Найцікавіші записи

Фольклор і література японців. Музика
Етнографія - Народи Східної Азії

на_ протягом всієї історії Японії в широких народних масах побутували різні оповіді про реальні й фантастичні тварини, легенди про богів, про демонів і про людей, що стикалися у своїх пригодах і з тими, і з іншими. Японським казкам властива ненав'язлива повчальність у поєднанні з м'яким гумором. Казки більш лозднего часу деколи абсолютно позбавлені якої б то не було фантастики або навіть алегорії і швидше нагадують реалістичні новели чи анекдоти, також зазвичай з гумористичним відтінком. Численні прислів'я, приказки та загадки відображають в собі всю історію японського народу. Народні пісні складаються повсякденно, що не заважає деяким з них зберігатися незмінними з найдавніших часів, особливо це відноситься до обрядовим пісням. Всі ці види народної творчості послужили основою, на якій розвивалася японська література. Найдавнішими видами японського віршування були нагаута - довгі поеми, висхідні до народних билин, і пятістішия танка, генетично пов'язані з народними запевкамі-частівками.

Ці віршовані жанри представлені в двох найбільших і найдавніших антологіях японської класичної поезії - «Манйосю» (VIII в.) і «Кокінсю» (X в.). У «Манйосю» численні ще записи фольклорних творів, а з індивідуальної творчості багато нагаута - од, елегій, балад. У «Кокінсю» виступають уже добре відомі і сформовані поети, в тому числі такі Коріс, як Арівара Наріхіра і поетеса Оно-но Коматі. Крупний поет Кі-но Цураюкі, що складав і редагував «Кокінсю», предпославши їй свою передмову, де він в яскравій і образній формі виклав сучасний йому погляд на поезію. У «Кокінсю» жанр танка є рішуче переважаючим, а нагаута поступово сходить нанівець.

Танка, до цих пір залишається улюбленою формою японського віршування, містить 31 стиль, який розподіляється у чергуванні 5-7 - 5-7-7.

Танка укладає в собі зазвичай якесь враження, переживання або сентенцію, причому перші три рядки служать передумовою (хокку), а дві останні - ув'язненням (агеку). Ось приклад танка, написаної найбільшим японським поетом нового часу Ісікава Таку-боці, в якій поет алегорично висловлює свою тугу на чужині:

В стороні рідній На краю стежки я Камінь зронив.

Вірно, він, травою прихований,

Там і досі лежить.

Чіткий поділ на хокку і агеку сприяло в XII-XIV ст. розвитку жанру ренеа - ланцюга танка, в якій кожне агеку однаково добре узгоджується за змістом як з попереднім, так і з наступним хокку. Наприклад: 4

1. Білий талий сніг -

Знати, весна вже прийшла -

Почав зникати.

2. Усюди легенький димок,

З землі - паростки трави.

3. Хоч село давно

Давнім стало - люди тут Всі ще живуть.

4. Вечір. Навіть вітру звук Віє холодом сирим.

Як легко помітити, агеку 2 може бути кінцівкою і до хоку 1, і до хоку 3. Писалися ренга зазвичай компанією людей в порядку поетичної забави - один задавав хокку, інший додавав агеку, третій продовжував і т. д. пізніше звичка складати окремі хокку ОЕЗ виведення привела в XVI в. до їх оформлення в особливий жанр - хайку, тривірші в 17 складів, які містять в собі тільки якесь окреме спостереження, і тому виразні можливості їх слабкіше, ніж у танка. Наприклад: 5

Постійно дощ!

Як давно не бачив я

Ліка місяці ...

Або:

Як прохолодна ніч!

Ясний місяць молодий

Видно за гір.

Існують і інші форми віршів, в основі яких лежить зазвичай чергування п'яти-і семісложних рядків. У всіх них вживаються, як правило, тільки споконвічно японські слова. Іноземні запозичення, навіть китайські, майже не допускаються.

У новітній час, особливо в громадянській ліриці, широко поширилася форма вільної ритмічної прози, що нагадує поезію Уїтмена, в ній немає обмежень ні у розмірі, ні в лексиці.

Кінцевий рими японська поезія не знає, хоча у фольклорі вони зрідка зустрічаються. Зате широко поширені такі прийоми, як постійні епітети, гра слів і т. д.

Настільки ж рано, як і поезія, розвинулася в Японії художня проза. В кінці X в. поетеса Мурасакі Сікібу створила роман «Повість про принца Гендзі» («Гендзі-моногатарі»), де поряд з образом ідеального дворянина, «лицаря без страху і докору» даються різноманітні реалістичні картини життя суспільства в ту епоху. Японська середньовічна проза представлена ​​у жанрах оповідних романів, так званих моногатарі (новел), Ніккі (щоденників), смокчи (записок-нарисів). В останньому жанрі особливо виділяються «Записки в головах» письменниці Сей Сьонагон, де з легким цинізмом пересиченої придворної дами малюються найрізноманітніші картини життя японської феодальної верхівки X в.

У XIII-XIV ст. створюються історико-героїчні епопеї, вони являють собою звід окремих сказань, що виникли в різний час і в різних місцях. Спочатку вони виспівували мандрівними співаками під акомпанемент національного триструнному щипкового інструменту (сямісен).

У XIV-XVI ст. з'являються перші паростки народної повісті. З розвитком друкарства в XVI в. великого поширення набули розповіді про героїчні подвиги, подорожі, чарівні казки, любовні новели, повчальні історії.

Цікавим пам'ятником цього часу є «Записки в години дозвілля» («Цуредзурегуса») монаха Кейко, химерним чином поєднують буддійське філософське світогляд з епікурейської вихвалянням радостей буття. Героїчні епопеї змінюються лицарським самурайським романом, в якому зберігаються ті ж основні доблесті, але в іншій формі і на тлі інших, менших за масштабами подій.

У XVII в. міський роман (укійо-смокчи) досягає повного розквіту. У цей час творить великий реаліст Іхара Сайкаку, автор ряду яскравих любовних романів, найвидатніший драматург Тікамацу Мондзаемон та ін Прозові твори кінця XVIII-початку XIX в. пронизані різко сатиричними настроями. Можна привести в приклад шахрайський ро

ман Дзіппенся Ікку «На своїх на двох за Юкаідоскоі дорозі», «Мирську лазню» Сікітея Самби та інші повісті. У цих творах широко використовується буденна розмовна мова з усіма її відхиленнями від класичної норми.

Після революції 1868 р. великий вплив на розвиток нової японської літератури надали численні переклади зарубіжних творів, зокрема російської класики. Ознайомленню з нею багато сприяв письменник Хасегава Фтабатей, чий роман «пливуть хмари», написаний під впливом Тургенєва, поклав початок реалізму в японській літературі і руху за створення єдиного розмовно-письмового та літературної мови. В кінці XIX-початку XX в. видатні письменники Симадзаки Тосон, Токутомі Рока, Нацуме Сосекі, Кунікіда Доппо створили твори, що ознаменували вищу точку розквіту критичного реалізму в Японії.

До 20-м рокам буржуазна література Японії відходить від реалізму і переходить до фантастичного містицизму, до феодальної романтиці, еротизму. Такі твори Акутагава Рюноске, Танидзаки Дзюн'їтіро. Одночасно виникає пролетарська література, найвизначнішими представниками якої можна вважати Кобаяси Такидзи і Токунага Сунао. 6 Організація японських пролетарських письменників, розгромлена в роки реакції і війни, відродилася в 1945 р. під ім'ям Сінніхон Бунгаку-кай. Продовжує свою роботу Токунага, на зміну вбитому реакціонерами Кобаясі приходять нові таланти - поетеса Міямото Юріко, письменник Такакура Теруо. Ці прогресивні сили в японській літературі ведуть успішну боротьбу з численною, але зазвичай дуже низькопробної реакційної занепадницькі літературою.

Музика

У японському народі живі традиції народних пісень, виконуваних під акомпанемент національних інструментів. Звичайний національний оркестр складається з сямісен - триструнний інструмент з чотиригранним корпусом і шкіряним верхньою декою, з довгим грифом, на якому грають плектром (бати), кото - 13-струнний щипковий інструмент, на зразок довгої прямокутної цитри, четирехструнной лютні (біеа), що має форму розрізаної груші, флейти (фуе).

Цілий ряд специфічних музичних інструментів зберігається в храмової музиці. Гра на цих інструментах і мистецтво виготовлення їх обмежені вузьким (в окремих випадках всього 5-6 осіб на всю Японію) колом фахівців. До таких інструментів відноситься, зокрема, флейта се, близька до китайського шену і індо-китайському кхену (всі ці терміни етимологічно також споріднені). Се виготовляється з бамбукових трубок, тривалий час витриманих у вогнищі (котацу). Велике число таких трубок різної довжини розташоване в се по колу, перпендикулярно до центрального резонатора. Крім того, в храмової музики застосовується велика різноманітність ударних інструментів - підвісних барабанів і гонгів різних розмірів. Із звичайних ударних інструментів важливий барабан (тайко) з двома ударними паличками, який буває різних розмірів - від маленьких до двометрових, і інструмент типу здвоєного бубна (Цуцумі).

Японська традиційна музика грунтується на системі бесполутонових іентатоніческіх ладів; в більш пізній час, однак, поширилося також чергування напівтонових, целотонових і двухтонових інтервалів. Є два варіанти таких пятіступенних ладів - «сільський» та «столичний».

Разом із загальним посиленням європейського культурного впливу після ліквідації сьогунату в Японії проникають і європейські музичні традиції. З урахуванням досягнень західної симфонічної музики і з використанням народних мотивів японськими композиторами створено велика кількість оригінальних музичних творів.

Велику популярність в Японії має творчість радянських композиторів, особливо Шостаковича, Прокоф'єва. Великою любов'ю серед японської молоді користуються радянські пісні «Катюша», «Підмосковні вечори» і ін

З іншого боку, в післявоєнній Японії ведеться пропаганда антихудожньою модерністської музики. З метою протистояти цьому впливу, захистити народні музичні традиції, пропагувати пісні різних країн, особливо з миролюбної і демократичної тематикою, прогресивні музичні сили Японії об'єдналися в рух «Співочих голосів» Японії («Утагое»), очолюване лауреатом Ленінської премії миру Акіко Секі. Хори, співочісвята та інші заходи «Утагое» мають глибоко народну, масову основу і стали невід'ємною частиною життя японського народу.