Найцікавіші записи

Вплив народної музики на формування російської музичної класики
Етнографія - Народи Європейської частини колишнього СРСР

Стрімке розквіт російської музики в XIX в. був пов'язаний з високим художнім рівнем народного мистецтва. У другій половині XVIII в. і на початку XIX ст. композитори ще не відрізняли селянської пісні від її міський переробки і самі платили більш-менш явственную данину сентиментализму і псевдоромантики. Вони використовували не стільки шедеври селянського мистецтва, скільки популярні «міські пісні». Історичне значення творчості М. І. Глінки полягало в тому, що він перший усвідомив самобутність і високу художність кращих зразків селянської пісні. Особливо значну роль зіграла його симфонічна фантазія «Камаринська». Заснована на творчому розвитку двох російських мелодій, ця фантазія, за відомим висловом П. І. Чайковського, стала «жолудем», з якого пізніше виріс могутній дуб російського симфонізму. У рівній мірі основоположне значення для розвитку російського оперного мистецтва мали обидві опери М. І. Глінки, «Іван Сусанін» і «Руслан і Людмила». Наступники М. І. Глінки - П. І. Чайковський і «кучкистів» - енергійно розвинули його принципи, використавши у своєму оперному і інструментальному творчості кращі зразки народнопісенної класики і створивши національне музичне мистецтво, завоювало світове визнання. Народні мелодії вони використовували і як теми своїх творів, і для створення цілих опер, і, нарешті, як зразки для наслідування. При цьому вони сміливо йшли на реконструкцію народних мелодій, що дійшли до них в явно перекрученому вигляді (яскравий приклад - «Висота» в опері «Садко» Н. А. Римського-Корсакова).

Грунтуючись передусім на народній музиці, російські композитори використовували нерідко і тексти пісень, прагнучи глибоко усвідомити їх теми і ідеї. М. А. Римський-Корсаков говорив: «Народна пісня для мене - ціла програма». Випереджаючи дослідників-фольклористів, які тоді або зовсім не знали про народне багатоголоссі, або боязко і невміло намагалися привести його зразки, композитори дали вже в останні десятиліття XIX в. зразки художньо вірною інтерпретації народних хорів (найбільш відомий приклад - хор поселян з опери А. П. Бородіна «Князь Ігор»). Використовуючи селянський мелос, композитори, особливо П. І. Чайковський, не нехтували і інтонаціями міських пісень, пісень-романсів. У той же час вони непримиренно боролися з поганим смаком «псевдонародні» пісні, як називали вони міщанські пісні. Боротьба за строгий музичний смак зіграла величезну роль в пишному розвитку російської музичної класики.

З початку XX в. багатство російської народної музики використовувалося більш рідко й поверхово, хоча саме тоді були знайдені і зафіксовані невідомі раніше форми її, зокрема народне багатоголосся. Це залежало від поширення модерністських напрямків, як правило, зневажливо ставилися до народної творчості, яке огульно зачислялось в «архаїку». Поза увагою дореволюційних композиторів залишилися нові типи пісень, що почали розвиватися з кінця XIX ст. (Заборонна тоді революційна пісня, частівка).

Розробка спадщини старої революційної пісні була розпочата тільки радянськими композиторами, що яскраво позначилося в стилі багатьох радянських масових пісень. Вони ж дали вдалі зразки використання наспівів частівки. Паралельно йде інтенсивне збирання і вивчення російської народної музики.

Долі і перспективи народної російської музики в радянські роки

Принципово новий погляд на художню творчість народних мас привів до радикального і все більше поглиблюється зрушенню в долях музичного фольклору. У його розвитку і розквіті позначилися численні і різноманітні форми сприяння народному мистецтву (інтенсифікація збору і вивчення зразків народної музики, публікація нових збірок народних пісень і награвань, широке використання нових записів радянськими композиторами, введення курсу музичного фольклору в музичних навчальних закладах, організація народних хорів - аматорських та професійних, реконструкція народних інструментів та ін-) -

В результаті корінних змін у селянському колгоспному побуті стали зникати старовинні обрядові і «історичні» пісні, тужливі пісні про бабьей частці, голосіння, «духовні вірші» і т. п. Замість них в селах зазвучали нові частівки і пісні радянських композиторів самих різних жанрів, почуті по радіо, в кіно. У різних областях процеси, що відбуваються в пісенному репертуарі, складні, місцями суперечливі і мало ще вивчені. Старовинні народні інструменти продовжують витіснятися гармошкою, баяном, а також цілими комплектами інструментів сучасного оркестру (духовими, іноді «оркестрами народних інструментів», головним чином домрово-балалаечного). Подальші долі народної музичної культури визначаються інтенсивністю розвитку музичної самодіяльності, в тому числі хорів народної пісні, які мають велике значення в зміцненні і навіть відродженні місцевих пісенних традицій. Створювані в таких колективах нові пісні розвивають місцеві музичні традиції, а по структурі вірша орієнтуються на віршовані розміри, що утвердилися в російській поезії. Нова народна пісня розвивається не інтуїтивно, а на основі широкого розвитку музичних знань, музичної грамотності.

ТАНЦІ

В даний час серед російського народу побутують хороводи, побутові та сюжетні танци. Давньою формою російського народного танцювального мистецтва були хороводи. Виконання їх, як правило, приурочувалося до певної пори року. Тому хороводи прийнято називати обрядовими, або календарними танцями. Хороводи серед інших російських танцювальних жанрів тематично найбільш багаті і різноманітні. У них знайшли відображення багато сторін життя російського народу. Найбільш древніми слід вважати ті хороводи, в яких відображається праця народу («Просо», «Хто з нами Пашенко пахати», «Як же мені, матінко, білий ленок сіяти», «Посіяли дівки льон» і багато ін.). Зазвичай текст цих хороводів викладається у формі діалогу між окремими групами виконавців або учасниками і солістом. У більшості випадків тексти хороводів на трудову тематику ілюструються відповідними змістом рухами, місцями і мімікою. Хороводи на трудову тематику лягли в основу сюжетних танців. У хороводах на побутову тематику перше місце займають сюжети, що відображають відносини в патріархальній сім'ї.

У текстах цих хороводів образ жінки малюється в двох планах: щасливим і безтурботним - в сім'ї батьків і, навпаки, нещасної і гіркого - в сім'ї чоловіка. Дівоче гуляння замінив важку працю, а батька і матір - суворий і вимогливий свекор і зла і прискіплива свекруха («Виходили червоні дівчини», «Вздовж да по вулиці», «Якби знала, сповістила, я б повище Підмости» та ін.) В інших хороводах зображується нерівний шлюб, коли батьки, переслідуючи матеріальні вигоди, віддавали свою дочку за багатого старого або «малого» недоростків. У текстах цих хороводів передана мрія дівчини про коханого чоловіка-ровне («У полі береза ​​стояла», «Ай, у полі ліпонька», «Він не рівня мені» та ін) * Вибір нареченої або нареченого в текстах хороводів часто розглядається крізь призму ставлення людини до праці. Дівчина зазвичай мотивує відмову нареченому-нерівні тим, що він '* не зможе працювати так, як вона, а «недоросток» ще може і розплакатися. Тема ставлення до праці знайшла свій розвиток у хороводах, в яких висміюються ледарі і ледарі («Ото горе моє, Бідкання»). Особливу ^ есто займають хороводи, в яких знайшли відображення соціальні мотиви. Зазвичай в них висміюються попи, ченці, барі і т. д. В них народ висловлював свою ненависть до кріпосного ладу.

На підставі хороводів з соціальним змістом в народі виник цілий ряд жартівливих і сатиричних пісень («Во саду чи, в городі», «По вулиці бруківкою», «Камаринська», «Бариня »і ін) * Особливо гостро сатиричним змістом відрізняється танцювальна пісня« Бариня ».

Хороводи побутової тематики відрізняються різноманітністю і мальовничістю композиційних елементів і хореографічних малюнків. Тут можна побачити круги, ряди, зигзаги-спіраль-підковоподібних лінії, «тестери», «вісьмох» і т. д. У них зустрічаються і пантоміма, і елементи народної драми. Цими особливостями в більшості випадків відрізняються ігрові хороводи. Багато танцювальні рухи, що увійшли в золотий фонд російської народної хореографічної класики, сформувалися в хороводах. Серед хороводів російської та інших слов'янських народів зустрічаються і такі, в яких відбивалися первісні форми релігійних уявлень і вірувань. Мелодії хороводів життєрадісні, оптимістичні, емоційно виразні. Відрізняються вони ладових багатством і ритмічним різноманітністю.

Мелодії хороводів використані у творчості класиків і радянських композиторів, особливо Даргомижського, Римського-Корсакова, Чайковського та ін Хороводи займають велике місце в репертуарі сучасних народних самодіяльних і професійних танцювальних колективів. Народна артистка РРФСР Н. Надєждіна створила всесвітньо відомий ансамбль «Берізка», в основу репертуару якого лягли хороводи.

Тематика і стилістичні особливості хороводів мають загальнославянску основу; побутові танці (Трепак, Камаринская, бариня, перепляс, частівка і кадриль) відрізняються від них російським національним колоритом, який простежується і в хореографії, і в музиці. Жанр побутових танців має свої специфічні стилістичні риси.

Побутові танці розвивають, розширюють і поглиблюють основи орнаментальної хореографії, властивої хороводів на побутову тематику. Зберігаючи загальні композиційні елементи хореографії хороводів, народ широко розвинув і збагатив хореографічну лексику, визначальну національну основу російського народного танцювального мистецтва. У побутових танцях розкривається характер людини, його спритність, винахідливість, спритність і нестримні веселощі. У хороводах провідна роль належала жінкам, а в побутових танцях - чоловікам, котрі виконували присядки, вертіння, стрибки, «біжи» і т. д. Серед побутових танців російського народу найбільш своєрідний і оригінальний танець - танок. Його виконання носить імпровізаційний характер. Основою в ньому є змагання учасників. Показуючи свою виконавську майстерність, в перепляс змагаються не тільки чоловік із чоловіком або жінка з жінкою, але і чоловік з жінкою або цілі групи танцюристів. Принцип перепляс має велике значення в танцях, створених в наш час. Виконання частівок, що складаються з чергування пісні і танцю, як і перепляс, часто носить імпровізаційний характер. У частушки-танці в основному використовуються всілякі дробушках.

У побуті російського, українського і білоруського народів прищепився французький танець кадриль, який, зберігши первісненазву, набув рис національного танцювального мистецтва цих народів. Пізніше кадриль почали називати Ланца («Ланс»). Російська кадриль відрізняється яскравою самобутністю і має безліч найрізноманітніших варіантів. Характерною особливістю російської, а також української кадрилі є наявність в них елементів сюжетності. У російській кадрилі це настільки яскраво виражена, що вона мала значний вплив на формування багатьох сюжетних танців.

Не менш цікава музика побутових танців. На підставі танцювальних пісень «Камаринська», «Дами», «По вулиці бруківкою», «Під яблунею зеленої», «Берези», численних мелодій частівок і т.д. створено безліч варіантів інструментальних награвань. Мелодії побутових танців знайшли широке використання у творах класиків і радянських композиторів. Деякі з російських побутових танців стали невід'ємною частиною культурного життя народів інших республік нашої країни.

Сюжетні танці відрізняються від хороводів та побутових танців тим, що мають певний сюжет, який розкривається хореографічними і музичними засобами художньої виразності без тексту. У хореографічному відношенні вони найбільш досконалі і являють собою вищий щабель народного танцювального мистецтва. У них показана робота в полі, вишивання, звички тварин, птахів, риб і т. д. («Льонок», «капустки», «утушка» і багато ін.)

Кадриль мала вплив на формування багатьох сюжетних танців. У них знайшли широке застосування композиційні елементи та танцювальна лексика, характерна для хороводів та побутових танців. Велике значення має також принцип перепляс.

Хороводи, побутові та сюжетні танці, створені народом протягом століть, стали класичним спадщиною радянського народу і становлять основу сучасної російської танцювальної культури. Багато танці зазнали ряд змін. Трепак тепер не існує, але він став основою для створення багатьох варіантів дробушек, використовуваних у всіх жанрах танців. Російський танок до теперішнього часу зберігся в народі як самостійний танець. Елементи перепляс знайшли широке застосування у всіх інших танцях. Дуже розвинулося і удосконалилося музичний супровід частівок. Багато народні танці обробляються хореографами-професіоналами і входять до репертуару численних самодіяльних і професійних танцювальних колективів, зокрема всесвітньо відомого ансамблю, керованого народним артистом СРСР І. Мойсеєвим (варіанти Камаринська, барині, частівок, сценічні обробки хороводів і сюжетних танців).

На основі класичної спадщини народних танців в самодіяльних і професійних колективах створюються хореографічні твори, що відображають життя російського народу в минулому і сьогоденні. У наш час розвивається в основному жанр сюжетних танців. Тематика їх виключно широка. Їх творцями є народні виконавці, хореографи-професіонали та окремі колективи, які добре знають життя народу і його художні запити.