Найцікавіші записи

Танець і балет у китайців. Ляльковий театр. Цирк
Етнографія - Народи Східної Азії

Балетна трупа Центрального експериментального оперного театру, а також Пекінське хореографічне училище, створене в 1У5о р., успішно здійснюють будівництво китайського національного балетного мистецтва. Поряд з оволодінням технікою європейського класичного балету і постановкою ряду спектаклів європейської класики («Лебедине озеро» Чайковського, «Корсар» Адана та ін) ці колективи на основі національних танцювальних традицій здійснюють постановку кількох національних балетних вистав («Чарівний ліхтар лотоса» на тему старовинної легенди про любов феї Сян Шен-му до бідному студенту; «Пошуки чарівної трави» 'по легенді про Білу змійку і т. д.).

У зв'язку з цим доречно буде торкнутися і китайського танцювального мистецтва.

У Китаї танці існували вже в глибокій старовині. Вони імеюг спільне походження з іншими видовищами - театром і цирком. Тому до цих пір ці три види мистецтва тісно переплітаються і у них багато спільних рис. Не кажучи вже про святкові-ходах і народних видовищах типу янге, незмінно носять танцювальний характер, танець органічно входить в уявлення китайського традиційного театру. У той же час танець китайців як такої найчастіше носить характер сюжетної пантоміми. У давнину танці виконувалися на святах, пов'язаних з початком і закінченням польових робіт, з рибальством, з полюванням. У цих танцях наслідували трудовим процесам. Ритм танцю підкреслювався ударними інструментами (барабанами, тарілками, причому в деяких, мабуть найбільш древніх танцях, музиканти були одночасно і танцюристами).

На кам'яних плитах ханьського періоду збереглися зображення таких танців.

З розвитком релігійних вірувань і пов'язаних з ними обрядів деякі танці стали виключно ритуальними. Мабуть, саме ритуальне походження має «танець дракона», який виконувався в лютому і знаменував собою закінчення зими і збільшення дня. Пізніше «танець дракона» перестав бути частиною ритуалу, пов'язаного з календарем, і став виконуватися на всіх святах. Паралельно з обрядовими танцями існували танці світського характеру, виконувалися професійними танцюристами перед глядачем. Танцювальні групи артистів були, як правило, невеликі - 5-6 осіб. Танцюристами були майже завжди чоловіки, з однаковою майстерністю виконували і «танець левів» і «танець лотоса». «Танець левів» - один з небагатьох танців, який виконувався і непрофесіоналами, зазвичай жителями села. Двоє танцюристів зображували лева, одягаючи для цього левову маску і спеціальний костюм, що імітує левову шкуру, а один зображував дресирувальника з м'ячем. «Лев» (або «леви») намагалися відібрати м'яч у дражнять їх «дресирувальника», з надзвичайним мистецтвом наслідуючи рухам тварин. «Танець з човном» імітував рухи людини, що пливе в човні по річці. Човен танцюрист надягав на нижню частину торсу. Ці танці збереглися до теперішнього часу і складають необхідну частину багатьох народних свят.

Великим витонченістю відрізняються «танці лотоса», «ловля метелики» і «збирачі чаю», відомі в Китаї також з найдавніших часів.

Ляльковий театр

Китайський ляльковий театр має не менш тривалу історію, ніж театр актора. На жаль, вона ще менш вивчена, оскільки китайський театр ляльок в ще більшому ступені є театром народним. Легенди, в яких згадується про ляльковому театрі, свідчать про те, що вже в далекі часи лялькарі запрошувалися для виступів до дворів правителів; немає ніякого сумніву, що в народі ляльковий театр існував задовго до цього.

Відома 'класифікація жанрів лялькового театру, висхідна до XI в. Це - «театр на коромислі», «ляльки на нитках» (маріонетки), «порохові ляльки», «плаваючі ляльки» та «живі ляльки». З цих жанрів перші два дожили до наших днів, решта не збереглися.

«Театр на коромислі» обслуговується одним актором, який є і читцем, і музикантом, і веде діалог з ляльками від свого обличчя. Він все своє майно переносить на коромислі, звідки і пішла назва жанру. Показуються в цьому театрі переважно «рукавичкові» (по-китайськи «мішковини») ляльки, хоча демонструють і ляльок «палиці-вих». 10

«Ляльки на нитках» широко відомі і додаткових роз'яснень не вимагають. Необхідно тільки відзначити, що якщо європейські маріонетки, як правило, мають керуючі нитки в межах одного десятка, китайські лялькарі застосовують до сорока ниток, що вимагає від ляльковода особливо тонкого майстерності: у китайських ляльок рухливі не тільки руки, ноги, голова і тулуб, але у них рухаються рот, очі, брови, чоло, підборіддя.

«Порохові ляльки», мабуть, були піротехнічним видовищем і навряд чи можуть розглядатися як один з видів лялькового театру, в якому не останню роль грає актор-ляльковод.

Чи може ставитися до цього жанру і «театр живих ляльок», де сидять на плечах дорослих і замасковані діти наслідували рухам ляльок.

Про «театрі плаваючих ляльок» ми можемо судити за аналогією з таким же театром у В'єтнамі, де він існує донині. Ляльки цього театру плавають по водній поверхні і управляються на великій відстані за допомогою палиць і ниток. Демонструють їх лялькарі зазвичай стоять по пояс у воді, приховані кущами.

Широке поширення по всьому Китаю має тіньовий театр. Збереглися відомості, що у великих містах при династії Сун влаштовували вистави тіньового театру, треба думати, що існував він вже задовго до цього.

Ляльки тіньового театру виготовляються з ретельно виробленої шкіри (волової, свинячий, ослячої або баранячої); останнім часом шкіру замінюють промасленим папером. З цього матеріалу вирізувалися фігурки всіляких дійових осіб, окремі предмети театрального побуту, декорації, що нагадували найтонші мереживні візерунки. Їх яскраво розфарбовували кольоровими прозорими лаками, завдяки чому, коли фігурки демонстрували на екрані, на ньому виникали химерно пофарбовані тіні. Руки і ноги у фігурок тіньового театру робилися рухливими; фігурки, притулені ззаду до злегка похилому екрану, управлялися тонкими невидимими глядачеві спицями, які зазвичай прикріплювали до шиї, ніг і рук ляльки.

У відношенні репертуару, характеру руху персонажів, костюмів і гриму, а також музичного супроводу вистав ляльковий театр сильно нагадує традиційний театр актора, хоча і відрізняється від нього деякими специфічними деталями. Досить сказати, що в ляльковому традиційному театрі грають ті ж за змістом п'єси, що і в театрі актора: джерелом для них служать ті ж народні легенди (наприклад, про Білій змійки), ті ж романи «Троєцарствіє», «Річкові затони», « Подорож на захід ».

В 1955 р. вперше в Китаї був створений державний ляльковий театр - Китайський художній театр ляльок, який на основі вивчення досвіду радянського і чехословацького лялькових театрів здійснив ряд постановок національного (про пригоди Сунь У -куна) і зарубіжного репертуару (радянські п'єси «Заєць і кіт» Ландау, «Хамелеон» за Чеховим та ін.)

Цирк

Перші звістки про виступи циркових артистів знаходяться в різних історичних хроніках. Заслуговує на увагу згадка про великому святі за участю іноземних гостей, влаштованому ханьским імператором в 108 р. до н. е.. Але в особливості багатий документальний матеріал дають зображення на кам'яних плитах, знайдених при розкопках поховань ханьського часу. Серед цих зображень, а також серед знайдених тут же глиняних похоронних статуеток є фігури, виконуючі багато циркові номери, відомі китайським цирку й по сьогоднішній день. На підставі цих археологічних пам'яток можна судити про найбільш древніх представниках китайського цирку, а за характером номерів сучасних циркачів приблизно описати, якими ж були їхні виступи в давнину. Серед згаданих зображень ханьського часу (III в. До н. Е.-III ст. Н. Е..), А також по пам'ятниках образотворчого мистецтва більш пізнього часу (картини танського часу - VII-X ст.) Можна безпомилково визначити наступні виступи циркового характеру: вправи з дере і «китайської вилкою», вправи з тарілками і піалами, жонглювання, всіляка партерна акробатика, номери кінного цирку, ходіння на ходулях, вправи з вазою, «антипод» (жонглювання ногами), вправи на турніку, фехтування, виступ ряджених левами і т. д.

Багато жанри китайського цирку ведуть своє походження від трудових процесів, здавна існували в побуті. Так, наприклад, цирковий номер «ходіння по канату» зобов'язаний своїм походженням випробуванню фортеці спле тенних мотузок, виготовленням яких займалися китайські селяни. В основі номери «баланс на котушці», де виконавець, стоячи на дошці, покладеній на круглий обрубок дерева - «котушку», зберігає рівновагу, катаючи її направо і наліво, лежить процес лощіння матерії, проробляють приблизно таким же способом.

Прототипами обручів для стрибків через них і важких глечиків для жонглювання і балансу є решета для просіювання борошна та глиняні корчаги, в яких селяни зберігали зерно. «Літаюче спис - тризуб» або «китайська вилка», яку артист, розкрутивши, спритно переганяє по всьому тілу, являє собою стародавнє озброєння китайського воїна. Майстерна їзда верхи на коні, дресирування коней і джигітування були поширені в побуті в епоху «Західної Чжоу (XI-VIII ст. До н. Е..). Кінний цирк був широко розвинений в період з II в. до н. е.. по XII в. н. е.. За останні століття кінний цирк Китаю прийшов в занепад.

Ще в давнину були відомі десять видів жонглювання: артисти працювали з пляшками, тарілками, кулями, кеглями, чашками з водою, важкими глеками, паличками, шовковими стрічками і т. д. Особливо ефектними і в наші дні є наступні номери: жонглювання тарілками, які розкручуються на кінцях довгих гнучких бамбукових прутів (артист тримає зазвичай по кілька таких прутів в кожній руці); перекидання важкого, вагою в кілька кілограмів, фаянсового глечика, який здається глядачам невагомим - з такою легкістю він літає і приймається артистом то на плече, то на лоб, то на шию; обертання двох наповнених водою чашок, укріплених на кінцях мотузки: майстерність виконавця полягає в тому, щоб, обертаючи чашки навколо тулуба, рук, шиї і іноді навіть випускаючи мотузку з рук зовсім, не лроліть при цьому ні краплі води з чашок.

Серед гімнастично-акробатичних номерів заслуговують бути згаданими насамперед вправи на підвісній ремені; у всьому світі цей номер виконується пока тільки китайськими артистами. Вільно висить ремінь одним кінцем закріплюється на відстані декількох метрів від підлоги. Взявши в руку вільний кінець ременя і різкими рухами накручуючи його на кисть руки, артист таким чином піднімається до кінця ременя вгору, весь час зберігаючи положення тіла паралельним землі. Досягнувши кінця, артист раптом як би зривається і стрімко летить вниз, зупиняючись буквально в декількох сантиметрах від землі.

Дуже ефектні для глядача і вимагають великої зібраності від артиста стрибки крізь вільно стоять один на одному обручі. Іноді ці обручі протикати гострими ножами або запаленими смолоскипами, перетворюють обруч в палаючий коло. Для ускладнення трюка артист зав'язує очі і надягає на голову мішок. Але у всіх випадках стрибок проводиться з такою витонченістю і спритністю, що артист змушує забувати не тільки про небезпеку, але і про яку б то не було труднощі виконання цього номера.

Дивують китайські циркові артисти мистецтвом балансу в найнеймовірніших положеннях.

Майстерність китайських фокусників відомо всьому світу, а їхній національний, один з найдавніших, жанр і манера демонстрації фокусів зробилися загальними для самого жанру, так і відомого під назвою «китайські фокуси». Без усяких пристосувань, на відкритому повітрі, оточений з усіх боків недовірливими глядачами, фокусник міг розраховувати тільки на свою майстерність. І останнє було дійсно дивовижним: предмети з'являлися і зникали в руках артиста, він ковтав кульки і діставав їх з вух, порожня чашка, тільки що наповнена водою, раптом виявлялася до країв наповненій зернами рису, з рота фокусника витягувалася нескінченна паперова стрічка і т. п . Ці народні в повному розумінні цього слова артисти володіли до того ж невичерпним почуттям гумору: вони працювали легко, весело, заразливо смішно і майстерно впевнено.

Сучасні китайські циркові артисти не тільки виконують номери традиційного жанру, але і показують багато чого з європейського репертуару. І в цих номерах вони проявляють багато вигадки і завжди прагнуть не полегшити, а ускладнити трюки номери. Майстерність китайських циркових артистів можна визначити як витончене майстерність.

Китайське циркове мистецтво, як вказувалося раніше, найтіснішим чином пов'язане з мистецтвом театру. Воно використовується для підготовки театральних акторів і для створення великих акробатичних-фехтувальних сцен в самих виставах.

Кінематографічне мистецтво

Кінематографічне мистецтво Китаю - наймолодше з усіх його видовищних мистецтв. На відміну від театру, лялькового театру і цирку воно не має національних традицій.

Перший кінофільм у Китаї був продемонстрований на початку нашого століття, але це був американський фільм, і аж до 4949 голлівудська кінопродукція по суті майже безроздільно володіла китайським екрапом: про національну продукції приватних фабрик, що носила виключно наслідувальний характер, всерйоз говорити не доводиться.

В період антияпонської війни було створено багато документальних і хронікальних фільмів, що не тільки зіграло агітаційну роль, але і сприяло становленню національної кінематографії: китайські працівники оволоділи новою для них професією.

З утворенням Китайської Народної Республіки було створено Управління у справах кінематографії, виникли державні кіностудії - Північно-Східна, Пекінська, Шанхайська. Фактично з цього часу можна говорити про виникнення національної китайської кінематографії. Велику роль зіграли освоєння творчого досвіду Радянського Союзу і безпосередня допомога його працівників, зокрема при постановці спільних радянсько-китайських фільмів.

Головною темою китайського кіно стає в цей період героїчна боротьба народу за свою свободу і незалежність. На цю тему були поставлені фільми, що отримали визнання на міжнародних фестивалях. Це «Сива дівчина» (режисери Ван Бінь і Шуй Хуа), «Сталевий солдат» (режисер Чен Інь) і «Дочки Китаю» (режисери Лін Цзи-фин і Чжай Цян).

Надалі кіномистецтво Китаю розвивалося у трьох основних напрямках: зйомка документальних фільмів, що відображають переворот у житті китайського народу, екранізація спектаклів традиційного театру і, нарешті, створення художніх фільмів. За період з 1956 по 1959 р. було випущено на екран більше двохсот фільмів, тобто в два з гаком рази більше, ніж за всі сім попередніх післяреволюційних років.

Видовищні мистецтва Китаю, будь то традиційний театр, або цирк, найдавніший театр ляльок і тіней, або наймолодше з мистецтв кінематографія, завжди користувалися і користуються тепер величезною популярністю і любов'ю широких народних мас .

Зміст улюблених п'єс викладається в книжках-картинках і в творах живопису, постаті дійових осіб вирізаються з дерева і паперу, їх ліплять з глини та тіста, виготовляють з фарфору та слонової кістки, зразки гриму у вигляді витончених масочек-іграшок служать предметом масового виробництва.