Найцікавіші записи

Російська народно-пісенна класика
Етнографія - Народи Європейської частини колишнього СРСР

Російська народна музика (в першу чергу пісня) записується вже більше двох століть. Тисячі записів окремих пісень та інструментальних награвань, вироблених за цей час, виявили одночасне існування в народному побуті самих різних «пластів» фольклору, створених у різні епохи і дійшли до нових часів в більшій чи меншій схоронності. Найбільш архаїчні жанри пісень, головним чином обрядові (календарного циклу), в мелосі своєму зберегли виразні сліди «архаїчного примітивізму» - вкрай обмежені, бідні за складом звукоряди (всього чотири або навіть три різних за висотою звуку), вельми слабкі ознаки ладової організованості, повне або майже повна відсутність півтонів, одноманітна ритміка. Ще більш архаїчні наспіви, що виконуються на деяких явно реліктових інструментах; якщо наспіви найдавніших пісень йдуть з глибини століть, то архаїчно з награвань, можливо, - з глибини тисячоліть.

ладової лад більшості російських народних пісень, навіть старовинних жанрів - діатонічен. Тільки в дуже небагатьох мелодіях можна помітити сліди старовинної ладової структури, так званої пентатоники і понині звичайної в ряду народів. Мабуть, стадія пентатонний музики була пройдена у нас багато століть тому. Більш виразна пента-тонічность в мелодіях донських козаків, але це, можливо, результат впливу музики сусідніх тюркських народностей. Найдавніші російські наспіви прості, чіткі, досить однотипні і дуже слабо індивідуалізовані. Від справжньої пісенної архаїки слід відрізняти примітивні мелодії деяких жанрів, наприклад дитячих ігрових пісень, а з іншого боку - явно редуковані наспіви. Такі, очевидно, мелодії багатьох билин в їх нинішньому звучанні - аморфні, часом речитативного типу. Є підстави припускати, що в давні століття билинні наспіви були більш розвинені; про це свідчать рідкісні записи старовинних епічних пісень билинного типу, зроблені в XVIII в.

Наспіви більшості російських народних пісень, в тому числі і старовинних (але не архаїчних) жанрів, дуже складні, розгорнуті і своєрідні. Навіть у такому традиційному жанрі, як дівочі хороводні пісні, багато яскраво індивідуалізованих, цільних і витончених мелодій. Найбільш складні, мабуть, мелодії самого «молодого» жанру - ліричних пісень («протяжних»), часто широко распевние, візерункові, примхливо самобутні, чужі всяких схемами. Загальновідомо вельми точне образне визначення «старовинних» пісень, що належить самим селянам: «Старовинна пісня - як річка ллється, - з звивинами да затонами ...»

Російська народно-пісенна класика

Вже в перших «пісенниках» з нотами XVIII в. (Збірники Кірши Данилова, І. Прача і Н. Львова, К. Трутовського та ін) в строкатому переплетенні пісень самої різної якості, походження, стилю були помічені окремі мелодії дивовижною самобутності, різко індивідуалізовані і високохудожні. Мелодії ці стали переходити зі збірки в збірку; найбільш ретельно відбирали і збирали їх, поповнюючи власними записами рівноцінних наспівів, російські композитори другої половини XIX ст.: Римський-Корсаков, Чайковський, Балакірєв, Лядов. Так, поступово накопичувався «золотий фонд» російської народної музики, в наші дні отримав назву «народно-пісенної класики». Для пісенної класики російського народу характерно панування суворої диатоники. Можна відзначити в ній і багато випадків «хроматизму», хоча часто і слабо вираженого. Інші формальні ознаки російського народного мелосу менш специфічні.

Для музичного змісту російських народних мелодій характерний дивно широкий діапазон, величезна різноманітність втілених у них емоцій, вольових зусиль, психічних поривань, прагнень, узагальнених і стислих до рівня коротких формул. Загальна характерна риса російської традиційної селянської пісні - дивовижна стриманість, правдивість вираження почуттів - свого роду «строгість стилю», яка була особливо примітним властивістю пісень, створювалися кріпаками; в них ніколи не можна знайти химерного підкреслення, перебільшення емоцій. Російські селянські мелодії в своїх кращих зразках логічні, природно «органічні» і не схематизувати. Стриманість, «зібраність» емоцій народного мелосу - наслідок великої душевної глибини і щирості, які виключають все вульгарне, говорять про суворе, вимогливий смак.

Мелодії вольового цілеспрямованого характеру, іноді похмурого тону, іноді торжествуючого, типові для пісень волзьких, бурлацьких (наприклад, «Гей, ухнем *,« Внізпо матінці, за Волзі »,« Ти зійди, зійди, сонце червоне »), деяких танцювальних (« Ах ви сіни, мої сіни »,« Я вечор млада »), хороводних, навіть окремих, відносно нових ліричних (« Не білі сніги »та ін.) Мелодії таких пісень найчастіше широкі, неквапливі (за винятком, звичайно, стрімких танцювальних), невимушені, широко пісенність, порию гордовито. До цієї групи примикають жваві, часто пустотливі наспіви типу «Камаринський», а з іншого боку - похмурі, суворо-лаконічні наспіви древніх «лірико-епічних» пісень («Пісня про татарською Полонія» чи «Вже ти моє поле»), викарбувані до останнього звуку і разом з тим своєрідні, строгі.

Наспіви жіночих побутових російських пісень сумні, часто сумно. Важка частка кріпачки позначилася на них з усією виразністю і силою. У той же час вони позбавлені жалісливо, томності, сентиментального ниття; горе виражено в них сильно, але стримано («Лучінушка», «Ой да ти, калинонька» і т. п.). Зовсім іншу за світовідчуттям групу пісень складають дівочі, в основному хороводні: витончені, м'які, часом ніжно ласкаві («Ліпинька», «Як у місті царівна», «Катенька весела», «Не спасибі ті, Ігумнов», «Стій, мій милий хоровод »і т.п.); по м'якості і ніжності до них примикають деякі весільні пісні (« посаг-молодецькі, злагоді-ладу »,« утушка »та ін.) Навіть у старовинних епічних піснях можна знайти багате розмаїття і тонкість емоційного тону, в задушевних («То не біла береза ​​до землі хилиться»), яскравих, звитяжних («Висота ль, висота піднебесна»), записаних ще в XVIII в. Нарешті, є мелодії, сповнені похмурої замисленості (розбійницька «Не шуми ти, мати сира діброва»), по-певкі надривних плачів-голошеній. Танцювальність в селянському мелосі виражена досить слабко; танцювальні тільки відносно небагато танцювальні пісні: селянська пісня в загальному гранично співучий навіть в чітких ігрових піснях, наприклад, хороводних.

Мелодія і слово в російській народній пісні

Співвідношення мелодії і слова в російській народній пісні різноманітно. Самий елементарний тип - просте повторення і посилення емоційного змісту слів за допомогою мелодії. У багатьох піснях мелодія «перекриває» текст пісні. Сенс слів таких пісень не може бути усвідомлений без урахування виразній мелодії, яка представляє свого роду підтекст, по-різному, часом навіть зовсім несподівано коментує слова, що доповнює їх значення, що розкриває те, що словами недоступно. Так, наприклад, нерідко гранична стриманість слів компенсується емоційною мелодією, передавальної зміну різних станів, їх розвиток або затухання. У піснях епічних, оповідних (крім билин), мелодія зазвичай осмислюється лише в сукупності всіх строф пісні: вона як би резюмує весь розповідь. У ряді випадків неспівпадання емоційного змісту слів і мелодії викликалося, найімовірніше, соціальними умовами. Особливо очевидно це в піснях соціального протесту, тексти яких мимоволі спотворювалися, і тільки емоції, збережені у вільних мелодіях, дозволяють судити про повне змісті подібних пісень.

Розчленування тексту російської народної пісні на вірші (строфи), приблизно рівні за обсягом, з однаковим розташуванням головних ритмічних акцентів, безсумнівно, обумовлено відносною стислістю мелодії і багаторазовим (Куплетної) повторенням її з новими словами. Логічне й емоційне співвідношення окремих частин мелодії (музичних фраз), повторюване в кожному новому куплеті, визначає аналогічне граматичне і синтаксичне побудова кожного вірша. Структура мелодії, виявляючи себе як потужний «організатор» пісенних текстів, вела до частого повторення схоже побудованих віршів, до безперервним пошукам порівнянь, синонімів, аналогій і т. п. Такі типові для російської народної пісні прийоми, як розриви слова з наступним повним повторенням перерваного слова (наприклад, «по Вол ..., по Волзі»), тісно пов'язані з ладових викладом мелодії, з її структурою; вони підкреслюють відповідні ладові (і інші) розриви і зв'язку окремих звуків. З іншого боку, характерні інтонації, типові національні мовні звороти також відбивалися на інтонаційному складі мелосу. Нарешті, загальна синтетична форма російських народних пісень в ряді випадків заснована саме на різному співвідношенні мелодії і слова в різних куплетах, на зміні цього співвідношення. Зокрема, наприклад, слід вказати на характерний для ряду пісень принцип поступового «приведення до паралелізму», коли в перших куплетах є глибокий підтекст виразній мелодії до ще нейтрального емоційному тексту перших строф і лише в останніх строфах роз'яснюється ідейний і емоційний сенс усього викладу; мелодія , таким чином, розкривається словами і в кінці пісні досягається їх паралелізм.

Міська пісня

У найперших пісенниках XVIII в. поряд із записами селянських пісень зустрічаються зовсім інші пісні, які виражають смаки і настрої городян, зокрема, міщанства. Міські впливу позначилися насамперед в енергійному впливі прийомів європейської музики - гармонійного стилю. Ладова свобода і часто нечіткість ладових функцій (характерні для селянського мелосу) стали замінюватися чіткими схемами натурального мажору і гармонічного мінору (з обов'язковим підвищенням VII ступені). Ритмічна свобода протяжної селянської пісні, часте зміни розміру, складні розміри стали поступатися місцем чіткої метро-ритміки танцювального або маршового характеру. Так, наприклад, вперше з'явилася чітка трехдольное. Міські пісні відрізнялися від селянських і в текстах, і в мелодіях. З часом ці відмінності заглиблювалися. Стриманість, «строгість стилю» селянської пісні поступилися місцем більш відкритого ліризму, пишного розвитку любовної лірики, дешевої ходульної романтиці. Так поступово виявлялися риси міщанської пісні, що поширювалася в XIX в. все ширше і ширше. У багатьох районах поширення таких пісень супроводжувалося зникненням традиційних селянських пісень. Пізніше, у другій половині XIX ст., В містах з'явилася студентська, робоча, революційна пісня, романс і, нарешті, частівка, поступово одержувала масове поширення.

Перші революційні пісні співалися порию на наспіви селян?? Ких пісень (наприклад «Палиці», «Вниз по матінці по Волзі»). Пізніше стали використовуватися мелодії зарубіжних революційних пісень: польських («Варшав'янка»), французьких («Марсельєза», «Інтернаціонал») та ін Стали виникати нові революційні мелодії. За складом своєму це були міські пісні. Мелодраматизму в них не було; їх відрізняли енергійні темпи, мужній колорит, маршові метри і ритми, яскраві, глибоко щирі, відчуті емоції, цілеспрямованість. Революційна російська пісня поряд зі старою селянською була однією з основ, з якої виникла після Жовтня радянська масова пісня.

Частівка

До Великої Жовтневої революції частівки музикантами майже не вивчалися і не збиралися.

Перші кроки цього нового пісенного жанру залишилися майже невідомими. Характерною рисою, що відрізняє частівку від пісні, є можливість виконання на той же наспів безлічі різних двовіршів і чотиривіршів. Частівка виповнюється під перебори гармоні, і ладо-мелодійна структура її нерідко відображає ці перебори. Вважати частівку «немузичних» жанром - в корені помилково. Записи частушечного награвань на гармоні, вироблені радянськими дослідниками, довели, що музична обдарованість народу проявила себе саме в цих награвань; багато хто з них виявилися дивно самобутніми, виразними і невичерпна-різноманітними. Правда, до кращих мелодій народно-пісенної класики частівка, звичайно, не піднімається. До того ж широко популярні частушечние наспіви часто низької художньої гідності.

Російське народне багатоголосся

Перші свідчення про багатоголосому хоровому співі російських селян відносяться до кінця XVIII в. Ще драматург В. Капніст відзначав захоплений відгук композитора Сарті, почувши хор російських веслярів. Однак майже всі записи народних пісень, в тому числі і явно хорових, опубліковані в XVIII-XIX ст., Були одноголосно. Думка про одноголосно характері народного співу панувало до кінця XIX в. Проблема ця була вирішена тільки на початку XX ст., Коли Є. Ліньова вперше використала для фіксації пісень точну і незаперечну механічну запис (фонограф). Її записи довели широку поширеність народного багатоголосого співу в самих різних областях, його несподівано високий рівень і разючу самобутність. Численні післяреволюційні запису довели, що в ряді областей багатоголосний спів має місцеві особливості. Кількість реальних голосів і регістр їх звучання, манера використання підголосків істотно відрізняються, наприклад, у північних областях (Архангельської, Вологодської) і в південних (Курської, Воронезької та ін.) При першій же публікації Є. Ліньова достовірних зразків російського народного багатоголосся передові музиканти, зокрема В. В. Стасов, один з ідеологів «могутньої купки», зрозуміли величезне значення багатоголосся і побачили в ньому запорука нових можливостей хорового мистецтва.

Російське народне багатоголосся - поліфонічно, всі виконавці співають щодо рівноправні варіанти того ж музичного образу. На відміну від західноєвропейської імітаційної поліфонії в російських народних хорах окремі голоси (підголоски), виконуючи варіанти мелодії, в той же час прагнуть до збагачення, поглиблення її. Вони як би змагаються один з одним у творчому розвитку однієї вихідної поспівки - «зерна» мелодії. У російській народному багатоголоссі поєднуються дві суперечливі тенденції: прагнення за традицією до точного збереженню знайомого музичного образу і живе творче оновлення його при кожному виконанні. При творчому варіюванні мелодія безперервно розвивалася, нерідко «шліфувалася» і удосконалювалася. Таким чином, високий художній рівень російських народних мелодій і народні методи хорового творчого виконання їх - явища взаємозалежні, взаємодіють.

Народна інструментальна музика

Відомості про інструментальній музиці до XX в. були украй мізерні; зводилися вони в основному до опису народних інструментів. Награші почали публікуватися тільки в поточному сторіччі. Найбільш архаїчним ти-пом народних інструментів, існував ще в XIX-XX ст., Слід вважати кувікли (або кугікли)-російську різновид «флейти Пана». Вважалося, що інструмент цей давно зник з побуту, але останнім часом він знову знайдений в окремих селах Курської та Орловської областей. Кувікли-примітивний набір двох-п'яти сопілочок з украй малими можливостями звуковидобування, пережиток віддалених часів. Набагато більшого поширення і значення мала гра на пастуших ріжках - дерев'яних трубах з п'ятьма-шістьма отворами різної величини і, відповідно до цього, різного діапазону звучання (баси, підлозі баси, візгункі); за типом своєму вони дуже подібні зі старовинними, відомими за малюнками військовими трубами Давньої Русі. Гра пастухів-рожечніков влітку в полі була, природно, сольною; взимку рожечніков грали і невеликими ансамблями; багатоголосся їх було по своїм принципам близько народному співу. «Хор рожечніков» (ансамбль), організований в кінці XIX ст. М. Кондратьєвим, придбав широку популярність, виступаючи у великих містах Росії і за кордоном. До духовим народним інструментам відносяться також жалійка, або брелка - дудочка з пищиком, язичковий сольний інструмент, за тембром нагадує гобой в його верхньому регістрі; поширенібули різні дудки; в Смоленській обл. збереглася подвійна дудка (двойчатка), щось на зразок подвійної флейти.

інструменти З струнних інструментів найдавнішими були, мабуть, гуслі, згадувані в літописах і в багатьох старовинних піснях; з широкого вжитку вони вийшли, ймовірно, тільки в минулому сторіччі. Гра на гуслях збереглася нині лише подекуди в Псковській ї Архангельській областях. Гуслі-щипковий інструмент типу маленької горизонтальній арфи, укріпленої на плоскому ящику-резонаторі. Іншим стародавнім щипковим інструментом була домра, згадки про яку часті приблизно з XVв.

Найдавніший смичковий інструмент - гудок, як і домра, був улюбленим інструментом скоморохів. Гудок, можливо, один з предків сучасної віолончелі (тримають його під час гри у коліна; струн - три, смичок лукообразний). З ужитку він також вийшов, мабуть, в минулому сторіччі, хоча поодинокі Гудошніков існували аж до самого останнього часу. Скрипка також, мабуть, була однією з найдавніших російських народних інструментів (скріпіца); судячи з збереженим зображенням, на скрипці, тримаючи її по-сучасному, грали вже років 800 тому. В наші дні народні скрипки, цілком тотожні з професійними, зберігають в багатьох місцях популярність. З найбільш нових народних інструментів слід назвати балалайку, вдосконалену в кінці XIX ст. В. В. Андрєєвим. Його домрово-балалаечного ансамбль зумів завоювати велику популярність.

З ударних російських інструментів можна назвати дерев'яні тріскачки:, що вживалися на весіллях і мали, мабуть, в далекому минулому обрядово-заклинальні значення; використовувалися також бубни і навіть дерев'яні ложки.

З середини XIX в. почався переможний хід гармоні. Завезена за кордону (губна гармонь, Тальянки, вінка) гармонь була швидко освоєна і скоро з'явилися її російські варіанти, лад яких більш підходив до ладової викладу російської пісні (Лівенка, Вятка та ін.) В кінці XIX в. були створені хроматичні гармонії (хромка) і, нарешті, баян. Удосконалення і широке поширення баяна відноситься до самим останнім десятиліттям XIX в. і початку XX в. У післявоєнні роки деяке поширення отримав акордеон.