Найцікавіші записи

Живопис і архітектура корейців
Етнографія - Народи Східної Азії

Самими древніми дійшли до нас пам'ятниками корейської живопису є стінні розписи гробниць знаті держав Когурьо і Пекче, що датуються 111-VII ст. н "е.. Малюнки, зображені на фресках, зазвичай обводилися чорною тушшю, а потім вже розфарбовувалися густою фарбою. Багато стародавні корейські майстри прославилися не тільки у себе на батьківщині, але і в Китаї, і в Японії. Там Дін - чернець одного з буддійських храмів Когурьо - в 610 р. переїхав до Японії і написав в храмі Хорюдзі величезну картину. Створена ним картина відрізнялася досконалістю техніки письма, багатством фарб і чудовою композицією. Цей безцінний пам'ятник культури загинув при пожежі в храмі Хорюдзи. Пам'ятників живопису від періоду Сілла не збереглося. Але що дійшла до нас ле-Тенді про художника VII в. Сол Ге, який написав на стінах буддійського храму Хваненса сосну так реалістично, що птахи брали її за справжню і намагалися на неї сісти, світедельствует про високий розвиток реалістичного живопису в Сілла.

У період Коре живопис продовжувала розвиватися. Але через пожарок під час воєн більшість творів згоріло. На основі уцілілих фрагментів і старої літератури ми дізнаємося, що в той період значний розвиток отримали багато жанри живопису і що в останні роки династії Корі з'являється так звана «живопис літераторів» (мунінхеа). Картини писалися по шовку і папері. Вони мали вигляд сувоїв. Ними прикрашали стіни парадних кімнат.

У XII в., як свідчать літописи, працював відомий художник періоду Коре Лі Ньон. Чи Ньон був чудовим пейзажистом свого часу. Велику популярність здобула його картина «Південні ворота храму Ченсуса».

Від XIV в. збереглася чудова картина «Большая охота в небесних горах», приписувана одному з останніх королів Коре Кон Міну. Картина зберігається в Сеулі. В ній відчувається вплив школи. Мунінхва. Живопис XIV-XV ст. розвивалася під впливом ідеї єдності віршування та живопису, що позначилося особливо яскраво на творчості художника Ан Гена (початок XV в.) - майстри Академії мистецтв (Тонхва севон). Найбільш відомі його картини «Персиковий сад, бачений у сні», «Біле хмара над зеленою горою» та ін XVI в. ознаменований розвитком школи живописців, зображували квіти і трави, птахів і комах, собак і кішок. Найбільшою популярністю в цей період користувалися троє художників: Лі Ден, який прославився зображенням бамбука, Е Мон Ріпи - злив і Хван Діб Дюн - винограду. Зображення цих рослин пов'язано з омонімістіческой символікою, характерною для далекосхідного живопису, де, наприклад, бамбук або цветьг сливи є символами довголіття.

У другій половині XVII ст. у зв'язку із зародженням течії сір-хакпха художники починають звертатися до побутової тематики. У розвитку національної живопису велике місце належить художник-пейзажист Чон Сону (Кемчже, 1676-1759). Він відмовився від існуючого до нього методу східної школи пейзажного живопису, заснованого на наслідуванні древнім стилізованим зразкам, і став писати з натури. Його пензлю належить велика кількість полотен, що оспівують гірські пейзажі Кореї.

Одним з продовжувачів реалістичних традицій Чон Сона з'явився: Ким Хон До (Тан Вон). Ким Хон До (народився в 1760 р.)-відомий художник-реаліст, писав у різних жанрах. Він прославився своїми картинами, в яких він скупими, але виразними лініями запам'ятовував життя простого народу. Ким Хон До в своїх картинах поєднував: прийоми східної живопису з прийомами західноєвропейської. У приписуваною його пензля картині на шовку «Тхукендо» («Собака бойової породи») для художньої виразності використано прийом найтоншої штрихування для досягнення світлотіней. Багато художників Академії мистецтв були захисниками реалістичних традицій у живописі, особливо в портретному жанрі, в якому була сприйнята західноєвропейська манера письма і досягалася надзвичайна виразність і жвавість портрета.

Художником-реалістом кінця XIX в. є Тян Син Про, який володів неабияким майстерністю у всіх жанрах живопису.

У 20-х роках XX ст. художники разом з літераторами входили в одну революційну асоціацію. Одним з основоположників КАПП був відомий скульптор і декоратор Кім Бок Дін. Він розгорнув боротьбу проти реакційних ідей надкласового мистецтва, чистого мистецтва? і закликав до реалістичного відображення дійсності. Художники КАПП займалися переважно плакатної живописом, карикатурою, ілюстрацією, гравюрою і графікою як найбільш дієвими знаряддями агітації. Коли в 1930-і роки в країні наростало революційний рух, художники стали відвідувати заводські райони та села і взяли безпосередню участь у революційній боротьбі. У 1930 р. відбулася Перша виставка пролетарського образотворчого 'мистецтва. У тематиці картин відбилися погляди художників. Вони зображували страйки, селянські хвилювання і антиімперіалістичні виступи студентів. Виставка мала величезний успіх, прийнявши характер агітаційної кампанії і політичної демонстрації. Японські власті закрили виставку, конфіскували картини, а багатьох художників посадили у в'язницю. У 1946 р. працівники образотворчого мистецтва північної частини країни об'єдналися в Спілці художників північній частині Кореї, який увійшов до Асоціації діячів літератури і мистецтва північній частині Кореї.

У роботах провідних художников КНДР патріотична тема, тема захисту батьківщини, займає головне місце. Багато художників не тільки пишуть картини маслом, але і створюють бойові плакати і карикатури.

У середовищі корейських художників є два напрямки: художники, що працюють в сучасному стилі (живопис маслом, графіка), і художники, які дотримуються традицій корейської живопису.

Архітектура

Корейська архітектура розвивалася в тісному контакті з архітектурою сусідніх країн, зберігаючи при цьому свої самобутні риси. Принцип симетричного розташування будівель, величність будівель, сувора погодженість архітектурного вирішення тієї чи іншої споруди з її призначенням, єдності архітектури і пейзажу, багатство декоративного прикраси - такі деякі з рис корейської національної архітектури. На відміну від західної архітектури, прагнучої до вертикальних лініях, корейські зодчі йшли по шляху створення м'яких контурів, не відокремлюючи архітектурних форм споруд від навколишньої природи, які як би вростали в неї і зливалися з нею в якості її органічної доповнення. Підняті кінці дахів створюють враження м'якості, легкості.

Більшість пам'яток раннього мистецтва Кореї загинуло під час між ^ усобних воєн і численних вторгнень іноземних військ, але і те небагато, що збереглося на території країни, свідчить про чудову обдарованості і майстерності ранніх зодчих і художників. Корейськими археологами в околицях Пхеньяна, на місці стародавньої столиці держави Когурьо, були відкриті поховання III-VII ст., А також відрізняються особливим пишнотою усипальниці представників знаті і королів держави Когурьо. Найбільш ранні усипальниці знаті обшиті усередині деревом, а більш пізні облицьовані величезними кам'яними блоками близько метра завтовшки. Стелі усипальниць зазвичай мають форму ступеневої купола. Розкопки колишньої столиці Сілла р. Кенчжу дають уявлення про великому місті, який був побудований за строгого плану і оточений кріпак стіною. Про високу майстерність корейських зодчих періоду Сілла можуть дати уявлення будівлі храмового ансамблю Хорюдзі біля м. Нара в Японії, які, згідно збереженим відомостями, були побудовані на початку VII ст. корейськими майстрами.

Серед буддійських храмів всесвітньою популярністю користується ансамбль Пул-КУКСА, споруджений в середині VII ст., близько Кенчжу. На великому дворі головного храму знаходяться дві кам'яні пагоди - Соккатхап і Таботхап, які є класичними пам'ятниками кам'яного зодчества Кореї. На відміну від пагод Китаю вони не мають внутрішнього простору і за своїм характером близькі до класичного обеліску. Великі творчі досягнення зодчих і скульпторів періоду Сілла особливо яскраво проявилися при спорудженні величного храму Сокка-рам, близько Кенчжу, створеного в 752 р. в схилі гори Тхохамсан. Соккурам нагадує індійські печерні храми Аджанти, що дає можливість припускати наявність у VII-VIII ст. безпосередніх зв'язків Кореї з Індією. Своєрідним пам'ятником цього часу є величезна кам'яна фігура черепахи зі стрілою на спині - «Тхечон Му Ер Ван». Вона висічена в 662 р. на честь короля Му Ер, який об'єднав три держави. У Сілла склалися самобутні традиції національного мистецтва Кореї, які передавалися і розвивалися протягом наступних століть. У період династії Корі простота і суворість, властиві архітектурі часу трьох держав, змінюються великий пишнотою і декоративністю. З метою возвеличення та пропаганди ідей буддизму споруджувалися чудові культові будівлі (храми), в будівництві та оздобленні яких брали участь численні народні майстри - різьбярі по дереву та каменю, живописці, скульптори, лакировщики та ін

Свідченням високого культурного розвитку Кореї є і середньовічні архітектурні пам'ятники: палацові та храмові ансамблі, монументальні кріпосні споруди з арочними воротами, численні кам'яні пагоди, легкі павільйони. У період Лі великий розвиток отримує міське будівництво. У XIV в. Сеул був значно перебудований і прикрасився безліччю парадних будівель, палаців, парків та храмів, в кінці XIV ст. він був обнесений кріпосною стіною, складеною з величезних кам'яних блоків. Стіна Сеула, що збереглася до наших днів, не замикає місто в чотирикутник, подібно стінам Китаю, але, відходячи далеко від житлових кварталів, утворює неправильне кільце. Як і в Пхеньяні, ворота Сеула проходять через товщу стіни і прикрашені у верхній частині надбрамної павільйонами з дерева.

Пам'ятниками національної архітектури Кореї є королівські палаци Сеула. Головний і найбільш значний з них, палацовий ансамбль Кенбок-кун (Палац щастя і багатства), побудований в 1394 р. Вдалим архітектурним рішенням відрізняється також павільйон храмового ансамблю Чхунянса в горах Кимгансан, споруджений у XVII ст. Його зовнішні стіни багато прикрашені живописом, що виявляєте я своєрідним прийомом корейського зодчества. Виступаюча дах підтримується шістьма тонкими, високими стовпами, утворюючи обхід навколо дерев'яної будівлі, що стоїть на невисокому, кам'яній основі. Майже у всіх спорудах Кореї феодального часу яскраво проступає національна своєрідність архітектурних прийомів.

Основний напрямок сучасної архітектури полягає в поєднанні досягнень світового будівельної справи з національними ф?? Рмамі. Новий вигляд придбали відновлені з попелу Пхеньян, Хамхин, Вонсан і інші міста КНДР.