоха походів у внутрішні області Бразилії породила цикл легенд про походження тих чи інших річок, гір, водоспадів. У цих легендах дійсність переплітається з казкою; в них поєдналися подорожні враження бандейрантес і міфи тих індіанських племен, з якими стикалися учасники походів. Ці легенди оспівують і одухотворяє буйну природу бразильської землі. Така, наприклад, «Легенда про горе двох братів», що оповідає про те, як два хоробрих індіанських воїна перетворилися у річкового потоку в дві скелі. До речі сказати, в Бразилії дуже часто географічні назви пов'язані з тими чи іншими легендами і оповідями індіанського походження.

Багато представників бразильської літератури в своїй творчості зверталися до багатому і різноманітному фольклору своєї країни. Особливо це треба сказати про натхненника індеаністской школи, поета Гонсалвес Діас (1823-1864) і романіста Жозе де Аленкар (1829 - 1877), які різко порвали з португальською літературою як за змістом, так і за формою. У кращих творах Аленкар, до яких слід віднести «Гуарані» і «Ірасему», оповіді бразильського народу про свою землю, про героїчну боротьбу індіанських племен за свободу придбали форму роману. Серед творів Гонсалвес Діаса особливо виділяються «Пісня Тамойо», «І-жука-бенкетам» і поема «Тімбірас», що оповідають про побут, звичаї, боротьбу і страждання бразильських індіанців. З невичерпних джерел народної творчості черпав своє натхнення і найбільший бразильський поет Кастро Алвес (1847-1871). У його творах знайшла відображення боротьба бразильських негрів проти рабського ярма. Поезія та громадська діяльність Кастро Алвеса сприяли скасування рабства в Бразилії. Нерозривно пов'язане з народом і творчість сучасних прогресивних письменників Бразилії: Жоржі Амаду, Грасіліано Рамоса, Монтейро Лобатий. Їхні твори, присвячені ак?? Сексуальної народним проблем, глибоко національні і пройняті духом патріотизму.

Музика, танці, свята

Серед індіанців, що населяли Бразилію, були широко поширені танцювальна музика і військові пісні, в яких прославлялися подвиги вождів. Вже перші місіонери відзначали любов і схильність бразильців до музики. В одному з документів XVI в. йдеться, наприклад, що «індіанці в загальній своїй масі дуже музичні і люблять танці, особливо індіанці племені Тамой, які відрізняються своєю здатністю-складати нові мотиви». Француз Лері, який відвідав Бразилію в 1556 р. і написав книгу «Історія однієї подорожі по Бразилії», призводить мелодії цілого ряду індіанських пісень. Лері пише, що одного разу йому довелося слухати дуже мелодійну пісню. Ця пісня у виконанні '600 людина тривала близько двох годин, причому вона кілька разів-переривалася танцями

Музика обрядових, військових і мисливських танців і пісень індіанців безсумнівно вплинула на характер народної музичної творчості Бразилії. Ще більше вплинула на нього негритянська музика. У ній особливо цікаві музичні інструменти, складові негритянський оркестр. Найбільш оригінальними інструментами цього оркестру • були в перший час наступні: атабаке (atabaque) або тамбак (tam-baque) - особливий вид барабана з сильним тріскучих звуком; Канза • (canza) - сопілка з тростини з отворами, забита з обох кінців • шматочками з того ж матеріалу.

Малося ще матунго (matungo) - щось на зразок круглої дерев'яної • чашки, утиканої тонкими залізними стерженьками.

Барабан є і по сей день улюбленим інструментом бразильських негрів. У перший час переважала прямокутна його форма, надалі ж негри стали виготовляти барабани найрізноманітніших форм і розмірів. Так, наприклад, видовбували всередині обрубок дерева, залишаючи тільки тонкий шар деревини та * кори, а верхній його кінець затягували шкірою. У такій барабан або били паличками, або ж настуківать-кісточками пальців, стиснутих у кулак. У Мараньяне отримав поширення тамбор-опса (tambor-onga), тобто «барабан-ягуар». Усередині такого • барабана натягуються волокна пальми бурить. При грі по них повільно, але з силою проводять рукою, оберненої бавовняною ватою. При цьому інструмент видає дуже сильний глухий звук, схожий на рик ягуара і чутний на далекій відстані. Зазвичай на такому барабані грають двоє, комбінуючи глухий звук струн з буріті зі звуком вібруючою шкіри, натягнутої зверху. За словами очевидців, у слухачів кров застигає в жилах прц звуках тамбор-Онсала. Досить цікавий також інструмент, відомий під назвою урусінго (urucingo), що походить з Анголи. Це музичний лук, стягнутий міцною струною, яку змушують вібрувати за допомогою особливої ​​палички. Внизу до цибулі підвішена тонкостінна чашка, що служить своєрідним резонатором.

У оркестрах батукажес (batucajes), супроводжуючих негритянські свята в Байе, важливу роль поряд з Тамбори, тамбак і Канза грає інструмент під назвою Шаке-Шаке (xaque-xaque); він був завезений до Бразилії неграми ~ Жеже і наго і являє собою порожню гарбуз, обтягнуту сіткою зі скручених волокон; у вузлах сітки поміщаються великі намистини. Шаке-Шаке перекидають з однієї руки на іншу на манер бубна, при цьому він видає гучний звук, що нагадує тріск брязкальця. Сама назва як би відтворює його звучання.

З часом в бразильській народній музиці намітилися три основні форми, що відрізнялися один від одного не тільки мелодією і ритмом, але і походженням.

Португальці завезли до Бразилії свої сумні пісні Модаса, СОЛАС і серраніл'яс, які виконувалися під акомпанемент віол. Ці пісні з'явилися родоначальниками бразильської модйн'і - народного мотиву, під який зазвичай співають злободенні або ліричні куплети. У бразильських танцювальних ритмах, узагальнено званих дундочень, сильно позначається вплив негритянської музики. У той же час танцювальні та пісенні мотиви, що об'єднуються під назвою тіррана, тяжіють до іспанських танців болеро, виконуваним під супровід гітари і кастаньєт.

У результаті взаємодії музичної культури європейських поселенців і музичної творчості негрів та індіанців бразильська музика отримала властиву їй яскравість і різноманіття. У Бразилії люблять і сумні, трохи монотонні пісні північно-східних кабокло, і бравурні карнавальні марші, і дезафіос-задерикуваті частівки * що носять зазвичай форму діалогу.

Дуже оригінальні за своїм звучанням і конструкції бразильські танцювальні ритми - самба і батук, виконувані невеликими оркестрами ударних інструментів. Обидві ці музичні форми несуть на собі відбиток негритянської музики. Вони ведуть своє походження від танців, привезених до Бразилії неграми-рабами, що доставлялися з західного узбережжя Африки. Найбільш значним змінам піддалася негритянська музика в штаті Мараньян, де на неї сильно вплинуло індіанське і португальське музична творчість. Цей штат можна »вважати родоначальником власне бразильського самба.

Колоритні, своєрідні народні пісні, танці, мотиви роблять великий вплив на розвиток сучасної бразильської національної музики. Ще порівняно недавно бразильські композитори писали свою музику за європейськими класичним зразкам, не визнаючи народних пісень звоей країни. Бразильський мистецтвознавець Гілерме Мелло з жалем відзначав, що в Бразилії ще не з'явилося свого Глінки і свого Грига. Зараз становище дещо змінилося. У Бразилії з »явилися композитори, які зуміли втілити яскраві народні мотиви у фундаментальні симфонічні твори. Найбільш великими бразильськими композиторами є Віла Лобос і Камарго Гуар-НІЄР. Глибоко національні такі твори Камарго Гуарніе-ри, як його «Третя симфонія», де звучить індіанська урочиста тема «Тейр»; «Другий концерт для фортепіано»; «Квітка з Тремембе» та ін

Бразилія славиться різноманітністю народних танців. Дуже популярні, наприклад, в країні масові танці, що виконуються під аккомпанеменг віол, віолан де арме і супроводжувані зазвичай пріхлопиваніем в долоні. У Ріо-де-Жанейро такі танці називаються Гаїб, а в Минаї Жераїс - кашерете (назви походять зі словника індіанців тупі-гуарані, хоча сам танець за своїм характером ближче до негритянським танцям). Багато бразильські танці являють собою короткі імпровізовані сцени з життя народу. Такі, наприклад, «Чабанські танці», з яких можна назвати «Танець чотирьох мисливців і старила», «Мисливець», «Чотири сторони світла». У бразильських танцях-уявленнях, званих гіегансас, виконавці розігрують сцени з життя моряків. Виконавці під музику проробляють різні рухи з уявними вітрилами, зображують морський бій і т. д. Ці танці - відблиск морських експедицій першого періоду колонізації Бразилії. Однак найбільш яскравими і безпосередньо пов'язаними з історією бразильського народу є танці кікумбрес і кіломбо, в яких з великим мистецтвом відтворюються бої рабів-утікачів з карателями. Дуже колоритні та інші негритянські танці.

Зібравшись потанцювати, негри зазвичай утворюють тісне коло. Тут же упереміж з усіма розташовуються і музиканти. Зазвичай всі акомпанують танцюючому, наспівуючи і пріхлопивая в долоні. Виконавець же, відтанцювавши свій номер, підскакує до кого-небудь з кола і, виштовхнувши його на середину, пропонує продовжувати танець. Таким чином по черзі кожен з присутніх бере участь в танцю. Швидко притупуючи на місці, танцюристи прагнуть відтворити рухами музичний ритм супроводу. Весь танець у швидкому темпі.

Як вже згадувалося вище, багато танці бразильських негрів отримали назву тих інструментів, під акомпанемент яких виповнюється той чи інший з них. Назви ці іцеют найчастіше чисто африканське походження: такі кандомбле, батук, батукажес в Байе, а також має широке поширення в Алагоас і Пернамбуку танець мара-кату. З часом словами батук, кандомбле стали називати взагалі негритянські танці, свята і ходи.

Оригінальні і динамічні негритянські жартівливі танці - кбнгос і тайерас, найчастіше виконувані під час свята «носа сеньйора до Розаріо». Під час таких танців одна група негрів захищає трьох дівчат, вбраних «королевами», від нападу іншої групи. Нападники прагнуть зірвати з «королев» їх штучно корони. Той, кому вдається це зробити, вважається переможцем гри. На Північному сході, особливо в штаті Алагоас, серед народу користується великою популярністю танець кбко. Його виконують численні пари юнаків і дівчат, що утворюють коло. Танець цей дуже швидкий і супроводжується грою на канзу. Популярні серед бразильського народу і танці під пісні. Частина з них носить назву кантйгас-да-руа. Для їх виконання хлопці, дівчата і підлітки утворюють велике коло. У середину кола встають співак і одна з учасниць танцю. До неї і звертається співак зі своїми куплетами, при цьому він не перестає танцювати, а коло танцюристів, намагається відтворити його руху.

Багато хто з перерахованих вище танців виконуються зазвичай під час народних свят. Більшість бразильських свят за своїм походженням пов'язане з релігійними католицькими святами. Це і зрозуміло. Протягом століть у суспільному житті країни панували спочатку португальські колоністи, а потім місцева знать, сеньйори енженьо і фазенди, для яких католицька релігія була однією з найміцніших опор. В результаті індіанців або негрів так чи інакше позбавляли можливості відзначати свої традиційні свята. Однак самі католицькі свята не уникли впливу негритянських і індіанських традицій; багато з них, втративши своє первісне значення, змінилися за формою і наповнилися новим змістом, пов'язаним з конкретними умовами життя бразильців.

Наймасовішим народним святом в Бразилії, особливо в містах, безсумнівно є карнавал, пов'язаний з католицькою масницею, попередньої християнському великому посту. Його святкують протягом трьох днів у середині або наприкінці лютого. При цьому організуються масові гуляння і ходи ряджених. Так звані карнавальні клуби влаштовують вистави під відкритим небом. На вулицях звучить самба. Групи юнаків і дівчат виспівують злободенні частівки; з піснями і танцями рухаються по вулицях процесії під звуки карнавальних маршів. Увечері влаштовуються феєрверки. Необхідно відзначити, що в бразильському карнавалі дуже сильно негритянське вплив. Це відчувається і в музиці, і в танцях, і в масках, які фігурують на святі. Довгий час реакційна частина бразильської інтелігенції намагалася боротися з негритянськимвпливом. Бразильські газети початку XX в. сповнені випадів проти негрів і мулатів, які включалися в карнавал зі своїми кандомбле (традиційна святкова хода негрів). Расисти закликали поліцію заборонити неграм виконувати під час карнавалу свої танці і пісні. Однак життя показало, що поліцейськими заходами неможливо знищити народну традицію. Негритянська музика, танці, казкові персонажі так само, як і ряд звичаїв, мають індіанське походження, складають тепер невід'ємну частину бразильського карнавалу. І саме тому бразильський карнавал так самобутній і барвистий.

Особливим розмахом і народністю славиться карнавал Ріо-де-Жанейро. Якщо в інших містах, наприклад в Сан-Паулу, святкування карнавалу відбувається головним чином у клубах, на балах, то в Ріо ареною свята стають вулиці і площі. Саме тут, як люблять говорити бразильці, «народ дає уявлення народу». Карнавал має великий вплив на суспільне життя і художня творчість в Бразилії. Особливо великий вплив карнавалу на розвиток музичної культури.

Починаючи з 1910-1913 рр.. для карнавалу пишуть спеціальні музичні твори: карнавальні марші, самби, жартівливі і ліричні пісні. До 1930 р. композитори самі виконували свої твори перед карнавалом у карнавальних клубах або під час карнавалу влаштовували музичні змагання і просто на вулицях і площах завойовували визнання публіки. Після 1930 р. в святкування карнавалу вторглося радіо. Сотні мелодій записувались і поширювалися під час карнавалу. Карнавальна музика стала предметом бізнесу. Прибутки від вдалої карнавальної пісеньки іноді досягали 300 тис. крузейро. У надії на удачу все більше число музикантів включається у карнавальні змагання. Характерно, наприклад, що в 1918 р. для карнавалу було написано всього вісім творів, в 1930 р. їх було вже 130, а зараз число їх досягає 500 і більше за один рік. Парадоксальним чином негативний вплив на карнавал зробило установа муніципальних премій за кращий твір. Це внесло нездоровий ажіотаж. Ділки прагнуть підкупити членів журі. Нерідко справа доходить до побиття учасників конкурсних комісій. Багато бразильські композитори справедливо заявляють, що гарну пісню оцінить сам народ без всяких штучних заходів: це виразиться в тому, що її будуть співати на вулицях. До речі, багато бразильські музичні діячі виступають проти застосування потужних радіозасобів під час карнавалу. Вони відзначають, що гучномовці, розставлені по вулицях, оглушують натовп; учасникам карнавалу нав'язується та чи інша пісня. Адже люди виходять на вулицю не для того, щоб слухати приготовані передачі, а для того, щоб самим співати, танцювати, створювати мелодії. Характерна тематика карнавальних пісень і маршів. До правління диктатора - президента Варгаса - дуже великою популярністю користувалася політична сатира. Народ висміював в піснях і частівки політичних діячів, їх інтриги і угоди. Починаючи з 30-х років XX в. влада заборонила публічно висміювати політичних діячів; відтоді творці пісень можуть тільки вихваляти правителів і міністрів. Але це не відповідає духу карнавалу. Останнім часом знову в тематику карнавалу почали проникати соціальні мотиви. Їх несуть жителі бідних кварталів міста - фавел і передмість.

Більшість бразильських композиторів і музикантів визнає, що карнавал сильно змінився за останній час, а проте, незважаючи на прагнення влади ввести його в офіційні рамки, карнавал продовжує залишатися народним святом. Особливо показово, що, хоча руйнівний вплив США на культурне життя Бразилії, в тому числі на музичну культуру, значно, карнавал піддався найменшому іноземному впливу і продовжує зберігати свою самобутність. Саме в карнавал вкладають бразильці свої кращі національні традиції і бережуть його як національне надбання.

У бразильських селах і на плантаціях популярні ходи, звані тперно і ранше. Це різновиди одного і того ж свята.

У Терно бере участь зазвичай більш заможна частина сільських жителів. Учасники Терно, одягнувшись в біле, зображують пастухів і пастушок.

У супроводі трьох або шести музикантів вони ходять від будинку до будинку, співають біля дверей, танцюють вальси і польки і пригощаються разом з господарями будинків.

ранше більш народно. Його склад більш строкатий, ніж у Терно. Супроводжуючий ранше оркестр складається з справді народних інструментів - віола, віолан, Канза. Беруть участь вбираються різними тваринами, яких символічні пастухи женуть в лапін'я (спеціально споруджений для цієї мети декоративний загін для худоби). Ранше рухається від плантації до плантації. При цьому виконуються різні танці, головним чином негритянські. Першому, хто добирається до імпровізованого загороди, вручається зелена гілка. У ранше особливо яскраво проявляється характерне для Бразилії змішання традиційних звичаїв трьох різних етнічних груп населення, що утворили бразильський народ. За своїм походженням ранше пов'язане із святом різдва; але сцени, які в ньому розігруються, костюми учасників, танці, пісні тяжіють до міфології негритянсько-індіанського фольклору.

Значне поширення має в Бразилії культ терейрос. У церемоніях терейрос найдивовижнішим чином поєднуються реліг?? Озние обряди народів Африки та індіанців з простонародним католицизмом. Ці церемонії в кожному куточку Бразилії носять свою особливу назву: кітімбо - в північних районах, макумба - в Ріо-де-Жанейро, КСАНГО - в Пернамбуку, кандомбле - в Байе. Найчастіше влади перешкоджають проведенню терейрос, і учасникам доводиться збиратися таємно. Бразильська письменниця Зора Брага, якій вдалося побувати на такому таємному терейрос в передмісті Ріо-де-Жанейро, так описує свято.

У переддень свята віруючі пробираються по темних вулицях до дверей терейро. (Раніше терейро називали дворик перед фазенди, де належало танцювати рабам; згодом терейро стали називати будь-яке приміщення, де влаштовувалися релігійні народні свята негритянського походження). Церемонію починає "матір всіх святих». Вона відкриває двері приміщення, відведеного для божества Ексю, і запалює свічки. Одна з «дочок усіх святих» (жінка, яка бере участь у таїнствах) і один з Ога (чоловік, який бере участь у таїнствах) призводять чорну козу. Віруючі повіряють на вухо козі свої таємні бажання, сподіваючись, що таким чином їх почує сам Ексю. «Матір всіх святих» заспівує гімн. Слідом за цим вбивають жертовну тварину. Жертвопринесення здійснюють і іншим божествам. Зображення божества (Оріша) відповідають християнським іконам. Святий Георгій, він же Огум (залізне божество - владика доріг), шанується главою, батьком церемонії. Ймовірно, це видозмінений образ нігерійського божества заліза і війни Огун. КСАНГО - повелитель громів, він же святий Ієронім, теж шанується владикою терейро. Очевидно, це видозмінений образ нігерійського бога грози Шанго. Після співи божествам присутні починають славити чесноти «старих негрів», тобто предків, негрів-рабів. Перед святом, під час посту, вся земля терейро буває всіяна трубками, солом'яними капелюхами, ножами, що належали «старим неграм», і покрита малюнками, виконаними крейдою. «Матір всіх святих» впадає в транс і закликає «старих негрів» відвідати терейро. Молоді люди співають гімни, жінки до самого вечора готують жертвоприношення. У сутінках «дочки» і віруючі розносять страви і горщики з жертовними стравами. Дари, призначені для Ексю, відносяться на перехрестя доріг; богу Агуна - на берег, Огуму-Лісовик - в гущавину, КСАНГО - в каменоломні і т. д. Всі ці церемонії відбуваються таємно.

Свято для друзів терейро починається тільки з настанням ночі. Присутні співають псалми, а «дочки» виконують орітас. І пісні і танці йдуть в заздалегідь встановленому порядку та відповідно до ступеня спорідненості богів між собою. Танці тривають до самого обіду. Потім віруючі розсаджуються навколо величезних казанів, які Ога заздалегідь поміщає посеред терейро, і кожен отримує свою частку. Одні тільки чоловіки мають право куштувати козлятину, принесену в жертву Ексю, жінки їдять курку «Помби Сіра».

З першими проблисками зорі свято кілька стихає. Матері будять своїх дітлахів, які тим часом встигли заснути, а чоловіки заводять суперечки з дружинами, які не бажають йти додому.

«Старі негри», які «вселялися» в медіумів, «підносяться назад на небеса», попередньо досхочу наплясавшісь, наївшись, накурившись, випивши і обдарувавши всіх своїми порадами.

І, нарешті, звучить заключающая свято пісня:

«Посланець богів,

Відкрий мені шлях І закрий терейро ... »

Незважаючи на заборону, терейро вельми поширені в Бразилії. Коріння терейро йдуть в далеке минуле бразильського народу, коли ритуальні танці і пісні були чи не єдиним засобом збереження традицій негрів і індіанців.

Зора Брага наводить розповідь одного господаря будинку з Белем (штат Пара), де здійснювалися терейро. Ця розповідь як не можна краще розкриває причини стійкості терейро та інших народних свят у Бразилії.

«Наш культ, - розповідає господар терейро,-зародився в Мараньяне. Мої предки були рабами в якоїсь Ганни Янсен, білої жінки, що вирізнялася нечуваною жорстокістю. Коли вона виходила з човна, всі раби повинні були лягати прямо в бруд, щоб вона могла зійти за ним, як за мосткам. У кожного негра був випалений на спині свій номер. Якщо хто-небудь насмілювався ворухнутися, його піддавали тортурам і вбивали.

Єдиною втіхою для рабів було виконання культу, який вони відправляли під покровом нічної темряви на іншому березі річки ...

Господиня одного разу почула їхні пісні і запитала у своєї прислуги, що це за дивні ритми.

- Це наші африканські танці, пані, - відповіла прислуга.

Господиня захотіла подивитися ближче. Якщо вони припадуть їй до душі, заявила вона, вона дозволить рабам танцювати перед Фазенда. В іншому випадку вона накаже шмагати їх батогом. Боги зглянулися над муками негрів і не дали (білої жінці) зрозуміти, що це за танці. Таким чином, раби могли відкрито виконувати свої обряди й навчили їм своїх дітей »\

Наведемо опис ще одного дуже цікавого з етнографічної точки зору свята, що виник безпосередньо на бразильській землі під впливом довгої і завзятої боротьби бразильських негрів за своє визволення. Свято це, що носить ім'я кіломбо, характерний головним чином для Північного Сходу, але зустрічається також і в деяких центральних штатах Бразилії. Пам'ять про героіч?? Ської обороні «Республіки Палмарес», що живе в бразильському народі, сприяла виникненню цього свята. Для його проведення на центральній площі селища або міста споруджувався редут з жердин, прикрашений пальмовим гіллям і банановим листям. До гілках підвішувалися прапори і зв'язки фруктів. У центрі палісаду споруджувалися два «трону», сплетені з гілок. Один залишався порожнім, а інший займав «вождь», одягнений в білу блузу, з перекинутим через плече синім плащем. Негри, одягнені в сині одягу, танцювали навколо під звуки канзи та інших інструментів і виконували пісні такого змісту:

«Танцюй, негр,

Білий сюди не прийде,

А якщо прийде,

Буде побитий палицями ».

Потім з войовничими криками негри розбігалися по селищу і за допомогою різних маневрів викрадали у господарів їх домашню худобу. Весь викрадений худобу доставлявся в кіломбо, де відбувалася жартівлива торгівля тваринами. Господарі отримували назад своїх тварин після того, як вносили кілька дрібних монет в якості викупу. Після цього «вождь» на чолі з неграми вирушав на пошуки «принцеси» - маленької дівчинки, одягненої в біле. Її з співом ставили на плетений «трон», танці та пісні тривали до полудня, коли зазвичай з'являлися перші «ворожі» розвідники, одягнені в капюшони з пір'я і озброєні луками та стрілами. Негри починали готуватися до «бою». Через деякий час з'являлися основні сили «ворога» на чолі з командиром, одягненим у червоний плащ. На площі відбувалося «битва», після чого негри відступали до центра палісаду, який руйнувався «ворогом». Свято закінчувався «розпродажем» негрів, «захоплених в полон». Як бачимо, свято в основних рисах відтворює історію і загибель негритянської вольниці Палмареса.