Найцікавіші записи

Архітектура, скульптура, живопис японців
Етнографія - Народи Східної Азії

Японське мистецтво має дуже глибоке коріння в народі. Багато його прояви переплітаються з побутом кожній японській сім'ї. Так, поезія в Японії не обмежена колом поетів-професіоналів, навпаки, набагато більше поетів-аматорів, які пишуть вірші між справою. Твір короткого вірша - звичайна реакція багатьох японців на яке-небудь велике подія або особисте переживання. Художня цінність таких творів може бути різна, але сама форма прояви людських почуттів досить показова для ступеня поширення поезії в народі. Більшість японців займається також і малюванням; малюванню надається велике значення в системі дитячого виховання. Картини та каліграфічні прописи служать прикрасою майже кожного будинку. Прикладне мистецтво не обмежується виготовленням предметів розкоші, що представляють його зазвичай в музеях; японський ремісник вкладає навіть у предмети масового споживання стільки старання і смаку, що найдешевша кустарна посуд, тканина, предмет ужитку часто не поступаються музейним речам по вишуканості свого оформлення. Знамениті пам'ятники архітектури, літературні твори, явища театрального життя знаходять своє відображення в прислів'ях, мовних оборотах; наприклад, чудова купольна конструкція храму в Нікко фігурує в труднопереводімой прислів'ї «не бачивши Нікко, не говорять про прекрасне» (по-японськи «прекрасне і« конструкція »передаються одним словом); слово« цікавий »буквально означає« білолиций »і походить від білого гриму акторів народного театру.

У японському мистецтві, особливо в архітектурі і в образотворчому мистецтві, сильно позначилося китайське і корейське вплив; до моменту початку цих впливів класове суспільство Японії знаходилося ще в процесі формування, а спеціалізоване професійне мистецтво - відповідно в зародковому стані.

З проникненням китайської цивілізації в Японію були принесені в готовому вигляді досягнення мистецтва, удосконалювалася протягом багатьох століть. На японському грунті це мистецтво зазнало подальшому творчому розвитку і, зливаючись З власне японськими народними художніми традиціями, виробило в подальшому свої специфічні риси.

У числі характерних рис естетичної життя японців слід зазначити властиве їм тонке відчуття прекрасного в природі. Це почуття проявляється в двох специфічних видах прикладного мистецтва - мистецтві вирощування квітів, особливо хризантем, в якому японці досягають віртуозного досконалості, і мистецтві складання букетів, точніше, композицій з квітів, гілок, кори та ін (ікебана). Ці предмети, так само як основи малювання і віршування, викладаються в ряді шкіл і курсів, особливо жіночих.

Японія - країна квітів. Їх можна бачити в садах і на схилах гір Південної я Центральній Японії майже цілий рік: у лютому камелії, в квітні вишні, влітку лілії, азалії, гортензії, до пізньої осені хризантеми. Квіти - улюблений мотив в орнаментації тканин і побутових предметів. І майже завжди в японському будинку, незалежно від того, чи належить він селянину, службовцю або вченому, можна знайти кілька квіток у вазі, зазвичай стоїть в ніші (токо-нома). Складання композицій з квітів та гілок - мистецтво виключно жіноче. Звичайно, далеко не кожна японська господиня навчалася мистецтву ікебани, але кожна жінка не раз бачила кращі зразки цього мистецтва в інших будинках, на виставках, у журналах, так що їй є з чого взяти приклад.

Класична старовинна школа ікебана, дуже поширена і зараз, використовує при складанні композицій канонічні креслення, де напрямки ліній і положення точок, за якими повинні розподілятися гілки та квіти, мають символічні, релігійні значення , що виходять з аналізу фігури людини в молитовній позі. Інші школи ікебана, менш канонічні, допускають вільне тлумачення композицій в тих чи інших принципах. Як курйозу можна відзначити, що абстрактне мистецтво проникло і в ікебана, хоча не отримало популярності. Абстракціоністкі в ікебана використовують іржаву дріт, гнилі сучки, мляві листя і тому подібні матеріали.

Архітектура

Японська національна архітектура розвивалася з традицій японського народного житла. В основі її лежить каркасно-стовпова або каркасно-пальових конструкцій, увінчує важкої фігурною, далеко виступаючою дахом. Площини стін не виконують несучих функцій. Переважають дерев'яні конструкції. Найдавніші пам'ятники - храми в Ідзумо і Ісе - були побудовані, згідно з переказами, близько 1500 років тому; стверджують, що, хоча їх постійно ремонтували і в них не залишилося ні однієї первісної балки, конструкція їх збережена. Це типово південноазійський пальовий будинок з верандою. Інші японські храми мають великі розміри, але схожу конструкцію; щоправда, частіше вони стоять не на палях, а на високих кам'яних платформах. Такий же характер мають і палацові споруди; навіть фортеці - замки феодалів відрізняються лише солідністю фундаменту і масивністю огороджувальних споруди кріпосних стін на дикого каменю.

Основні пам'ятники японської національної архітектури розпадаються на три групи. Це синтоїстські храми (дзіндзя або мія), буддійські храми (Тера) та феодальні замки (сиро або дзе). З їх числа майже всі ставляться до XVII??? XVIII ст., А будівництво храмів ведеться і по сей день. Синтоїстській храм, як уже говорилося, складається з двох частин: хонден і хайден. Крім того, у великих храмах є бічні боковий вівтар, галереї, так що будівля в плані стає П-образним або квадратним, з внутрішнім двором. Всі ці частини будівлі мають довольнс ажурну структуру, відкриті повітрю і світлу, оброблені, за винятком даху, досить скромно і скупо, дерев'яні деталі найчастіше не пофарбовані. Все це зближує архітектуру синтоїстського храму з народним зодчеством.

Буддійські храми, навпаки, пов'язані з китайською, а через неї - з тибетської, індійської, непальської архітектурною традицією. У приміщеннях цих храмів буває нерідко темно і тісно. Між скульптурами Будди і бодісатв і стінами укладають їх будівель проміжок недостатньо великий. Дерев'яні деталі будівель яскраво розфарбовані, позолочені, рясно прикрашені різьбленням. Інтер'єр в цих будівлях зазвичай не продуманий, але із зовнішнього боку вони виробляють значне, іноді величне враження.

В опорядженні будинків широко використовується полірування дерева, лак; дах буває або Дранкова, або черепична, в останньому випадку примі-вується черепиця з різнобарвною поливою.

Замки-фортеці завжди знаходяться на самій піднесеній точці місцевості, вони оточені ровами і кількома поясами стін. Темно-сірий, майже чорний камінь стін і такого ж кольору важкі, масивні дахи різко контрастують з чисто білими, скупо декорованими багатоповерховими вежами, стіни яких кілька скошені і нагадують за пропорціями пілони єгипетських храмів.

Палацова архітектура Японії не дуже виразна. Палаци завжди оточені повністю приховують їх високими стінами, що нагадують фортечні. На противагу буддійським храмам вони не розраховані на зовнішнє огляд і вся увага в них приділена інтер'єрам.

Найбільші палаци майже завжди одноповерхові і побудовані повністю за тими ж принципами, що і звичайні житлові будинки, відрізняючись від них тільки розмірами і художнім оформленням. Розсувні стіни їх багато розписані. Стелі набагато вище, ніж у звичайних будинках. Навіть у звичайному будинку, якщо стеля вище стандартного розміру розсувний стіни, то простір між верхньою пазової балкою і стелею заповнюється ажурною перегородкою (рамма). Палацові ж рамма дуже високі, масивні і являють собою шедеври художнього різьблення по дереву.

При всіх відмінностях японські храми, палаци, замки та інші великі будівлі традиційної архітектури з першого погляду здаються дуже схожими між собою. Причина цього в тому, що дахи всіх цих будівлі споруджуються приблизно однаково, а саме дах і є найбільш істотною і характерною частиною будівлі в японській архітектурі. Майже будь японське будівлю, від селянського комори до найбільшого храму, складається з порівняно легкої каркасної конструкції, підтримуючої солідну, масивну дах. При цьому чим більше будівля, тим відносно об'ємистий, складніше, масивніше стає дах. Вона далеко виступає за лінії стін, має складний криволінійний профіль, скати на всі чотири сторони. У великих будівлях дах часто багатоярусна, з низкою додаткових підрізних скатів, з додатковими дахами для приміщень, які виступають мезонінами над поверхнею основної даху. При складній плануванні будинку даху порталів, флігелів і інших частин будівлі оформляються особливо, але в узгодженні з дахом центральній частині.

Матеріал даху буває різний. Деякі прославлені палаци і найважливіші храми можуть бути * криті такими матеріалами, як очеретяна солома, корьевая тріска або дранка - це аж ніяк не применшує гідності будівлі. Однак практично черепиця рішуче переважає, і в цьому випадку, крім основної маси черепиці, самих по собі мають зазвичай досить складний профіль, вживається ще велике різноманіття всілякої фасонної черепиці - для оформлення краю даху, для коника, для стиків між скатами, для завершення конькових і стикових швів і т. д. Черепиці, завершальні шви, навіть в будинках заможних селян, являють собою справжні скульптурні композиції з фігурами драконів, тварин, риб, зі складним геральдичним орнаментом.

Характерною властивістю японського зодчества можна вважати обов'язкову ув'язку будівлі з навколишнім ландшафтом - водною поверхнею, рослинністю, рельєфом. Як правило, пам'ятник архітектури - палац чи храм - це не одне ізольовано проектована будівля, а комплекс будівель, алей, садів, створюючий єдиний парковий ансамбль з рядом ретельно продуманих перспектив. Складовими елементами в нього входять і ставки, і скелі, іноді навіть влаштовуються штучно. Синтоїстського храму зазвичай поміщається в центрі паркового ансамблю, на вершині пагорба. До будівлі храму веде дорога.

З власне архітектурних деталей, крім будівель, значну роль у подібних ансамблях грають кам'яні ліхтарі на невисоких тумбах і синтоїстські релігійні символи - П-образні ворота (торії) з подвійною верхньою поперечиною. При компановке ансамблю буддійського храму його численні будови довільно розташовуються по площині ансамблю, іноді на досить значній відстані один від одного »

Паркові ансамблі розбиваються не лише як доповнення до будівлі, але і як самостійний твір мистецтва, і самі по собі можу?? розглядатися як архітектурна пам'ятка. Такі ансамблі вражають своєю штучно створеною природністю, близькістю до природному ландшафту, в який непомітно і тактовно вторгається організуюча людська думка. Доріжки здаються запущеними, зарослими і непрохідними, однак йде виявляє з подивом, що гілки дерев розташовані так, що вільно пропускають людини. Невеликий, розташований в густо забудованій місцевості парк спланований так, що будинків не видно, видно лише далекі гори, і відвідувач відчуває себе в центрі величезного масиву майже дикої природи. Через водойми перекинуті містки, або високі дугоподібні, або плоскі, що йдуть зламаним лінією по самій поверхні води. Іноді мостки замінюються виступаючими над водою камінням, через які потрібно переступати. Таким же чином з окремих, неправильної форми плит складаються і доріжки. Те, що доріжки і містки робляться не прямі, а звивисті або по ламаній лінії, засноване на повір'я, що злі духи можуть пересуватися тільки по прямій, і ця зламана ліній стала міцною архітектурною традицією. З цих же міркувань ворота старовинних будівель іноді не наскрізні, а з колінчастим в'їздом, а за дверним прорізом будинку ставиться ширма-екран.

Поряд з вписуванням будівлі в парковий ландшафт внутрішні двори будівель також оформляються: вони покриті гравієм, в певних точках садять дерева або подібно острівців встановлюються мальовничій форми камені, порослі мохом. Ці оформлювальні прийоми широко використовуються і в сучасному будівництві і часто запозичуються європейськими та американськими архітекторами, на творчість багатьох з яких традиції японської архітектури зробили сильний вплив.

З цих традицій паркової архітектури розвинулося в пізньому середньовіччі мистецтво влаштовувати карликові сади у дворах будинків.

Подібний сад - це витвір мистецтва перспективи, де великі панорами і ландшафти природи штучно скорочені до мініатюрних масштабів. Так, маленький горбок являє собою зменшену даллю високу гору, штучний ставок - море, маленький струмочок - швидку річку, все це в поєднанні з химерними карликовими деревами створює образ «ідеального ландшафту». Карликові дерева розводять і як кімнатні рослини - в горщиках, вазах; особливим режимом плекання садівник домагається того, що доросле, правильно розвинене дерево має мініатюрні розміри.

Після революції 1868 р. в будівництві громадських будівель довго панували різні європейські стилі, що наклало свій відбиток на загальну строкатість вигляду великих японських міст. Сучасна японська архітектура розвивається за двома напрямками. Одне з них - це розробка відповідає сучасним вимогам невеликого житлового будинку, в основному збірно-дерев'яного, збереження і синтез традицій різних епох і районів Японії. Інше, набагато більш поширене напрямок - це проектування залізобетонних будівель, завжди витримуємо в стилі конструктивізму, іноді функціонального і дуже вдалого, поєднала красу пропорцій із зручністю і сейсмостійкістю, але частіше чисто формалістічного. Але і в останньому випадку використовуються окремі мотиви традиційного японського мистецтва.

Скульптура

Скульптура в її класичному монументальному розумінні мало характерна для Японії. Найдавніші її зразки - це ханіва, поховальні статуетки курганної епохи (більш ранні, неолітичні, статуетки не пов'язані з ними і входять скоріше в загальне русло айнського мистецтва). У більш пізні часи, йачіная з введення буддизму, переважає типова храмова буддійська скульптура (кам'яна, бронзова та ін)> іноді досягає величних розмірів і високої майстерності, як статуя Дайбуцу в Камакуре, але завжди дуже обмежена за тематикою і виразних засобів.

Набагато більшої сили експресії і самостійності ранньосередньовічна японська буддійська скульптура досягла в зображеннях демонів, які інколи мають дуже мало демонічного, а скоріше є по-своєму реалістичними зображеннями лютих, сильних і мужніх воїнів.

У пізньому середньовіччі канонічні штампи в значній мірі вихолостили з храмової скульптури художню індивідуальність. Кращі твори цього часу можна знайти не у великих містах, а в маленьких сільських храмах, де працювали місцеві майстри-самоучки, серед яких особливо виділяється скульптура Енку.

Твори цих майстрів, завжди дерев'яні, підкуповують своєю щирістю, своєрідним, часом гротескним гумором, жвавістю, сміливістю художнього рішення.

Але і ця своєрідна художня школа-не отримала подальшого розвитку, не вийшла за межі сільської місцевості і була практично забута, і лише в останні роки художні критики Японії як би заново відкрили цей вид творчості і зацікавилися ним.

Набагато більш розвинена жанрова, побутова, реалістична скульптура малих форм, сплітається з прикладним мистецтвом - різьбленням по кістки, дереву, ювелірним майстерністю. Особливо показові для неї нецке - художньо оформлені гудзики-брелки, службовці для пристібання до поясу різних портативних предметів - кисетів, гаманців і т. д. Широко поширенийа анімалістичні скульптура.

Живопис

Живопис теж по суті починає свою історію в Японії з періоду посиленого проникнення китайського впливу; до цього відомі лише продряпані схематичні малюнки на кераміці та бронзових виробах, а також кольорова, переважно грубо геометрична орнаментація курганних поховальних камер. Але на відміну від скульптури живопис відразу набуває дуже широке поширення, і з самого початку їй властиві різноманіття і національний колорит. Японські майстри нехтують лінійної перспективою і світлотінню; переважне значення має контур, який виділяє характерні деталі при нейтральному тлі, легкості і збалансованості загальної композиції. Основна техніка - це кольорова туш або клейові (на желатині) фарби по папері та шовку, а також лакова розпис по дереву. У пізньому середньовіччі особливого значення набуває техніка ксілогравюри. У тематиці в усі епохи чільне місце займає пейзаж, зображення рослин і тварин. У ранньому середньовіччі улюбленими темами були сцени придворного побуту, пізніше - батальні сцени. У XVI в. розвивається жанровий живопис (фудзокуга), звертається до реалістичного відображенню повсякденному народного життя. Її зачинателями були художники школи Кано.

У позднефеодального, Токугавского, період розцвітає живописна манера укійо-е, що протиставляє себе мистецтву правлячих класів і звертається до побуті городян. Саме до цієї течії відноситься знамените мистецтво ксілогравюри, в якому виділилися такі майстри шенскіх образів, як Харунобу, Утамаро; до початку XIX ст. великі художники Хіросіге і Хокусаї створюють в укійо-е жанр пейзажу, органічно злитого з побутовими мотивами; вони вже широко використовують досвід перспективного і світлотіньового побудови європейського мистецтва.

Після революції Мейдзі в японському образотворчому мистецтві виникає цілий ряд напрямків. Багато художників прилучилися до якої-небудь із західних шкіл XIX-XX ст. - Імпресіонізму, експресіонізму і т. д.; їх роботи навіть за тематикою часто не відрізняються від робіт європейських та американських художників. Ряд майстрів продовжує обмежуватися суто японськими традиційними прийомами, і їх роботи в такій же мірі не відрізняються від творів середньовічних живописців. Однак для більшості японських художників, у тому числі кращих з них, характерне прагнення до синтезу в різних формах і пропорціях обох традицій - національної японської і західноєвропейської. Саме в цьому плані створені кращі роботи таких талановитих художників, як Фукуда Хейхатіро, Уемура Сойен, а в повоєнні роки - панно подружжя Іри та Тосіко Марук, в тому числі виключно вражаюча серія «Хіросіма».

В той же час в останні роки кращим художникам Японії доводиться вести важку боротьбу з каламутними потоками епігонства космополітичного абстракціонізму, сильно заразив частина японської артистичної молоді.

Прикладне мистецтво в Японії стосується майже всіх видів побутових предметів. Мистецтво середньовічних майстрів, що виготовляли предмети побуту для представників феодальної верхівки, не загублено їх нащадками. Зараз, звичайно, художні шедеври йдуть відразу в музеї, в приватні колекції багатьох любителів. Однак японська легка промисловість часто використовує кращі твори прикладного мистецтва як зразки для дешевої масової продукції, виробленої, звичайно, вже механізованим шляхом і з інших, дешевших матеріалів. Це полегшується тим, що твори японського прикладного мистецтва, jb особливості в даний час, майже ніколи не бувають складними за формою, химерними, перевантаженими рельєфною або плоскою орнаментацією; майже завжди їх характеризують скупі, суворі, виразні лінії, спокійна, стримана й проста орнаментація. Слово «орнаментація» взагалі мало підходить для характеристики японського прикладного мистецтва, тому що абстрактний орнамент зустрічається тут рідко. Річ зазвичай прикрашається лінійним або рельєфним зображенням рослини (гілки, квітки плодів) або тваринного (зазвичай птахів, риб), рідше зображенням яких-небудь інших предметів реального світу, нерідко більш-менш стилізованих, але майже ніколи не втрачають реалістичності. При цьому зображення зазвичай не займають всій поверхні предмета, а знаходяться в якійсь одній композиційно ключовий його частини. Навіть на тканинах нечасто можна бачити повторювану «ситцеве» дрібну набойку; частіше це буває займає все полотнище велика і цілісна квіткова композиція. Лише в батікованіі за допомогою рисової пасти, вживаному не тільки до тканин, але і до виробної папері, можна зустріти порівняно прості і абстрактні орнаментальні мотиви.

Японське прикладне мистецтво має багатовікову історію. Ще в ранньому середньовіччі японські ремісники досягли великих успіхів у виготовленні зброї, дзеркал, лакових виробів. В цей час виникли такі прийоми, як рівний - вкладення раковин в лак, що покриває спинку дзеркала, хемон - інкрустація лакової поверхні фігурними золотими і срібними пластинками, Рурі-ден - перебірчастої емаль. У пізньому середньовіччі продовжують розвиватися всі види прикладного мистецтва - обробка лаку, металу, дерева, скла, кераміки, тканин. Декор цього часу на відміну від переважно орнаментального, наступного китайськими канонами мистецтва раннього?? Редневековья здобуває більшу свободу ^ малюнка, ошатність і барвистість. Розцвітає художня обробка деталей ^ зброї - накладок і особливо гард Ефесі мечів (цуба). Багато цуба, що мають взагалі форму плоского диска, являють собою барельєфні, ажурні або гравіровані жанрові сценки, натюрморти або пейзажі. Характерна для цього періоду мініатюрна скульптура нецке, лаковані табакерки і складові маленькі скриньки (инро).

Великі квіткові вази - гладкі, розписні, фігурні, рельєфно-декоративні - є улюбленим об'єктом творчості сучасних японських керамістів. Серед народної побутової кераміки переважають недорогі поливні глечики, тарілки, чашки, чайники, декоровані простими барвистими плямами, патьоками, оплавленій глазур'ю або скорописна ієрогліфами; вони відрізняються шляхетністю забарвлення і доцільністю форми.

Різноманітна техніка лакових виробів. Скриньки часто відбуваються в уже згаданій техніці хемон. При методі цуйсю лак, нанесений декількома шарами по металевій основі, потім вирізається по контуру малюнка. Вискоблювання різних шарів лаку характерно для методу тесіцу.

У художніх виробах із металу застосовуються кольорові сплави сякудо (мідь з 3% золота), Рогін (мідь з 25% срібла і слідами золота), свинцеві латуні та ін У технології відомі різьблення, інкрустація, насічка, кування і лиття.

У японському художньому ремеслі часто зустрічається поєднання різних матеріалів. Основа лакових виробів буває металевою, дерев'яною, з пап'є-маше або ж пресується з багатошарової шовкової марлі, просоченої лаком, що є свого роду прототипом сучасної техніки волокнистих пластиків. Найчастіше плетені вироби - кошики, підноси - покриваються такий же марлею і промащуються лаком. Отримане виріб на вигляд нагадує керамічну імітацію плетіння, але надзвичайно легка вага видає природу його матеріалу.

У японському побуті широко застосовуються екрани і ширми, що представляють в прямому і переносному сенсі слова великий простір для творчості художника. Ткана або лакова поверхня їх покривається розписом, в якій традиційна японська тематика і композиція поєднуються з притаманними сучасному мистецтву чіткими лініями і імітованої кольоровою гамою. Нескінченна фантазія переплітаються ліній в ширмах з бамбука. І інші плетені вироби звертають на себе увагу своєрідністю форми, завжди узгодженої з природними властивостями матеріалу.

Продукція художнього ремесла займає досить багато місця в побуті більшості японських сімей; звичайно, це не шедеври, а дешева народна продукція, на виготовленні якої спеціалізуються окремі села й містечка. Втім, як уже говорилося, масова промислова продукція - тканини, посуд, меблі - виготовляється в більшості випадків з використанням мотивів національного прикладного мистецтва.

Особливу галузь художнього ремесла становить виробництво іграшок, дрібничок, прикрас, сувенірів, надзвичайно широко представлене в Японії. Точені ляльки-матрьошки (кокесі), раніше існували тільки на півночі Японії, нині поширилися по всій країні. Дуже прості народні іграшки та сувеніри-дрібнички з найпростіших матеріалів - джгутів соломи, заструженного дерева, раковин, соснових шишок - надзвичайно виразні і повні гумору.