Найцікавіші записи

Російські прислів'я, приказки, загадки. Народний театр. Робочий фольклор
Етнографія - Народи Європейської частини колишнього СРСР

З малих жанрів російського фольклору особливо цінні прислів'я та приказки. У них чудово відображені різні сторони народного життя, наприклад російський сільськогосподарський календар або норми моралі, сатирично охарактеризовані суспільні відносини і порядки старої Росії, викриваються представники панівних класів.

Фонд прислів'їв безперервно поповнювався. У XIX в. одним із джерел його збагачення була класична література (прислів'ями стали багато вірші з «Лихо з розуму» О. С. Грибоєдова, афоризми з байок І. А. Крилова, вірші з «Євгенія Онєгіна» О. С. Пушкіна та ін.) Процес поповнення прислів'їв з літератури триває й зараз, створюються нові радянські прислів'я. Живуть і багато старі прислів'я; вони звучать у розмовах, доповідях, виступах. Серед дітей та молоді поширені були загадки, в старовину мали більш ^ широке значення (випробування мудрості); в цій функції вони увійшли і в казки.

Народний театр

У XIX в. значне поширення одержав народний театр, відомий у росіян в різних формах, - театр із живими акторами і театр ляльок.

Елементи драматичної гри були вже в обрядових діях, у весільних та святочних ряджених, в іграх і хороводах. Не випадково навіть у радянський час колективи художньої самодіяльності розігрували як п'єси старовинну російську весілля (колектив «Гдовський старина»), «Кострому» (колгоспники брянських сіл Домашева і Дорожево) і т. п. У XIX в. увійшло в звичай на свята, особливо на святки і на масницю, давати уявлення; акторами виступали солдати (вони нерідко були організаторами вистав у селі), селяни, робітники, козаки.

П'єси народного театру нескладні, основою їх нерідко були інсценування пісень.

Найбільш складна п'єса «Цар Максиміліан», основою якої послужила, мабуть, якась шкільна драма початку XVIII в.; п'єса ця поширилася досить широко і нерідко включала в себе ( як складові частини) інші народні п'єси («Зграя розбійників», «Голий пан» та ін.)

Відмінна риса всіх народних уявлень - гостра сатирич-ність і злободенність. П'єси не мали строгого тексту, значне місце в них займала імпровізація, включалися в них різні пісні і вірші російських поетів. Актори вносили в текст натяки на сучасні політичні події, на місцеві справи і знайомих глядачам осіб, тому глядачі завжди дуже жваво реагували під час представлення. У п'єсах, як і в інших видах народної сатири, висміювалися паразитичні класи, а «Цар Максиміліан» з образом царя-деспота звучав часом як сатира на самодержавство; тому уявлення нерідко заборонялися. Реквізит і прийоми гри в народному театрі нескладні, але виразні. Для костюма брали одну-дві виразні деталі (так, у розбійника обов'язково була шабля або обушок, у пана - казанок і тростина, поп надягав Рогізна ризу), щоб зобразити пливе човен, сідали на підлогу і розмахували руками, як веслярі, і т. п.

Улюбленцем народу був Петрушка - герой лялькового театру-веселий, сміливий, винахідливий, який перемагав своїх ворогів (поліцейського, капрала та ін), персонаж, споріднений героям лялькового театру європейських народів - німецькому Гансу Вурст, італійському Полішинеля, чеському Кашпарек та ін

Ляльковим театром є також вертеп - різдвяне дійство, изображавшее народження Христа, поклоніння волхвів і побиття немовлят царем Іродом; в уявлення включалися народні побутові і сатиричні інтермедії. Вертеп був запозичений російськими в XVIII в. з України, але не отримав значного поширення.

На ярмарках і святах виступали також діди-раешнікі, що показували картинки (часто види міст) з сатиричними віршованими поясненнями. Раешний вірш отримав досить широке застосування в народній сатирі, використовується він іноді і зараз. Під час Великої Вітчизняної війни фронтовики створювали райки, спрямовані проти гітлерівців.

Самим же поширеним масовим видом усної поезії були і залишаються ліричні пісні. Пісня не віддільна від російського побуту.

У дореволюційній селі пісня супроводжувала людину від колиски до могили. Співали всі - молодь і люди похилого віку, співали в будь-який час року, вдома, на роботі, на гуляння, співали хором і поодинці. Були в селах і співаки, що володіли прекрасними голосами і великим репертуаром; в компанії вони нерідка виступали запевалами. Образи таких народних співців чудово намалював І. С. Тургенєв в оповіданні «Співаки».

Російські традиційні пісні різноманітні за тематикою, стилем і наспівів. Значна частина пісень - побутового змісту: любовні, сімейні та ін У любовних піснях висловлювалися переживання дівчини (рідше молодця), розповідалося про любов - щасливою і нещасною. У сімейних жіночих піснях розкривалася важка частка заміжньої селянки, її положення в патріархальної сім'ї, стосунки з чоловіком, свекром і свекрухою, дівер і зовицями. Пісні ці дуже багато дають для розуміння ладу і взаємовідносин у великій селянській родині і суспільних відносин в старій селі. По суті сімейними піснями є і колискові.

Кріпацтво в селянських піснях згадується рідко, яскравіше в них виступають відносини капіталізуються села. Зберігвісь лише кілька пісень про тяжке життя кріпаків (про пана, розорити обозерська слободу, та ін.) У пісні «калинонька з малінушкой водою залило» розказано про селянській родині, гинучої в сваволі пана:

Як батюшку з матінкою за Волгу везуть,

Болипого-то брата в солдати кують,

А середнього-то брата в лакеї стрижуть,

А менипаго-то брата в прікащіка *.

Кріпосне право породило і особливі пісні-молодечі, або «раз-• бойнічьі», що створювалися селянами, що бігли від поміщиків. У них оспівувалися «вільні люди», молодецькі добрі молодці «розбійнички», «гуляли» по Волзі і дрімучих лісах, де вони Молотов не ціпом, а «зліг з дворянським по голівоньці, та по спінушкам купецьким». Пісні ці дуже близькі до історичних пісень про селянські повстання, особливо до пісень про Разіна. Яскраво виражений в них протест проти соціальної несправедливості pi волелюбний пафос залучили до цих пісень увагу В. І. Леніна, який протиставляв їх рекрутських плачів: «Той же народ, а зовсім інші пісні, повні видали і відваги, сміливі дії, сміливий образ думок; постійна готовність на повстання проти дворян, попів, знаті, царя, чиновників, купців » 2 .

Були свої пісні у представників ряду професій. Здавна існувала на Русі ямська повинність породила ямщіцкіе пісні, в яких ямщики виливали тугу за домом і сім'ї, співали про довгої зимової дорозі, про вмираючого в степу ямщиків і т. п. («Степ Моздокская» та ін.) Образ трійки з дзвіночком - «даром Валдая» і тужливо співаючим ямщиком міцно увійшов в російську ліричну поезію XIX в.

З пісень, створених заробітчани, найбільш відомі пісні волзьких бурлак. Ці пісні, за влучним висловом Н. А. Некрасова, «подібні стогону», розповідали про підневільному каторжній праці бурлак, з останніх сил тягнуть лямку.

Серед професійних пісень були пісні, пов'язані безпосередньо з трудовим процесом, що організовували його. Такі пісні волзьких бурлак і вантажників з приспівом «Гей, ухнем» і «Дубинушка», створена, ймовірно, в артілях лісорубів, а потім одержала широке поширення. У роки першої російської революції «Дубинушка» (з текстом В. Богданова і переробками його) була однією з найпопулярніших пісень, а в геніальному виконанні Ф. І. Шаляпіна вона здобула світову популярність.

З введенням на початку XVIII ст. регулярної військової повинності з'явилися рекрутські та солдатські пісні - про проводи рекрута і прощанні його з родиною, про гірке життя солдатів. За змістом вони були близькі до рекрутських причет. Серед солдатських пісень були також стройові, похідні - маршового характеру та історичні.

Дуже популярні були пісні жартівливі та сатиричні - веселі, з швидким живим ритмом. У них висміювалися різні недоліки і пороки (невміла Дунька-тонкопряха, дружина-модниця та ін.) У гумористичному і частіше сатиричному плані зображувалося в піснях духовенство.

Кожна група пісень мала свої особливості, але є художні образи і прийоми, характерні для більшої частини традиційної народної лірики.

У центрі пісні коштує один образ. Характеристика його дається не відразу; нерідко пісня цачінается описом обстановки, в якій знаходиться герой (ступеневу звуження образу) або картиною природи, що вводить у стан героя (психологічний паралелізм). Переживання героя часто виражаються в ліричному монолозі; тобто в піснях і діалог, а деякі пісні (особливо жартівливі) являють собою невеликі сценки. Стійка символіка пісень (щастя розділеної любові відповідає весна, розквіт природи; горю і розлуці - засохлий сад, що облетіли листя і т. п.; туман і скаламутився вода - символи печалі; кільце-символ зв'язку та ін.) Стійкі багато образів і епітети (герой - сокіл ясний, розлучниця - змія підколодна, свекруха - зла, люта, гуска шипуча і т. д.).

Велика частина старовинних ліричних пісень протяжні (в народі їх називають також довгими, голосовими). Вони зазвичай не діляться на строфи (куплети); приспіви в протяжних піснях дуже рідкісні, але різного роду повторення слів, рядків, кінця рядка на початку наступного і т. п. - для них звичні.

Інший характер і будову мають пісні ігрові, хороводні та танечні. Вони супроводжують руху, тому в них особливе значення має ритм - чіткий і повторюється. Пісні мають приспіви, що розділяють їх на куплети. За походженням деякі з цих пісень пов'язані з весняною обрядовістю (магія родючості). Зображувалися у піснях також трудові процеси (наприклад, посів і обробка льону в пісні-грі «Вже ми сіяли ленок») і побутові сценки (теща і зяті, старий чернець у дівочому хороводі ит. П.). Хороводи водили весною і влітку. Починався хоровод піснями, що запрошують прийти повеселитися, а закінчувався розбірними. Танець під пісню була одним з улюблених народних розваг. Найбільш відомі танцювальні пісні - «Во саду чи в городі», «Вже ви сіни мої сіни», «Камаринська», «Бариня» та ін Танцювали і під короткі жартівливі приспівки.

До кінця XIX в. традиційні пісні в російському селі все більше витіснялися новими - на слова російських поетів. Справді народними піснями стали «В'язень» А. С. Пушкіна, відомий в багатьох бувальцях, «Коробушка» - початкові рядки поеми Н. А. Некрасова «Коробейники», багато віршів А. В. Кольцова та ін Разом з цим?? Ироко поширювався і міщанський романс. Пісні літературного походження вплинули на стиль знову створюваних в селі пісень: в них з'являються силабо-тонічний вірш, римування, строфи.

Кращі старовинні пісні зараз зберігаються як цінне культурна спадщина. Їх виконують народні хори і професійні артисти; дуже часто співають їх і в побуті.

Частушки

З кінця XIX в. широко поширюються в селі і серед робітників частівки - римовані четверостішние (рідше двох-або восьмістішние) пісеньки. Виключно широкі за змістом (від глибоко інтимних переживань до політичних подій) частівки стали дуже популярними. Дореволюційні частівки за змістом близькі до пісень. Використовувалася в них і традиційна символіка; багато частівки побудовані у формі психологічного паралелізму. Частівка чутливо реагувала на зміни в сільського життя, відзначала все нове, що з'являлося. Створювалися частівки і на актуальні політичні теми, наприклад, в них відбилися революційні події 1905-1907 рр..:

Ах, туки, туки, туки,

Збунтувалися мужики,

Ліси рубають, гумна джгут Все свободи собі чекають.

Після Жовтневої революції популярність частівок ^ особливо зросла.

Найважливішим явищем в історії російської народної творчості XIX-XX ст. був розвиток робочого фольклору, істотно відмінного

Робочий фольклор

від селянського. Усна поетична робоче творчість показує, як формувалося у робітників класова свідомість, поширювалася революційна ідеологія.

Робочий фольклор не відразу придбав свої характерні ідейно-художні особливості. Перші робочі - кріпаки і державні селяни, приписані до заводів, заслані «навічно в роботу» або відпущені на оброк, зберігали селянське світогляд, співали пісні та розповідали казки, принесені із села, і лише вносили в ці твори риси нового заводського побуту або створювали нові твори, використовуючи традиційну поетику. Поступово робочі виробили 'Свій поетичний стиль. Робочий фольклор відрізняється точністю і детальністю описів виробництва і побуту, більш простим лаконічним мовою, в нього входить виробнича термінологія. З самого початку усна народна поетична творчість робітників було пов'язано з письмовою літературою, і в подальшому його розвитку цей зв'язок все посилювалася.

Основні жанри робочого фольклору - пісні і прозові оповіді, а з другої половини XIX ст. - частівки.

На жаль, більшість дореволюційних фольклористів не звертало уваги на робочий фольклор. Запис його - заслуга радянських фольклористів. Їх роботи дають можливість намітити лінію розвитку робітничого фольклору, його основну проблематику, теми й образи.

Творчості робочих XVIII - першої половини XIX ст. властиві два мотиви - гордість робочої людини своєю майстерністю і прокляття підневільного, каторжному праці. Останній мотив звучить особливо сильно. Образи робітників-майстрів є вже у фольклорі XVIII в. «Фабричні хлопці - люди мудровані», - співається у пісні; ярославський «фабричний молодець - килими ткати кельму, килими точет - витикает і набори набирає»; ткачі - «тчуть хустки - серветки на різні клітини». Чудові образи народних умільців, які робили прекрасні речі з уральських самоцвітів і металу, створені в оповідях уральських гірничозаводських робітників. У цих оповідях показано також, в яких жахливих умовах жили і творили народні таланти, як гинули вони від потреби і хазяйського свавілля.

Правдиве зображення умов праці і побуту робітників характерно для більшості творів, створених робітниками. У пісні «О, се гірські роботи», що виникла в кінці XVIII або початку XIX в. на Змеіногорскіх рудниках Алтаю, дуже точно і детально описані умови праці в «Зміїв-ської плавильних» - розпорядок робіт, робочий інвентар, виснажлива каторжна праця під батогом наглядача з раннього ранку («як вдарять годині о п'ятій») до ночі. Робочі проклинають тих, хто змушує мучитися їх, щоб багатіли інші («постарайся, друг і брат, щоб Правдин був багатий»). Уральські робітники склали казку про молотобійців і межі: молотобоєць не злякався показаного чортом пекла, так як він знає і найгірше, а чорт утік, коли молотобоєць привів його на завод.

Робоче творчість носила яскраво виражений бунтарський характер, але протест робітників був спрямований проти жорстоких і ненависних господарів, прикажчиків, наглядачів; свідомості необхідності змінити існуючий лад у них ще не було. Незрілість свідомості робітників породжувала оповіді про чудесні Ізбавителя, про волю, захованої панами, і т. п., родинні селянським легендам. Такий отаман Рижанков (або Золотий) у уральських оповідях; його прототип - побіжний робочий А. П. Плотніков, який очолив загін втікачів людей і вбив у 1771 р. заводчика Ширяєва. Оповіді ці мають багато спільного з переказами про розбійників і С. Разіна. У робочих оповідях є і образи чудесних помічників і визволителів. У гірничозаводських робітників це - Великий полоз, Господиня Мідної гори, Дівка Азовка та інші господарі гір і земних надр.

Робочі пореформеної пори зберігали багато твори, створені в фортечну епоху, так як умови праці мало змінилися. Але в другій половиніXIX в. в робочому фольклорі все більш виразно починає звучати думка про необхідність змінити існуючий порядок, про звільнення шляхом спільної революційної боротьби. Так, «Морозівська Камаринська» («Уж і простий же ти, робоча людина»), створена у зв'язку зі страйком Орєхово-Зуєвський ткачів, закінчується закликом до «ребятуш-кам-фабричним»:

. . . покажіть молодецтво,

Виходьте на купецтво.

Вставай як єдиний чоловік,

Дайте клятву непорушну довіку:

Дружно, міцно за товаришів стояти,

Ні на крок, ні на один не відступати.

З'являється у піснях образ передового робітника-революціонера, що роз'яснює робітникам їх положення, що закликає до організованої боротьби. Такий образ сміливого молодого бідняка даний, наприклад, в уральської пісні «На Нижньо-Тагильский заводі».

Новим вищим етапом у розвитку дореволюційного робочого фольклору з'явилися робочі пісні і частівки періоду масового робітничого руху і революції 1905-1906 рр.., формувалися під впливом пісень і віршів революціонерів-професіоналів. У творчості передової частини робітників у цей час виражається ясне розуміння свого становища і подій, що відбуваються, все виразніше лунають заклики до боротьби з самодержавним ладом. Широко поширюються «Марсельєза», «Варшав'янка», «Шалійте, тирани» Г.М. Кржижановського, «Сміливо, товариші,, в ногу» JI. П. Радіна та ін Дух інтернаціоналізму, пронизливий ці пісні, сприяв поширенню кращих з них серед робітників різних країн. Російські робітники співали, як свої, пісні «Марсельєзу», «Інтернаціонал», створений Еженом Потьє, польські революційні пісні в переробці Г. М. Кржижановського. У той же час російські революційні пісні засвоювалися робітниками інших країн і робили вплив на їх пісенна творчість (так, наприклад, вони зробили сильний вплив на пісні робочих Чехословаччини).

Під впливом професійної революційної поезії змінилося і пісенна творчість самих робітників. У ньому з'явилися і висунулися на перший план нові жанри - призовні гімни та марші; віршована форма робочих пісень зближалася з літературною.

Широко відображені в піснях події першої російської революції («Ми мирно стояли, перед Зимовим палацом», «На дев'ятій версті від столиці», «Очаків - борець за свободу» та ін ). Багато з'явилося в ці роки сатиричних пісень і частівок, спрямованих проти катів народу, душителів революції («Задумав наш Трепов народ здивувати» та ін.) У сатиричних піснях різко і викривально намальований образ останнього Романова («опудала в короні»), розкривається класова сутність самодержавства.

Творчість робітників не було однорідним. Серед частини робітників, особливо більш високо оплачуваних, що тягнулися до дрібної буржуазії, побутувала міщанська поезія, робітники, пов'язані з селом, зберігали і селянський фольклор. Однак творчість передової частини робітників ставало в робочому фольклорі провідним.

Революційні робітники пісні поширювалися в селі і в місті серед прогресивної інтелігенції, надавали революціонізуюче вплив на всі трудящі верстви суспільства. На значення поетичної творчості робітників не раз вказувала дореволюційна «Правда». Воно стало одним з найважливіших джерел сучасного радянського фольклору.