Найцікавіші записи

Зародження і розвиток китайського музичного мистецтва. Музичні інструменти
Етнографія - Народи Східної Азії

Музика з найдавніших часів займає чільне місце в житті китайців, як, втім, і інших народів. Етнографи-музикознавці встановлюють, що на ранніх етапах людської історії музика була тісно пов'язана з пантомімічними уявленнями, з танцем.

Зародження і розвиток китайського музичного мистецтва

Поява музичних творів та інструментів стародавні китайці у своїх легендах пов'язували з богами. За їх твердженнями, боги визнали людини своїм закінченим витвором тільки тоді, коли вони навчили його музиці. Однак достовірну картину історії розвитку китайської музичної культури можна відтворити тільки на підставі даних ряду наук: археології, етнографії,. музикознавства, літературознавства і т. д.

Найдавніші музичні інструменти на території Китаю (ударні музичні інструменти - кам'яні пластинки) знайдені археологами на неолітичних стоянках у долині р.. Хуанхе. Найдавніші струнні інструменти (чусе - се з стародавнього царства Чу) відносяться до V-III ст. до н. е.. Про різноманіття музичних інструментів, про різних музичних виставах говорять написи на кістках і панцирах. В II тисячолітті до н. е.. з'явилися бронзові музичні інструменти. Деякі пізні джерела свідчать про те, що вже в середині II тисячоліття до н. е.. влаштовувалися ху - багатолюдні песенноплясовие уявлення, які, мабуть, мали ритуальний характер (вони були присвячені початку і закінчення сільськогосподарських робіт). Поступово пісня як музичний твір відокремилася від танцю. І в період Західного Чжоу (XI-VIII ст. До н. Е..) З народних пісень різних районів Китаю вперше був складений звід пісень «Шицзін» («Книга пісень»). Записи давніх пісень дають можливість говорити про відмінності в музиці пісень різних районів країни (наприклад, музика пісень царства Чу).

У стародавньому Китаї почала створюватися і музична наука. Найдавніший трактат про музику «Юецзін» входив в комплекс спочатку існували в Китаї 6 класичних книг. «Опис музики» («Юецзі») увійшло потім в якості однієї з глав у «Або» («обряднику»), складений самим Конфуцієм. Судження Конфуція про музику зустрічаються також в «Місяця». Музика відігравала велику роль у всіх сторонах життя китайців. Саме тому конфуціанці надавали таке велике значення музиці. За їх вченням, музична гармонія повинна була бути показником соціальної та політичної гармонії.

Музика користувалася великою пошаною при дворах ванів в чжоускую епоху: виконанням пісень і танців при дворі відала спеціальна придворна служба (Дасиюе). У ханьский період була заснована спеціальна музична палата (Юефу). В епоху Хань спостерігалося бурхливий розвиток музичної культури. Саме в цей період з'являються нові музичні інструменти (запозичені ззовні кунхоу - струнні арфообразние інструменти та ін.) Відомо, яке велике вплив на розвиток китайської музики справив проникнув у Китай буддизм.

Новий розквіт китайської музики припадає на епоху Тан. На фресках Дуньхуана зображені різні музиканти, співаки, танцюристи.

Виявлено нотні записи пісенної і танцювальної музики танськой епохи. В кінці XIII-на початку XIV в. відомий поет і музикант Чжан Янь створює книгу «Джерела ци» («Циюань»), яку історики китайської музики розглядають як найбільш ранню роботу про вокальному мистецтві.

У XVIII в. було зроблено видання 62-томного зводу китайських класичних мелодій, що охопила період VIII-XVII ст. Нещодавно древні знаки цього зводу були переведені на сучасні ноти. В епохи Тан, Сун, Юань, Мін, Цин китайська музика збагатилася за рахунок впливу музики інших народів: монголів, тибетців, уйгурів і т. д., було запозичено багато нових музичних інструментів (піпа, ерху, янцін' і т. д.) . З XVII в. в Китаї почала створюватися оркестрова музика. В епохи Мін і Цин музика стала значно більш різноманітною, визначилася специфіка музики оперних (музично-драматичних) спектаклів.

Мелодика китайської музики

Мелодичний малюнок китайської музики завжди надзвичайно виразний, опуклий і своєрідно барвистий, неповний і одночасно ритмічний.

Характерно, що нотний запис фіксує далеко не всі вигини мелодії, а лише її основний стрижень, виконавець же довільно нанизує на неї різноманітні прикраси, причому імпровізація його має часом дуже широку амплітуду, залежну в першу чергу від майстерності виконавця.

Хоча сучасні хорові колективи співають багатоголосно, мелодія традиційних народних пісень завжди ведеться в унісон; в китайській музиці, особливо давньої, ніякого поліфонічного ведення голосів, а тим більш складною гармонізації мелодії немає. А тому китайська народна пісня є по суті сольної, незалежно від кількості співаючих.

Слабкі інтонаційні можливості значною мірою поповнюються дуже опуклим і підкресленим ритмом, а звідси і виняткова роль ударних інструментів. В силу упору на ритмічність у природі китайської музики вона близька до поезії.

Адже кожне китайське слово має характерний мелодійний малюнок, обумовлений тоном. І дуже ймовірно, що в музичності китайської мови можна шукати її ^ в'язі з китайською музикою.

Ритмічність найбільш характерна для музики північних районів, Наприклад, деякі дослідники походження янге (пісенно-танці-вального подання) пов'язують з внемелодіческой, ритмізованою музикою барабана, яка потім обросла мелодією. У південнокитайської музиці темброва забарвлення значно яскравіше, на перший план виступає не ритм, а мелодія. Наприклад, мелодійністю відрізняється гуан-дунская музика, в якій поряд з чітким і ясним ритмом, взагалі властивим китайській музиці, мелодія ллється красиво, співуче, вільно, Своєрідний тип південних янге - хуагу («квітковий барабан»), також відрізняються від північних значно більшою мелодійністю, що нагадує індонезійську музику.

Творам китайської музики властива сувора і чітка програмність. Характерне переважання пейзажних картин. Так, серед музичних творів району Чаочжоу (провінція Гуандун) можна * назвати музичні картинки «Святкове катання на човнах» і «Віддзеркалення осіннього місяця на гладі озера».

Музичний лад

Найбільш характерною особливістю лддового ладу китайської музики є пентатоніка. При такій звуковій системі в межах однієї октави міститься про звуків-різної висоти. Пятізвуковая гамма була встановлена ​​біля IV в. н. е.. музичними теоретиками стародавнього Китаю за допомогою математичних розрахунків і філософських міркувань. Найбільш поширеною є бесполутоновая пентатоніка, тобто між суміжними ступенями інтервали досягають цілого тону або півтони. У цій особливості китайської музики відчувається і деяка обмеженість її можливостей.

Однак не можна розглядати національний стиль китайської музики тільки під кутом зору пентатоники. Лади пентатоники не сковували розвиток музичної культури. Вже в III в. до н. е.. була встановлена ​​семізвуковая, а потім і двенадцатізвуковая гамма. Створенням закінченою двенадцатізвуковой музичної шкали до кінця епохи Чжоу була закладена основа для подальшого розвитку китайської музики. Розвиток музичної культури відбувалося і в результаті приходить ззовні впливу. З буддизмом в Китай проникли елементи музичної культури Індії та Середньої Азії. У XIV в. під впливом монгольської музичної культури в китайській музиці оформилася диатоническая гамма. Хоча в Китаї в XVI ст. Чжоу Цзай-юйем був застосований темперований лад, темперованого гамма не утвердилася в китайській музиці. Китайська музика як і раніше будувалася на основі п'яти пентатонних ладів. І в характері звучання пентатонний музики в повній мірі були використані її можливості. Вже починаючи з глибокої давнини, незважаючи на певну скутість звукорядного системи, народна музика відрізнялася великим мелодико-інтонаційним багатством.

Музичні інструменти

Недостатня гнучкість, статичність інтонаційно-ладової структури заповнюється багатим і дуже різноманітним складом музичних інструментів, існуючих досі у складах народних оркестрів та оркестрів театрів.

З того, що основою музичної канви був чіткий ритм, абсолютно зрозуміла винятково важлива роль у китайській музиці ударних інструментів, що відрізняються надзвичайною різноманітністю. І першість серед всього цього різноманіття безперечно належить барабану (гу); це двосторонні барабани Тангу, Гангу, шугу, дян'гу, тамбурінообразний ярку та ін, односторонній малий барабан бан'гу. До числа мембранних ударних інструментів також відносяться бубнообразние дагу і бацзяогу. Барабани робилися з дерева, гарбуза, глини, бронзи. Перетинки барабанів виготовлялися з шкіри, бичачого міхура та іншого матеріалу. Під час виконання барабани тримають в руках або встановлюють на спеціальних підставках. Удари по перетинці виконавець проводить кистю руки і паличкою. Застосування барабанів надзвичайно широко. Не буде перебільшенням сказати, що без барабана в Китаї немислимо жодне святкування, немислимо ніяке торжество. Про важливість барабана в оркестрі говорить той факт, що виконавець на барабані по суті виконує функції диригента оркестру, що складається з китайських національних інструментів.

інструменти Широко поширені й інші ударні інструменти - металеві гонги, з яких звук витягується ударом дерев'яної калатала, мідні тарілки, фансян - підвішені на дерев'яній рамі-стойце кам'яні, нефритові або, дуже рідко, металеві довгасті чотирикутні пластинки, що відрізняються один від одного тільки по товщині, а внаслідок цього при ударі паличкою видають кожна свій звук. Особливо слід підкреслити наявність циновими (кам'яних гонгів, літо-фонів) - шіцін, тецін або бян'цін (набір циновими, різно налаштованих). Особливістю іншого роду ударних інструментів - бронзових дзвонів і дзвіночків (бочжун і бян'чжун - набір дзвонів) є те, що звук витягується ударом по дзвону дерев'яним калаталом. Для відбивання ритму також використовуються дерев'яні ударні інструменти: дерев'яні пластинки куайбань, а також типу кастаньєт кайбан', банцзи, пайбан'. Платівки робилися з твердолистяних порід дерев. Виконавець тримає одну платівку в руці на долоні, б'ючи по ній другою платівкою, яку він тримає в іншій руці (банцзи), або рухом кисті руки, в якій він тримає в'язку пластинок, вдаряє їх один об одного (пайбань). До числа ударніх музичних інструментів, хоча і рідко зустрічаються, відноситься муюй («дерев'яна риба»)-по суті рід дерев'яного дзвони, зазвичай у вигляді риби (звідси й назва інструменту), з якого звук також витягується ударом дерев'яної калатала.

Великою різноманітністю відрізняються також струнні інструменти: се і чжен - струнні щипкові музичні інструменти типу настільних псалтиря. Весь корпус інструмента трохи опуклий, являє собою деку, на всю довжину інструмента натягнуті струни, зазвичай шовкові, під кожною струною встановлюється підставка, пересуванням якої проводиться настройка інструменту. Грають однією (правою) рукою або обома руками. Великий виразністю володіють цісян'-цін' (рід цитри), піпа (рід лютні), кунхоу (рід арфи) і т. д. Різноманітний тип струнних смичкових музичних інструментів ху (ерху, сиху, бан'ху і т. д.). Корпус ерху, наприклад, порожнистий, з верхнього боку дека зі зміїної шкіри. У резонатор вставлена ​​бамбукова шийка-гриф, в ній пара колков для двох шовкових струн, за допомогою обертових колков і натягаються струни. Грають сидячи, інструмент ніжкою резонатора упирають в коліно, тримаючи його вертикально. Волосся смичка пропускається між струнами, відстань між якими не перевищує

3-4 мм. У китайському оркестрі народних інструментів ерху займає таке ж важливе місце, як скрипка в симфонічному оркестрі.

Дуже популярні духові інструменти. Це бамбукові сяо (рід поздовжньої флейти), чи і ді (рід поперечної флейти), пайсяо (багатоствольна флейта). З глини виготовляли сюань - духовий інструмент овальної форми з 6 отворами для зміни висоти звуків. Повітря вдувають через отвір-дульце в вершині Сюань.

Ці інструменти дуже прості. Більш складним інструментом є труба лаба (або сона) - рід гобоя. Корпус лаби являє собою майже конічну дерев'яну трубку з вісьмома отворами, за допомогою яких виконавець змінює висоту звуку. Вельми своєрідним інструментом є шен, що складається з круглого корпусу, в який вставлені патрубок для вдування повітря і до 20 бамбукових трубочок. На кінцях трубок в косих зрізах вставлені бронзові язички. У нижній частині трубок зроблені отвори, які виконавець при грі закриває поперемінно пальцями.

Звук виникає від коливання язичків. В залежності від кількості вставлених трубочок розрізняється кілька типів шенов.

Сучасна музика і виконавське мистецтво

За останній період, особливо після руху 4 травня, відбувається швидкий процес збагачення змісту і форми нової китайської музики. У 1919 р. композитор Сяо Ю-мей при Пекінському університеті заснував музичне відділення. Це було перше відділення при китайському вищому навчальному закладі, де заняття йшли по програмі європейських музичних шкіл. Ряд таких відділень виник пізніше і при інших університетах. У цей період створюються патріотичні твори, що оспівують любов до батьківщини, життя простого народу. Так, композитор Чжао Юань-жень написав «Пісню про працю» та «Пісню про продаж полотна». З розвитком революції в Китай проникають такі революційні пісні, як «Інтернаціонал», «Варшав'янка» та ін З створенням КПК і початком революційних воєн музика починає грати все більш важливу роль у боротьбі народу. Вже в 1932 р. Не Ер і Люй Цзі виступили ініціаторами створення революційної музичної групи, що згуртувала навколо себе передових китайських музикантів. Композитор-комуніст Чи не Ер за своє недовге життя (1912-1935) написав близько 50 бойових революційних масових пісень, серед них «Марш добровольців», затверджений тепер в якості гімну КНР. Значними творами в китайській музиці є «Кантата про річку Хуанхе» і «Рух за підйом виробництва» композитора Сі Сін-Хая (1905 - 1945 рр..), Що зробили великий вплив на подальший розвиток китайської музики. Нове в революційній пісні - її конкретність, політична загостреність, проста мова, гостра виразність. Революційна пісня характеризується стислістю, чіткістю і ясністю думки, вираженої в тексті, стрімкістю, напористістю, вольовим ритмом, яскравою красивою мелодією («Хвала Леніну», «Пісня робітників і селян», «1 Травня», «Брат і сестра піднімають цілину») . Новий зміст і нова форма не відняли у пісні її національного колориту, вона залишилася китайської народною піснею і тим самим поповнила скарбницю багатою пісенної культури народу.

З утворенням КНР китайська музична культура отримала певні умови для свого розвитку. У творах перших років оспівується народна влада, що дала селянам землю, яка зробила жінку вільним рівноправним членом суспільства і т. д. Розвивається пісенно-танцювальне музичне мистецтво. Освоюються нові жанри музики. Так, група студентів Шанхайської консерваторії написала концерт для скрипки з оркестром «Лян Шань-бо і Чжу Ін-тай», «Молодіжний концерт». Плідно трудяться найбільші китайські композитори Ма Си-цун і Хе Лу-дин. Композитор У Цеу-Цян написав музику до національного балету «Красуня-рибка», з великим успіхом йде на сцені Центрального театру опери та балету в Пекіні в постановці П. А. Гусєва.

Всекитайська асоціація працівників музики і Союз китайських письменників спільно ведуть роботу по збиранню, запису, систематизації та вивчення народної музики. Вивчення та викладання народної музики ведеться в консерваторіях і музичних школах. Після 1949 р. майже на кожному підприємстві, в селі, в навчальному закладі створено свій колектив художньої самодіяльності, місцеві ансамблі національної пісні і танцю, музичної драми і т. д.

Підготовку музикантів здійснюють Пекінська 1 і Шанхайська консерваторії. Поряд з такими великими майстрами, як скрипаль Ма Си-цун, виступають і висуваються в останні роки молоді музиканти, в тому числі лауреати Міжнародного конкурсу ім. П. І. Чайковського Лю Ши-кунь і Ін Чен-цун, а також Лі Мін-Цян (учні проф. Т. П. Кравченко). В оперних спектаклях з успіхом виступає вихованка Московської консерваторії Го Шу-ін. У 1957-1958 рр.. створено Центральний симфонічний оркестр (головний диригент - Лі Де-лунь, випускник Московської консерваторії, учень проф. Н. П. Аносова). Успішну концертну діяльність ведуть численні оркестри народних інструментів. Велика кількість виконавців збирають щорічні музичні фестивалі «Шанхайська весна».

Величезне вплив на розвиток музичної культури Китаю надає радянська музика. З радянської музикою китайський народ познайомився через бойову, масову радянську пісню, яка почала проникати в Китай уже в роки революції 1925-1927 рр.. Радянські пісні «Марш Будьонного», «Пісня про Батьківщину», «Катюша», «Гімн демократичної молоді світу», «Підмосковні вечори» та інші добре відомі китайському народу. З великим успіхом пройшли численні виступи радянських музикантів в Китаї. Через знайомство з радянською музикою китайські музиканти освоювали досягнення світової музичної культури, радянський досвід будівництва нової музичної культури, національної за формою, соціалістичної за змістом.