Найцікавіші записи

Російське народне поетичне творчість в період Великої Вітчизняної війни
Етнографія - Народи Європейської частини колишнього СРСР

Війна, яка порушила мирне життя і працю радянського народу, внесла в народне поетичну творчість нові ідеї, теми і образи; змінилися і умови його створення й побутування. У військових частинах та партизанських загонах поширювалися різного роду розповіді, іноді й казки, прислів'я, влучні слова і особливо пісні, про які колишні фронтовики згадують як про своїх незмінних бойових супутницях.

У військові частини і госпіталі виїжджали бригади артистів та самодіяльні колективи, виступали перед бійцями зі своїми новими творами і народні оповідачі і казкарі - А. Є. Суховерхова, А. Є. Волкова, І. Ф. Ковальов та ін

Пісенний репертуар фронтовиків був великий і різноманітний. Бійці співали пісні, які полюбили раніше і які нагадували їм про будинок, сім'ю, коханої - популярні масові пісні, романси, традиційні народні пісні. Згадувалися і деякі пісні громадянської війни, старі солдатські, козачі та історичні героїко-патріотичні пісні (наприклад, «Єрмак», «Платов»). Дуже багато виникало нових пісень, їх створювали поети-піснярі (так, улюбленими фронтовими піснями стали «Землянка» А. Суркова, музика К. Листова; «Огонек» М. Ісаковського, музика народна, тощо) і самі фронтовики. Пісенники й поети були майже в кожній частині. Армійські ансамблі і фронтова друк сприяли швидкому поширенню вподобаних пісень по фронту. Солдати, засвоюючи пісню, нерідко змінювали її, застосовували до своєї частини, вставляли інші імена і географічні назви. Це було можливо тому, що героїчні події і подвиги, изображавшиеся в піснях, були масовим явищем.

Нові пісні складалися і на мелодії популярних пісень. При цьому зберігалася структура вірша і ведучий образ пісні, що отримав нову інтерпретацію. Відомо багато пісень на мотив «Раскинулось море широко», безліч різноманітних пісень породила «Катюша». Виняткова популярність «Катюші» була обумовлена ​​тим, що образ радянської «дівчини простий» полюбився бійцям. Особливу групу складали пісні про «Катюші» - мінометів, що прийшов на фронт «з піснею, смертельної для ворогів».

Полум'яний патріотизм, готовність зробити все для перемоги, в яку завжди вірили, - ідейний пафос пісень Великої Вітчизняної війни. Але в піснях різного типу і в різні періоди війни загальні для "всього радянського народу почуття отримували різне художнє втілення. Для початку війни характерні пісні маршового типу, пісні - заклики, з узагальненими образами:« Йде війна народна, священна війна ». Потім в пісні починають вноситися конкретні деталі. Пісні відобразили бої 1941 р. під Москвою і подвиг гвардійців-памфіловцев, не пропустили до столиці фашистські танки:

Велика ти країна, але не можна відступати За спиною - рідна Москва.

Москва як символ Батьківщини характерна для всіх пісень воєнного часу. Творчість фронтовиків послідовно відобразило велику битву на Волзі, розгром фашистів під Курськом і багато інших героїчні епізоди аж до повної перемоги. Створені були пісні про міста-ге-роях: Ленінграді і «дорогою життя» по кризі Ладозького озера, про Севастополі, Одесі та ін

Героями пісень були самі учасники війни, порию їх образи конкретизувалися, - хлопець молодий з Василівського острова, моряк чорно-морського флоту, москвичі - «слюсар з гвинтівкою» і «професор з Волхонці », крокуючі в одному строю в московському таборі і т. п. оспівати були і подвиги героїв: Матросова, Доватора та ін Спогади про близьких і очікування скорого побачення з ними особливо характерні для фронтової лірики останнього періоду війни. Тісний зв'язок фронту і тилу породила особливий пісенний і віршований жанр - листи на фронт або з фронту і відповіді на них.

Партизанському фольклору були властиві ті ж теми і образи, що і фронтовому, але особливості партизанської боротьби і побуту визначили їх відоме своєрідність; більше тут позначився вплив традиційного фольклору. У піснях відтворювали образи партизанів і обстановка, в якій вони діяли («Шумів суворо брянський ліс», «На узліссі старий дуб стоїть» тощо), оспівувалися герої партизанської боротьби, наприклад, Заслонів - «дядько Костя». Про Заслонова та Ковпака ходило також багато усних оповідань, в яких частково використовувалися і традиційні мотиви переказів.

Більшість фронтових пісень поширювалося і в тилу. Для власне ж тилового творчості, в основному жіночої, характерні теми допомоги фронту і очікування знаходяться в армії рідних. Ці твори нерідко мали форму листа або звернення до улюбленого: в них давався наказ сміливіше бити ворога і швидше повертатися з перемогою, розповідалося про життя і роботу в тилу.

Взятий в цілому, фольклор періоду Великої Вітчизняної війни є своєрідною художньою літописом, що відбила справи і почуття радянських людей в роки важких випробувань.

Народна поетична творчість в період розгорнутого будівництва комунізму

Після закінчення війни в народній творчості зазвучали теми миру і творчої праці. В піснях і частівки малювалися образи вчорашніх фронтовиків, що повернулися на фабрики і колгоспи. Типові і образи молоді, самовіддано поновлюючої господарство, зруйноване війною. Такий узагальнений образ дан, наприклад, у пісні «Каменяр», створеної молодими будівельниками, повстали?? Лівану Воронеж.

Розгорнулася діяльність хорів народної пісні, до раніше існуючих хорам додалося багато нових (Уральський, Омський і ін).

Зростаючий культурний рівень народу призводить все до більшого зближенню професійної та самодіяльної художньої творчості. Зараз, коли наш народ впритул приступив до розгорнутому побудови комуністичного суспільства, народне масове поетична творчість вступає в новий етап. Перед ним стоїть благородна задача - прикрасити життя, виховувати у людей найкращі моральні якості та любов до прекрасного. Надзвичайно благотворно позначилася на розвитку народної творчості розгорнута Комуністичною партією боротьба з викорінення наслідків культу особи; народні таланти отримали тепер можливість художньо зображувати сучасність у всьому її різноманітті.

Одна з основних форм сучасного розвитку народної поетичної творчості - художня самодіяльність. Про значення її і зв'язках з професійним мистецтвом зазначалося на XXII з'їзді КПРС у доповіді про Програму Комуністичної партії Радянського Союзу: «Широку арену виявлення і розвитку народних талантів і обдарувань являє собою художня самодіяльність, яка набуває все більшого розмаху. Це, однак, не знімає необхідності розвитку професійного мистецтва. У творчій діяльності професійних колективів та видатних майстрів мистецтв художня самодіяльність буде і надалі знаходити для себе зразки, на які слід рівнятися. У свою чергу народна творчість послужить невичерпним джерелом збагачення і розквіту професійної літератури і мистецтва » 1 .

Усна поезія продовжує і зараз існувати у всіх шарах російського народу. Трудові процеси вона, як правило, тепер не супроводжує. Основні види сучасного російського фольклору - пісні і частівки - живуть повним життям у сфері домашнього та громадського побуту. Без них не проходять свята, гуляння, весілля, зустрічі друзів і родичів, проводи в армію і пр.

Як показують спостереження дослідників, на вулиці і вдома репертуар пісень і частівок інший, ніж у самодіяльності. У різних групах населення і при різних випадках співаються різні пісні, але, як правило, репертуар їх завжди змішаний. Співають старовинні пісні і романси, масові радянські пісні, пісні воєнних років, а також пісні, створені місцевими поетами і самодіяльністю.

Ще більш різноманітні частівки, велика частина яких є місцевим творчістю, а нерідко і імпровізацією. Самі співаки виділяють різні види частівок, що відрізняються за змістом, ритміці, мелодії, формі виконання і призначенням. Частушки можуть виконуватися хором (змішаним, чоловічим або жіночим), двома дівчатами по черзі,

дівчиною і хлопцем і т. п.; співаються вони без супроводу або під акомпанемент гармонії або акордеона. Дуже часто частівки супроводжують танці колгоспної молоді: кадриль, бариню («руського»), єлецького, сормача та ін

Народна поезія в російській літературі і мистецтві

Традиційне усна поетична творчість стало одним із джерел російської художньої літератури, в своїх кращих зразках завжди знаходилася в тісній взаємодії з народною поезією. Коли в XVII в. з'явилися сатиричні та побутові повісті, то сюжети і образи багатьох з них запозичувалися з фольклору (повісті про Ерше Ершовіче, про Курі й Лисиці,. Карпі сутулість ові, о Горе-Злочастии). Передові діячі російської культури XVIII-XIX ст. добре розуміли історичне та художнє значення народної поезії. Особливо велику увагу приділили їй письменники демократичного напряму - М. І. Новиков, М. Д. Чулков, М. Попов та ін; А. Н. Радищев в «Подорожі з Петербургу до Москви» використовував фольклор, щоб показати ставлення народу до різних явищам, зокрема до рекрутчини. Народні пісні, обряди, прислів'я та ін заповнювали комічні опери; образи билин і казок отримали відображення в поемах та п'єсах кінця XVIII - початку XIX ст. («Добриня» Г. Р. Державіна, «Ілля Богатир» І. А. Крилова, «Ілля Муромець» М. М. Карамзіна, «Бова» О. М. Радищева, «Альоша Попович» і «Чурила Пленковіч» Н. А. Радищева та ін.)

Основоположник нової російської літератури А. С. Пушкін звертався до письменників із закликом: «Читайте простонародні казки, молоді письменники - щоб бачити властивості російської мови» 1 . З такими ж приблизно словами звертався до молодим радянським письменникам основоположник пролетарської літератури А. М. Горький. Казки самого А. С. Пушкіна - блискучий зразок творчого використання народної поезії.

Поети-декабристи А. А. Бестужев (Марлинский) і К. Ф. Рилєєв на основі народних пісень створили перші в Росії революційні агітаційні пісні (наприклад, «подблюдние» - «Іде коваль з кузні »та ін.)

Для А. С. Пушкіна і декабристів усна поетична творчість було найважливішим проявом національної культури, джерелом для пізнання психології, поглядів і культури народу. Цю лінію продовжили і поглибили революційні демократи - В. Г. Бєлінський, О. І. Герцен, М. Г. Чернишевський, Н. А. Добролюбов.

Творчість більшості російських письменників у тій чи іншій формі зв'язано з фольклором. У першій половині XIX ст. популярним жанром ліричної поезії була «російська пісня». З народної пісні виросло творчість А. В. Кольцова, І. С. Нікітіна, І. 3. Сурикова та ін Різноманітно і широко використовував усна поетична творчість Н. А. Некрасов. JI. Н. Толстой включив у свої твори пісні, писав казки і легенди, в яких він використовував і сюжети легенд, записані від В. П. Щеголенка, коли останній гостював у Ясній Поляні. У свою чергу в усну поезію входили твори, сюжети і образи художньої літератури.

Після революції зв'язку між художньою літературою і масовим поетичною творчістю стали органічними. Радянська література - народна по своїй істоті, і всі скільки-небудь значні її твори отримують найширший відгук і служать зразком для масового творчості. Навпаки, фольклор широко і різноманітно входить у літературні твори. Своєрідно використовував різні фольклорні жанри В. В. Маяковський. Донський фольклор органічно входить в романи М. А. Шолохова; на основі уральських гірничозаводських оповідей виросло творчість П. П. Бажова. Народно-поетична стихія пронизує поему О. Т. Твардовського «Василь Тьоркін», яка в свою чергу викликала багато поетичних відгуків. З народною піснею пов'язана творчість поетів, що створюють масові пісні. Образність і художні прийоми традиційної селянської лірики широко використовує М. Ісаковський, і в цьому одна з причин найширшої популярності його пісень. У повісті С. Антонова «Поддубенскіе частушки» наведені не тільки зразки сучасного народного творчості, а й містяться живі замальовки процесу створення частівок і їх ролі в житті колгоспного села.

Образи билин, казок і пісень надихали російських художників і композиторів. Досить згадати картини В. І. Сурікова «Підкорення Єрмаком Сибіру» і «Степан Разін»; картини В. М. Васнецова «Три богатирі», «Витязь на роздоріжжі», «Оленка», «Іван царевич на сірому вовку» та ін ; «Садко» і «Бурлаки» І. Ю. Рєпіна; багато опери М. А. Римського-Корсакова, «Добриню Микитовича» А. Г. Гречанінова, "Богатирську симфонію" А. П. Бородіна та інші твори. Радянські композитори продовжують цю традицію. Можна назвати, наприклад, балет С. С. Прокоф'єва «Каменнийцветок», оперу М. І. Красева «Морозко», кінофільми на сюжети казок і билин. Народно-поетичні образи втілилися в скульптурах С. Т. Коненкова, який створив і чудовий скульптурний портрет сказительниц М. Д. Кривополенова, в скульптурі з порцеляни С. М. Орлова та інших творах російських радянських художників.