Найцікавіші записи

Основні особливості радянського народної поетичної творчості
Етнографія - Народи Європейської частини колишнього СРСР

Велика Жовтнева революція пробудила широкий розмах поетичної творчості. Послідовно, крок за кроком, народна поетична творчість відображало весь пройдений радянським народом шлях боротьби і перемог, всі етапи побудови соціалістичного суспільства. Революція прилучила широкі народні маси до висот науки і культури. Масове поетична творчість в умовах радянської дійсності - творчість всього народу, органічна частина загальнорадянської культури. Зрозуміло, творчість і усний поетичний репертуар різних груп населення різний; позначаються відмінності в побуті, професії, віці, культурному рівні, художніх смаках і традиціях. Сучасному народному поетичній творчості, різноманітному за змістом і формою, притаманне ідейна єдність. В цілому в ньому малюється багатогранний образ російського радянської людини.

Російський радянський фольклор розвивався в тісній взаємодії з фольклором інших радянських народів. Ліквідація колишньої національної роз'єднаності, дружба і взаємодопомога народів, що йдуть до однієї мети, привели до того, що у взаємно збагачує поетичну творчість народів розвиваються загальні ідеї, теми, близькі образи. Роль російського фольклору в цьому процесі особливо велика; російські масові пісні, як фольклорні, так і професійні за походженням, і частівки співаються по всій країні. Деякі з них отримали світове визнання. Вчасно Великої Вітчизняної війни, широко поширилася «Катюша», пізніше набули популярності «Підмосковні вечори» і ін З іншого боку, в усно-поетичний репертуар російських входять твори радянських народів і всього світу; пісні різних народів передаються по радіо, виконуються професійними й самодіяльними колективами, розповсюджуються за допомогою грамофонних платівок; охоче співає їх молодь, особливо студенти.

Роль і значення усної поетичної творчості в порівнянні з минулим змінилися; місце, займане ним в побуті, звузилося. Зростаючі культурні й естетичні потреби народу задовольняють книги, театр, кіно, радіо, телебачення та ін Розпочатий ще в XIX в. процес відмирання ряду традиційних фольклорних жанрів після революції пішов особливо інтенсивно. З поширенням наукового світогляду зникли з побуту і забулися твори, пов'язані з релігійними уявленнями і багатьма обрядами. Тільки деякі елементи і пісні, що входили в календарну обрядовість, виконуються іноді заради забави (так г наприклад, експедиція Інституту етнографії АН СРСР спостерігала в 1954 р. в с. Вірятіно Тамбовської обл. Колядування під Новий рік). Зараз вже не можна (за дуже рідкісними винятками на Півночі) почути билини; повільніше, але все ж таки йдуть з побуту казки, їх розповідають переважно дітям; не співаються багато традиційних ліричні та історичні пісні. Однак багато з старого фольклору продовжує активно існувати і становить важливу частину сучасного фольклору. І, що особливо важливо - змінилося ставлення до традиційного фольклору: широкі маси розуміють його велике художнє та історичне значення і відносяться до нього як до коштовного культурній спадщині. З ним знайомляться з книг, по радіо, його вивчають у школах та вузах, широко використовують у концертах. Основними існуючими і розвиваються зараз уснопоетичної жанрами є пісні, частівки, усні розповіді та прислів'я

Більш тісними і органічними стали зв'язку між професійним і непрофесійним мистецтвом. Широко увійшли до побут твори радянської і класичної - російської та світової - літератури роблять сильний вплив на масову поетична творчість; основою сучасного пісенного репертуару є пісні радянських поетів і композиторів, в яких творчо використовуються та фольклорні традиції. У свою чергу кращі майстри народного мистецтва стають писати-лями-професіоналами: прикладом може служити творчість сказительниц з Архангельської обл. М. Р. Голубкової, що написала в співдружності з письменником Н. П. Леонтьєвим дві книги: «Два століття в півстоліття» і «Оленячі краю», що мали успіх у читачів і високо оцінені критикою.

Однією з найважливіших форм ідейного і художнього виховання трудящих і залучення їх до активної творчості з'явилася самодіяльність. Розвитку її Комуністична партія і громадськість завжди приділяли значну увагу. У 1925 р. Будинок театрального мистецтва ім. В. Д. Полєнова вМоскве був перетворений в] Будинок мистецтва у селі, а потім у Всесоюзний Будинок народної творчості ім. Н. К. Крупської; будинку народної творчості є у всіх республіках і областях; в їх завдання входить керівництво всіма видами художньої самодіяльності. Розвитку самодіяльності сприяють регулярно проводяться огляди (районні, обласні, республіканські та всесоюзні), конкурси на кращу пісню, виставу та ін Новим для російських з'явилися свята пісні (вони запозичені з Прибалтики, де мають давню народну традицію). У самодіяльних колективах виросло багато талановитих виконавців, а також поетів і композиторів; пісні в хорах створюються і колективно; деякі з них набули масового поширення.

Нові якості радянського фольклору вироблялися і розвивалися не відразу. Перебудова побуту і свідомості, культурна революція - процес тривалий і складний, що плив в різних побутових умовах різними темпами, що, природно,позначалося на характері народної творчості. У перші роки після революції основою народного поетичного репертуару залишався традиційний фольклор; кількісно питома вага нових творів був невеликий, але роль їх у формуванні нової свідомості і нового поетичної творчості була дуже значна.

Народна творчість періоду громадянської війни

Народна творчість перших післяреволюційних років і періоду громадянської війни пройнятий революційним пафосом, пафосом заперечення старого світу - світу насильства і потреби і побудови нового суспільства. У перші ж дні революції широко зазвучали старі революційні гімни та пісні. У період громадянської війни нові пісні складалися і розспівувалися в Червоній Армії і партизанських загонах. Ядром Червоної Армії послужила найбільш свідома частина пролетаріату і селянства; велику роботу в армії проводили політоргани і не випадково саме в червоноармійському творчості найбільш виразно зазвучали нові мотиви. Значне місце в ньому займали пісні - гімни та марші, які продовжували традицію дожовтневої революційної поезії, яка в ряді випадків визначала і образність пісні (наприклад, зоря свободи, полум'я або пожежа революції і т. п.).

Пісні звали на боротьбу за владу Рад, за світову революцію. Створювалися і пісні про окремих бойових епізодах. Героями цих пісень були молодий червоноармієць, червоний командир, комісар, улюблений командарм. Основна риса їх образів - безмежна відданість революції і народу, стійкість, свідомість свого боргу. «Нічого я не скажу, Червоної Армії служу", - відповідає потрапив у полон червоноармієць на намагання випитати у нього військову таємницю. У гострих сатиричних пісеньках бичувати білогвардійці, Денікін, Колчак - «мерзенний цар Сибіру» та ін Співали червоноармійці і старі пісні, зазвичай змінюючи слова, приспів, вставляючи нові куплети і т. п.

розвернулося партизанський рух породило партизанський фольклор. Пісні партизан за ідейним звучанням і образам близькі до червоноармійським, але мають і деяку своєрідність. У партизанів було більше традиційних селянських пісень, і нові пісні нерідко створювалися в їхньому стилі. У них закарбувалася обстановка, в якій велася боротьба і окремі її епізоди. Широку популярність здобула пісня далекосхідних партизанів «По долинах і по узгір'ях». На озброєнні бійців революції була і частівка, яка з перших же днів революції жваво відгукувалася на все нове. Виключно популярно було «Яблучко», що виникло на революційному Чорноморському флоті, ця пісня обійшла всі фронти громадянської війни.

Громадянська війна отримала відображення і в різних усних розповідях (оповідях). Колишні червоноармійці і партизани розповідали їх і після війни, згадуючи бойове минуле, товаришів і командирів. Дуже популярний в російській фольклорі став образ Чапаєва, перекази про який продовжували виникати і після війни. У роки громадянської війни почали створюватися радянськими поетами масові пісні, які склали пізніше основу народного пісенного репертуару. Першою такою піснею, підхопленою народом, були «Проводи» Дем'яна Бєдного. На початку 20-х років А. Безименський написав комсомольський гімн «Молода Гвардія» («Вперед зорі назустріч»), що став однією з улюблених пісень молоді.

Народна поезія 20-30-х років

Усно-поетичні традиції громадянської війни були продовжені в новій якості в роки відновного періоду. Їх підхопили насамперед комсомольці, яких приваблювала героїка і революційна романтика. Перші комсомольці відчували себе солдатами революції, покликаними зруйнувати старий світ і побудувати новий. У їхніх піснях часом використовуються ті ж образи, що і в піснях громадянської війни:

Наш паровоз вперед лети, в комуні зупинка, - співалося у пісні, яку склали «діти тих, хто наступав на білі загони» - комсомольці залізничної майстерні під Києвом.

Основна ж тема молодіжної творчості 20-х років - боротьба за новий побут, нові сімейні відносини, за культуру, проти релігії і всього відсталого. З юнацьким запалом співали комсомольці частівки на кшталт:

Геть, геть ченців,

Геть, геть попів,

Ми на небо заліземо,

розгону всіх богів.

Пісні і частівки відбили нерідкі в ті годе конфлікти між молоддю та старшим поколінням, дотримувався ще багато в чому старих підвалин. «Уж і била мене мати і сварила, з комсомольцями гуляти не пускала», - співали дівчата.

З кінця 20-х років основною темою усної поетичної творчості села стало колгоспне будівництво. Численні пісні, частівки оповіді та прислів'я показують, як йшла боротьба за колгоспи, як колгоспи зростали й міцніли і як разом з цим змінювались побут і духовний вигляд колгоспника. Усно-поетичні твори про колгоспного життя у 30-ті роки нерідко будувалися у формі контрастного протиставлення «раніше - тепер». Такий прийом давав можливість яскравіше показати сталися зміни і сучасну дійсність.

зміцнити зв'язки між містом і селом приводили до того, що творчість колгоспників ідейно і за формою все більш зближувалися з творчістю робітників. Це позначилося в тому, що для всього народного поетичної творчості (міського і сільського) в роки перших п'ятирічок провідною з'явилася тема удар?? Ого праці на заводах, новобудовах, колгоспних полях. Позитивні образи народної поезії цих років - передовики виробництва, якими пишаються заводи і колгоспи. Ці образи є основними і для ліричної поезії молоді - любовних пісень і частівок; дівчата співають про милого, виконуючому кілька норм, хлопець з гордістю заявляє: «Моя мілка_по колгоспу перший ударниця». Народна творчість показує, що нове, свідоме ставлення до праці увійшло в плоть і кров радянських людей, стало критерієм при оцінці людини.

Народна поетична творчість відзначало також негативні явища і пережитки, допомагало боротися з ними. У гострих сатиричних пісеньках, частівках, раешнік бичувати ледарі, п'яниці, розкрадачі державного і громадського добра, відзначалися недоліки. Такі твори співалися в клубах, на вулицях, в цеху, поміщалися в заводських та колгоспних стінгазетах.

З середини 30-х років все більше входили в побут масові російські пісні, які створювалися радянськими поетами і композиторами, наприклад: «Полюшко, поле» (слова В. Гусєва, музика JI. Кніппера), «Партизан Железняк» (слова А. Суркова), пісні І. Дунаєвського: «Широка страна моя родная» (слова В. Лебедєва-Кумача), «Каховка» (слова М. Свєтлова) та ін В кінці 30 - х років велику популярність завоювали пісні на слова І. Ісаковського: «Вздовж села заграли дроти», «І хто його знає» (музика Захарова) і, особливо, «Катюша» (музика М. Блантера). Поступово масові пісні стали основою пісенного репертуару міста і села; поширенню їх сприяли радіо, кінофільми, виконання професійними й самодіяльними хорами, публікація в пісенниках.

Казка з побуту поступово зникає, її заміняє книга, кіно, радіо. І в даний час в селах можна почути казки, але молодь дізнається їх зазвичай з книг. В усній передачі більше зберігаються побутові і сатиричні казки та анекдоти.

Своєрідним явищем фольклору 20-х років був розвиток індивідуального сказітельства. Кращі майстри традиційного фольклору хотіли відобразити в своїй творчості грандіозні зміни в житті народу, відповісти на турботу і повагу, яким їх оточили. Робили вони це в тій формі, яка була їм звична, - у формі билини, казки, оповіді. Так виникли билини М. С. Крюкової (сказительница називала їх «переднівку»), плач про Леніна «Каменна Москва вся проплакала», про Чапаєва, челюскінців, билина П. І. Андрєєва-Рябініна про Чапаєва та ін Прекрасні казкарі А. До . Баришнікова, Ф. А. Конашко, І. Ф. Ковальов, М. М. Коргуев, Є. І. Сороковіков та ін створювали нові казки, в яких радянська дійсність малювалася як втілення вікової казкової мрії. У більшості творів цього типу новий зміст різко дисонувало зі старою формою, відтвореної дуже скрупульозно. Виконувалися ці твори лише їхнім автором і розповсюдження не отримали, але вони з'явилися закономірним етапом у розвитку творчості старшого покоління майстрів фольклору.

Характеризуючи фольклор 30-х років, не можна не відзначити, що на його розвитку негативно позначився вкорінений тоді культ особи Сталіна. Народні співаки, розповідачі билин і поети поряд з творами, правдиво відбивали різні сторони нашого життя, створили і чимало слабких, в яких художнє зображення окремих сторін нашої дійсності подменялось декларацією, а образ Сталіна порию затуляв усі інші; йому одному приписувалося те, що досягнуто зусиллями всього народу.