Найцікавіші записи

Живопис китайців. Книжки-картинки. Карикатура, плакат
Етнографія - Народи Східної Азії

Численні пам'ятники культури і мистецтва, що збереглися в Китаї і в музеях майже всіх країн світу, становлять цінний внесок китайського народу в загальносвітову цивілізацію. Незважаючи на важкий гніт панівних класів, творчі сили китайського народу зуміли створити цілий ряд видатних художніх творів, реалістично відображають життєві явища.

Живопис

Традиційна китайська живопис на відміну від західної позначається терміном гохуа («національна живопис»). Живопис гохуа спирається на художні традиції, які складалися у Китаї протягом більш ніж двох тисяч років. Для китайського живопису з давніх часів характерна картина-сувій на шовку або довгою смузі тонкого паперу, наклеєного на шовкову тканину. Горизонтальна картина-сувій зберігається зазвичай у згорнутому вигляді і її поступово розгортають перед глядачем. Така форма картини відповідає розповідному характеру китайського живопису. Вузькі вертикальні сувої служать для прикраси стін. Туш і рослинні фарби художник наносить пензлем, яка заміняє йому і перо, і олівець. Китайські художники вживають різні тони туші: світлі, густі і темні, іноді вживають палену туш або туш кольору морської води. Майстерне використання туші різних відтінків дозволяло художникам в картинах досягати ефекту багатобарвності.

У перші століття нашої ери в Китаї було відкрито своєрідне рішення перспективи із застосуванням діагональної лінії, відмінне від лінійної перспективи на Заході. Це рішення стало законом перспективи китайського живопису - малюнок дається або однією лінією або барвистими силуетами, розташованими на нейтральному тлі. Лінія в китайському живописі відіграє основну роль. Китайський живопис була тісно пов'язана з каліграфією. З віддалених часів каліграфія вважалася мистецтвом, рівноцінним за своїм значенням живопису, і в ній існувало безліч різних прийомів і стилів. Майже всі великі художники були в той же час і знаменитими каліграфами. Живопис і каліграфія як би доповнювали один одного, і зазвичай китайська картина прикрашається каліграфічної написом.

Витоки китайської живопису сходять до кінця періоду Чжоу (IV-III ст. до н. е..). До цього часу відноситься сама рання з відомих нам картин на шовку із зображенням жінки, над головою якої борються дракон і фенікс. Картина, незважаючи на деякий схематизм, написана дуже виразно, реалізм поєднується в ній з химерною фантазією. У живописних творах ханьського часу (II в. До н. Е.-II ст. Н. Е..) Основне місце займає зображення людини. По композиції, перспективі, тематиці, передачі людського тіла живопис того часу тісно пов'язана з барельєфами і зі штампованим малюнком на цеглинах.

У III-V ст. китайське мистецтво вступає в нову фазу свого розвитку. У цю епоху творили два великих художника і теоретика живопису, що зіграли величезну роль у розвитку китайського мистецтва: Гу Кай-чжи (321-379) і Се Хе (V в. Зв. Е..). Гу Кай-чжи славився як портретист. Його картину-сувій «Повчання жінкам» відрізняє тонкість малюнка, оригінальна композиція, м'якість і витонченість фарб. Гу Кай-чжи вважав, що головне в живописі - це людина. У зображенні людини основне - це розкриття його духовного змісту. Велику увагу художник надавав композиції картини і техніці володіння пензлем.

Перший теоретичний трактат про живопис «Шість правил» створив портретист Се Хе. Суть правил Се Хе зводиться до того, що для досягнення життєвої правди художник повинен досконало володіти технікою володіння пензлем і лінією. Твори художника повинні бути реалістичним відображенням дійсності, а не пасивним, натуралістичним зображенням її. Для вдосконалення техніки слід вивчати твори старих майстрів, не сліпо копіюючи їх, а уловлюючи саму суть цих творів. Ці правила зберегли своє значення до теперішнього часу.

проник з Індії буддизм справив сильний вплив на китайське мистецтво. Але китайські майстри, запозичуючи чужоземні зразки, ніколи не втрачали національний колорит. Вони з'єднували чужоземні впливу зі старими традиціями свого мистецтва і створювали новий стиль. Основні пам'ятники буддійського мистецтва - це печерні храми-монастирі з дивовижною скульптурою і живописом. Найбільшою популярністю серед безлічі храмів-монастирів користуються «Печери тисячі будд» поблизу м. Дуньхуана, названі російським дослідником С. Ф. Ольденбург музеєм китайського буддійського мистецтва. Розписи дуньхуанскіх печер мають загальну довжину до 25 км. У печерах, крім релігійних композицій, можна бачити військові, побутові, мисливські сцени, пейзажі і виділяється портрет як особливий жанр живопису. Численні композиції із зображенням паломників і донаторів знайомлять з життям того часу.

Танська епоха (618-906) вважається «золотим століттям» в історії китайського мистецтва. При династії Тан процвітають найрізноманітніші жанри живопису: релігійний живопис, портрет, історична тематика, побутові сюжети і т. д. Найбільшим художником-портретистом епохи Тан був У Дао-цзи (700-760). Досконало володіючи «силою кисті», він малював картини, повні стрімкого руху. Однією з характерних рис в танськой живопису було виділення пейзажу в самостійний жанр. Засновниками двох главвих шкіл пейзажного живопису вважаються Лі Си-сюнь (651-716) і Ван Вей (698-759). Пейзажі Лі Си-Сюняєв - засновника північної школи живопису - характеризуються яскравістю і декоративністю фарб, зеленими і блакитними тонами із застосуванням золотий контурної лінії. Представникам Південної школи, заснованої Ван веем, властива монохромна живопис тушшю.

Період Сун (960-1279) відкриває ще одну блискучу сторінку в історії китайської класичного живопису. В цей період все більшого значення набуває пейзаж. Для пейзажу CyF характерно глибоке знання і розуміння природи. Значну роль у мистецькому житті того часу грала так звана Академія живопису. Художники «Академії» відтворювали дійсність, ретельно виписуючи навіть другорядні елементи на картині. Членом «Академії» був знаменитий пейзажист Го Сі (1020-1090). Його трактат «Про красу пейзажного живопису» справив великий вплив на подальший розвиток пейзажу. Великі пейзажисти сунского часу Ма Юань (1190-1224) ися Гуй (1194-1224) створили ліричний пейзаж. Такий пейзаж часто веде від сильно підкресленого і ретельно виписаного переднього плану без жодного переходу в далечінь, позначену декількома лініями. У сунскую епоху поряд з пейзажем свого вищого розвитку сягає живопис квітів і птахів. Портретний живопис в той час мала другорядне значення.

Крім живопису членів «Академії», існувало особливий напрямок вен'жен'хуа («живопис вчених»). Воно характеризується суб'єктивністю, вузькістю тематики та екстравагантністю. Але в той же час багато художників цього напрямку досягли високої майстерності і в своїх картинах схоплювали внутрішню сутність зображуваного предмета. Найбільшими представниками веньженьхуа вважаються Мі Фей (1051 - 1107) і Су Дун-по (1036-1101).

Пізніше, в мінський (1368-1644) і цинский (1644-1911) періоди, живопис веньженьхуа стає все більш суб'єктивною, прагнучої до точного відтворення зовнішньої форми і сліпого копіювання старих майстрів. Незважаючи на те що в той час працював ряд відомих художників, і в пейзажі і в живопису квітів і птахів майстри не зуміли досягти тієї правдивості зображення, які були притаманні старим художникам. Занепад живопису, тісно пов'язаний із загальною кризою китайської феодальної культури, посилюється в XJX ​​в.

Відродження живопису, що сталося на початку XX ст., пов'язано з іменами двох найбільших художників Ци Бай-ши (1860-1957) і Сюй Бей-Хуна (1895-1953), які прагнули оновити китайську живопис, зберігаючи при цьому кращі національні традиції.

У своїх творах Ци Бай-ши зумів відбити внутрішнє життя природи. Зображені на його картинах живі істоти - креветки, краби, раки, жаби, цикади, а також квіти і дерева передані жваво і правдиво з усіма притаманними їм характерними особливостями. Живопис Ци Бай-шк ввібрала в себе здорові традиції народного мистецтва з характерною для них ясністю, простотою і барвистістю. В останні роки свого життя художник відгукувався і на події сучасності. Він написав картину «Мир», що зображає голубів, відпочиваючих серед квітів.

Чудовий художник-новатор Сюй Бей-хун виробив власний характерний стиль, збагатив сучасне китайське мистецтво. Сюй Бей-хун працював у різних жанрах. Він відомий як художник-анімаліст, заслуженим успіхом користуються його пейзажі. Він майстерно писав портрети своїх сучасників, створював історичні картини. Цікава за задумом його символічна композиція <<1 £ лич перед бурею », написана в 1937 р., коли китайський народ піднявся на боротьбу проти японських агресорів. Картина алегорично виражає національний підйом в Китаї в цей період. В останніх роботах Сюй Бей-Хуна еідно його гаряче прагнення до відбиття багатою дійсності.

Одним з кращих творів відродженої традиційного живопису є також велика композиція «Біженці», створена відомим художником Цзян Чжао-хе. Показуючи страждання і лиха, заподіяні народові японської вояччиною, картина народжувала високий патріотизм.

Прагнучи до створення нового мистецтва, художники відмовляються від умовності старої живопису. Головне значення у творчості набувають риси правдивості, характерні для класичного мистецтва Китаю.

У 1956 р. в Пекіні і Шанхаї були створені інститути китайської національної живопису. З 1957 р. почав видаватися журнал «Образотворче мистецтво». Художники у своїх творах використовують національні традиції, розвиваючи та узагальнюючи їх на основі сучасності. Часто зустрічається у художників гохуа тема будівництва. Картина Гуань Шапиюе «Нова шосейна дорога» (1954) показує творчу працю людей - підкорювачів природи. Сувій Пань Юня «Відновлення дамби Великого каналу» вміщає безліч людських фігур і широкий простір пейзажу.

Сучасні китайські художники продовжують кращі традиції живопису квітів і птахів. Зустрічаються картини, повні ліричного настрою (наприклад, «Дикі качки в місячну ніч» Ван Юй-фу, «Птахи весною на абрикосовою гілці» Юй Фень-аня). Сучасна пейзажний живопис характеризується яскравою барвистою гамою. У роботах художника-пейзажиста Лі Ке женя традиційна умовність поєднується з безпосереднім спостереженням природи.

За останні роки в Китаї значний розвиток отримала живопис маслом, що виникла на початку XX ст.З'явилися написані маслом історико-революційні картини, що відображають етапи боротьби китайського народу за свою незалежність.

Сучасна китайська Гравюра Г р авЮ р а тісно пов'язана з життям, вона бойова, політично активна. У гравюрах переважає яскрава колірна гамма, і їм властиво особливе емоційне звучання, характерне для революційного китайського мистецтва. Як і в живописі гохуа, китайські майстри успадковують кращі традиції старої китайської гравюри і в той же час сприймають все прогресивне і корисне в мистецтві зарубіжних країн.

Китайська гравюра існує або у вигляді книжкових ілюстрацій, або як лубок няі'хуа (дослівно «новорічна картина»). Ця назва походить від звичаю прикрашати в переддень Нового року стіни і двері осель лубками.

Вважалося, що лубки із зображенням багатого врожаю, дітей, зв'язок монет, що грають золотих рибок (символ спокою і щастя) принесуть у дім в наступаючому році щастя і достаток. Композиція найчастіше носила розповідний характер: сюжет розгортався у просторі та часі. Нерідко до ілюстрацій і лубка робилися пояснювальні написи.

Сама рання датована гравюра на дереві, знайдена в Дуньхуане, відноситься до 868 р. Починаючи з IX в. ксилографія з її простий технікою стала швидко розвиватися г> Китаї. У Сунськой час з'явилися гравюри, ілюстрованих драми, новели, наукові трактати і т. д. До цього часу відносяться ранні зразки няньхуа. У мінський період гравюра досягає найбільшого розвитку. Найважливішими центрами виробництва гравюр в той період були: Пекін, Нанкін, Цзяньян (провінція Фуцзянь), Сіньяні (провінція Аньхуей). У зв'язку з існуванням різних центрів ксилографії спостерігається і різноманітність стилів гравюр. Найбільш досконалі мінські гравюри вироблялися в Сіньяні. У цих гравюрах майстрам вдалося досягти краси ліній, закінченості композиції і вірності зображень. В кінці мінського періоду з'являються кольорові гравюри. Відомі пятикрасочная гравюри, що виробляють враження малюнка. На лубках мінського часу зображуються не тільки божества, а й легендарні красуні і герої.

За часів династії Цин головним ксилографическим центром був Пекін. У другій половині XVIII в. під впливом місіонерів з'являються змішані китайсько-європейські гравюри. Тематика лубка в XIX в. сильно розширюється; з'являються лубки на сюжети легенд і драм, лубки із зображенням жінок і дітей, лубки, що зображують пейзажі, квіти і птахів, лубки у вигляді жанрових сцен, новорічні благопожелательная лубки.

У другій половині XIX ст. отримали розвиток гравюра і лубок агітаційного характеру, що відображають боротьбу китайського народу за незалежність. В кінці XIX-початку XX ст., У зв'язку з поширенням більш дешевих способів друку - літографського і фотомеханічного, мистецтво ксилографії занепадає. Воно відродилося лише через кілька десятиліть.

Після руху 4 травня 1919 гравюра стає зброєю пролетаріату в його боротьбі і займає провідне місце в творчості революційних художників. У 1930 р. художники, близькі до пролетаріату, об'єдналися в Лігу лівих художників. Багато зробив для відродження ксилографії Лу Сінь, тісно пов'язаний з лігою. Він заохочував розвиток ілюстративної графіки, вбачаючи в ній один із засобів просвіти та організації мас, і широко пропагував роботи радянських майстрів гравюри.

Війна проти японських загарбників стала бойовою школою, в якій розвивалося і зміцнювалося мистецтво гравюри. Лубок цього часу теж став дієвою зброєю політичної агітації.

Після утворення КНР у великій кількості стали випускатися серійні картини і лубки на сучасні теми.

Серед старих майстрів гравюри великою популярністю користується Гу Юань. Гу Юань зближує гравюру з плакатом, прагнучи присвятити свою творчість запитам дня. Ряд гравюр Гу Юаня присвячений бойовим подвигам Народно-визвольної армії. Його пейзажі відрізняються щирістю і теплотою.

У сучасному Китаї з'явилися роботи, виконані в новій техніці - на міді, гіпсі, склі, лінолеумі та інших матеріалах. Зараз китайська гравюра серед інших жанрів образотворчого мистецтва займає провідне місце.

В даний час новорічний лубок не тільки служить святковою прикрасою, але і грає агітаційну роль. Він продовжує зберігати барвистість, яскравість, узагальненість і доступність образів. Для нього характерна різноманітність тем. Лубок став самим популярним і улюбленим видом мистецтва, тираж його доходить до 200 млн екземплярів на рік. Слід, однак, відзначити, що за останні роки лубок дещо втратив свою специфіку і настільки популярну перш традиційність.

Книжки-картинки

У сучасному Китаї дуже популярні книжки-картинки. Невеликі за форматом, з кольоровою обкладинкою, вони містять в собі малюнки, які супроводжуються гранично простим текстом. Книжки-картинки знайомлять читачів з класичною та сучасною літературою. Книжки-картинки з'явилися близько сорока років тому. Спочатку вони були примітивні за формою і часто відображали реакційні ідеї. В даний час їх художній рівень помітно зростає. Найбільш відомі книжки-картинки, ілюстровані художником Лі Цзі-ю. Це «Лист з півнячими пір'ям» і «вчителя?? Дунга ». Деякі книжки-картинки з великою кількістю ілюстрацій (іноді більше тисячі) створюються колективом художників.

Карикатура, плакат

Політична карикатура зародилася після революції 1911 р. У ранніх карикатурах зображувалися політичні діячі, винні в юазооеніі селянства, а також каз

нокрадство, мілітаристські і міністерські чвари. Революційні карикатуристи поєднували свою діяльність з пропагандистською роботою і створювали гротескні образи Чан Кай-ши і його спільників. Численні художники-карінатурісти в сучасному Китаї відгукуються на події в міжнародному житті і висміюють відсталість і старі пережитки, що зберігаються ще в побуті.

Мистецтво плаката з'явилося недавно. Це агітаційно-масове мистецтво виросло в ході визвольної боротьби китайського народу. У 1948-1949 рр.. художники почали випускати плакати про успіхи Народно-визвольної армії. В даний час на підприємствах і в селах вивішують плакати із закликом підвищити продуктивність праці, поліпшити якість продукції і т. д.

Зазвичай композиція плакату складається з однієї або двох головних фігур, що виражають основну ідею плаката. Мова плаката настільки образний, що написи на ньому нерідко є зайвими.