Найцікавіші записи

Різьблене дерево у росіян. Живопис, графіка, розпис
Етнографія - Народи Європейської частини колишнього СРСР

Російське народне декоративно-образотворче мистецтво, що відбиває художні смаки і традиції народу, багато і різноманітно. Воно формувалося століттями і нерозривно пов'язане з побутом і естетичними запитами народу. Всі його види та локальні типи мають між собою багато спільного - простоту і раціональність форм, органічний зв'язок між формою і обробкою предметів, яскраву життєрадісну, часто контрастну гаму. Багато спільного й в характері національної орнаментики і в манері подачі сюжетних сцен - двох основних видів зображень, які як би доповнюються одне другім.Наіболее широке поширення в російській орнаментиці має геометричний і рослинний орнамент, а також зображення тварин і птахів. Сюжетна лінія в народному мистецтві представлена ​​символічною, казкової і жанрової тематикою.

Різьблене дерево

У художній обробці житла перше місце як по давнини походження, так і по масово сті поширення займає різьблене дерево.

Скульптурна обробка дерева багатше всього була представлена ​​в Архангельській, Вологодській, Пермській, Ярославській і Нижегородської губерніях. Об'ємні зображення тут застосовувалися в XIX - початку XX ст. найчастіше для прикраси ковзанів, вінчають дах, повалов і «курок», що підтримують покрівлю. За примітивній техніці виконання (витесиваніе сокирою) і характером орнаментації (різні, здебільшого умовні варіанти голови і верхньої частини тулуба коня і птиці) велика частина дослідників відносить виникнення цього виду скульптури до періоду побутування у східних слов'ян дохристиянських культів, серед яких чільне місце займав культ коня, неодмінно супроводжував культ сонця. Скульптура з дерева застосовувалася також для прикраси комор, воріт, ставень, деяких деталей інтер'єру (дверних і пічних коників) і начиння, але остання виконувалася вже більш досконалим інструментом - ложчатим долотом. Ковшів і сільнички, вирізані з одного шматка дерева, найчастіше надавали форму птаха, тулуб якої служило резервуаром, а хвіст і голова - ручками. Судини у вигляді качок, гусей, лебедів, існували в XVII-XIX ст., Відрізняються лаконічністю і точністю зображення та виключної пластичністю форми.

Вельми багатогранне застосування дерев'яна скульптура малих форм знайшла в дитячій іграшці. Домашнє виробництво іграшки було особливо поширене в середньоруських і північних губерніях. Вже у XVIII ст воно набуло товарного характеру. У другій половині XIX ст. найбільшими центрами цього ремесла були райони Троїце-Сергієва посада Московської губ. і сусіднього з ним с. Богородського. Богородські різьблені іграшки користувалися великим успіхом всередині країни і служили предметом вивозу за кордон. Великим попитом за кордоном користувалися також вироби з капокорешка, якими славилася Вятская губ. Поряд з масовим виробництвом іграшок, що зображують тварин, птахів і казкові персонажі, в дерев'яній скульптурі реалістично відбивалися побутові злободенні сюжети. Життєвість жанрових сценок підкреслювалася гумором, перехідним в сатиру при зображенні купців-глитаїв і гордовитих бар.

Апапа Крім побутової скульптури, в північних і середньоруських губерніях аж до початку XX ст. була поширена скульптура релігійного характеру, що зображувала «святих», а частіше - «страсті Христові» (бичування, розп'яття). Вона була зазвичай великих розмірів (у зріст людини) і часто розфарбовувалася х .

Ще більш широке поширення, ніж скульптура по дереву, в народному побуті мала плоско-рельєфне різьблення великих і малих форм. Вона прикрашала, особливо в північних губерніях, у Верхньому і Середньому Поволжі, фасади будинків, а всередині їх - дверні прорізи, лавки, полиці і божниці. Спочатку цю різьбу виконували сокирою шляхом стесуванню, потім з'являється довбана різьблення, зроблена за допомогою сокири, ножа і долота, а також контурна і ногтевідная, що наноситься за допомогою ложчатого долота.

З введенням ложчатого долота плоско-рельєфне різьблення набула більш плавні контури. Різьба цього виду повсюдно застосовувалася для прикраси начиння - прядок, коромисел, вальків та ін, а також дуг, возів і саней.

Найбільшого розвитку вона досягла в Поволжі, де нею прикрашалися річкові судна і житлові будови. Поволзька різьба мала ряд відмінних особливостей (велику висоту рельєфу, різноманітність орнаменту, складну композицію). Улюбленими мотивами її були рослинна гірлянда і парні фігури симетрично розташованих тварин або міфологічних істот. Поряд з споконвічними геометричними орнаментальними мотивами широке поширення в ній отримували різноманітні жанрові сценки. У 70-80 роках XIX ст. у зв'язку з винаходом лобзика плоско-рельєфне різьблення повсюдно була витіснена більш дешевої та менш трудомісткою пропіловкой.

Живопис, графіка, розпис

Перші відомі нам зразки живопису та побутової розпису відносяться до XI ст. Особливий розвиток вони отримали в монастирях та міських центрах, де безпосередньо слідом за прийняттям християнства як державної релігії з'являються фрески та ікони. Іконопис та монументальний живопис виконувалися професійними художниками за візантійськими канонами і спочатку істотного впливу на народне образотворче мистецтво не їм?? Чи, однак під впливом навколишнього побуту і народної орнаментики ці види незабаром придбали своєрідні, чисто російські риси. У XVII-XVIII ст. в процесі формування всеросійського-горинкав ряді районів, зокрема в Московскойі Володимирській губерніях, іконопис набула характеру промислу, однак зберігала традиційні форми та стилістичні особливості (схематизм композиції, спрощена манера зображення форм і обмежений набір фарб). Однією з особливостей композиції ікони була багатоярусність, центрування основного способу і оточення його як рамкою поруч сцен, виконаних в більш дрібному масштабі. У центрі ікони найчастіше містилося зображення святого, з боків якого містилися його «діяння».

Одним з найцікавіших видів народного образотворчого мистецтва був лубок, який розвинувся в Росії паралельно з книгодрукуванням і до кінця XVIII ст. завоював широку популярність. Барвисті цікаві дешеві листи його можна було зустріти в червоному кутку будь селянської хати. Лубки, як правило, супроводжувалися текстом і за своїм сюжетом були дуже різноманітні. Серед них були лубки ліричні (що були часто ілюстраціями народних пісень), історичні (зображали головним чином битви), казкові (зображували різні моменти з життя героїв російських билин і казок - Бо-ви Королевича, Олексія Поповича, Іллі Муромця, Івана Царевича, Василини Прекрасної та ін), релігійні, повчальні і повчальні. Великою популярністю користувалися побутові і сатиричні лубки. На них зображувалися різні моменти виробничого і домашнього побуту (оранка, посиденьки, народні гуляння) і різко висміювалися пороки - лінь, пияцтво, франтівство. Великою популярністю користувався лубок-памфлет «Як миші кота ховали», а в період Великої Вітчизняної війни 1812 р. - сатиричні листки, що висміюють французів. У зв'язку з гострою соціальною спрямованістю багатьох народних картинок в 1839 р. для них ввели урядову цензуру, в результаті чого лубок незабаром припинив своє існування, але згодом відродився у вигляді хромолітографій і олеографії. По техніці виконання лубок представляв собою примітивну одноколірну гравюру, яка від руки розфарбовувалася трьома-чотирма яскравими фарбами. У художній манері лубок відбивав традиції народного образотворчого мистецтва; для нього було характерно силуетне вирішення композиції і умовна багатоярусна передача простору. Лубки справили великий вплив на фольклор і на багато видів селянського образотворчого мистецтва, зокрема на мистецтво побутової розпису.

Розфарбування і розпис російського народного житла олійними фарбами широко увійшла в побут у XVII в. Найпростішими видами її була розфарбування, що виконувалася найчастіше двома контрастними кольорами, а також орнаментальний розпис, що імітує цегляну або білокам'яної кладку. Характерною особливістю цього виду народного розпису була барвистість і лаконічність. На віконницях і фронтонах будинку в XIX - початку XX ст. поверх фонового тони часто зображувалися яскраві квіти, леви, птахи або казкові звірі. У більшій частині північних і поволзьких губерній двері, подпечье, голбци, піл, заборка, залавкі і шафи також розфарбовувалися яскравою олійною фарбою, причому геометричний центр прикрашався рослинної гілкою або розеткою. Сюжетна розпис була більш характерна для начиння. Так, при розкопках стародавнього Новгорода в шарах XIII-XIV ст. був виявлений ряд предметів, покритих орнаментальної і сюжетної розписом. Розпис на прялках, коробах, скринях і дрібної начиння з її традиційними стилістичними особливостями зберігалася аж до 20-х років XX в.

До найдавнішого типу російської побутової живопису ставилася розпис Мезенського і Северодвинск типу, якій властива досить блякла червоно-чорна гама фарб, геометричний і стилізований орнамент у вигляді тварин, а також лінійна багатоярусна композиція. Вологодська, Северодвинск і архангельська розпис відрізнялася більш складною композицією, в якій нерідко основна увага зосереджувалася на центральному мотиві. Основу орнаменту цих розписів становили рослинні елементи, а центральні сценки найчастіше носили жанровий характер (що скачуть вершники, що мчаться трійки, зображення гулянок, чаювань та ін.)

Розпис на начинні за своїми стилістичними особливостями різко відрізнялася від настінної. Вона була також яскраво декоративна, але це досягалося іншими засобами і прийомами - графічністю зображень і композиційної насиченістю. Жанрові сценки і орнамент підкорялися єдиному декоративному задуму і густо, іноді в кілька ярусів, заповнювали площину розписувати предмета. Всі зображення були підкреслені контрастною обведенням і, як і в лубку, покриті заливкою яскравих тонів. Особливе місце в побутовій розпису займали нижегородські вироби. Найстарші що дійшли до нас розпису цього краю за своїм стилем близькі до вологодським. У XIX в., Мабуть під впливом ремісники-ників-іконописців, а може бути, безпосередньо ними самими, техніка розпису була видозмінена. Вона стала менш графичной і більш близькою до живопису. У XVIII в. в Нижегородському краї, в районі с. Хохломи, виник спеціальний промисел з виготовлення і розпису дерев'яного посуду; із другої половини XIX в. розпис стала доповнюватися лакуванням. Протягом XIX в. хохломские вироби піддавалися впливу ряду модних міських стилів, проте в основі своїй зберігали традиційне орнаментальне дре?? Неросійське травно лист, графічну його трактування і золотисто-червону з чорним гаму. Дерев'яна роспісних посуд проводилася також у районах Твері, Калуги, Дорогобужа, в Вологодської-Білозерському краї і в Підмосков'ї.

Ще більший вплив міських смаків позначилося на оформленні побутових виробів з пап'є-маше, виробництво яких виникло в кінці XVIII в. в підмосковному с. Федоскіно 1 . Головним споживачем цих виробів (шкатулок, табакерок, підносів) були дворяни й заможні городяни, і розпис була розрахована на їхні смаки, однак по малюнку і підбору кольорів зберігала національно російський характер завдяки використанню народних традицій. Розпис виконувалася на чорному тлі, у поєднанні з якими яскраві тони виглядали особливо соковито; малюнок і композиції, що відрізнялися примітивністю, мали тим не менш великий декоративною виразністю. У XIX в. майстра стали копіювати твори професійних художників того часу. Однак вони настільки переробляли і стилизовали оригінал, що запозичене твір набувало інші, властиві лише Федоскинской мініатюрист, стиль і композицію.

Цікавим різновидом розпису на чорно-лаковому тлі була розпис на залізних підносах, що виникла неподалік від с. Федоскіно, в с. Жестова, в першій третині XIX ст. За своїми технічними та стилістичними особливостями вона була близька Федоскинской і відрізнялася настільки яскравою декоративністю, що незабаром завоювала собі широкий ринок збуту, витіснивши продукцію більш старих уральських підносні промислів (Нижньо-Тагильский, Невьянськ та ін.)

Однією із своєрідних різновидів російської декоративного розпису була розпис писанок - святкових (особливо «великодніх») яєць. Мистецтво це склалося ще в глибоку давнину. Писанки виготовлялися «восковим способом», тобто заливкою або накапиваніем воском орнаменту (капанкі), вишкрібанням (скобленкі) і рідше розписом пензлем (рісованкі). До кінця XIX в. в центральній і північній Росії вони були витіснені фарбованими яйцями (крашанками). Велика частина писанок дуже барвиста, виконана в червоно-жовто-чорному кольорі і прикрашена геометричним або рослинним орнаментом.

Ювелірні вироби

Особливе місце серед розпису займає розпис по емалі. Емаль як обробний матеріал використовувалася в російській побутовому мистецтві здавна.

перегородчастої емаллю прикрашалися ювелірні вироби, зброя і церковне начиння. Зникле в результаті татаро-монгольської навали майже повсюдно, це мистецтво в XVI-XVII ст. відродилося у вигляді перегородчастої емалі, і у вигляді розпису емалевими фарбами досягло пишного розквіту в Москві і в ряді північних міст-Сольвичегодськ, Великому Устюзі, а в XVIII в. - у Петербурзі та Ростові Ярославському. Сольвичегодськ і Великоустюзький розпис по емалі носили, в основному, орнаментально-графічний характер, близький до місцевих народних традицій розпису. В інших же центрах виготовлялися головним чином портретні або тематичні мініатюри, найчастіше на релігійні теми. Особливою популярністю користувалися ростовські розпису, що відрізнялися виразністю малюнка. У них переважала не графічна, а живописна манера, що характеризувалася об'ємним, світлотіньовим малюнком. Вироби, прикрашені емаллю, були досить дорогі і призначалися для церковного вжитку; вироблялися і побутові предмети для заможних верств суспільства. Ще менш поширені в народі були інші види ювелірного мистецтва - художня обробка золота і срібла, розвинена в тих же пунктах. Мистецтво прикраси золотих і срібних виробів черню було відомо ще майстрам Київської Русі. Гравіроване виріб посипалося порошком черні, прожарюють (завдяки чому чернь заповнювала. Всі нанесені різцем штрихи і лінії), а потім полірували. Предмети, виконані в цій техніці, прикрашалися орнаментом та найчастіше сюжетними композиціями: мисливськими або галантними сценками, сценками, що ілюструють російські пригодницькі повісті та билини, а також нерідко видами міст. Чорнені і гравіровані вироби російських майстрів були широко відомі за межами Росії і неодноразово отримували почесні дипломи на міжнародних виставках.

У Великому Устюзі вироблялися різні побутові предмети з емаллю, срібними та золотими накладками, предмети, зроблені або частково оздоблені сканню (філігранню) - вінці і оклади до ікон, коробочки, брошки, браслети , які також часто прикрашалися перегородчастої емаллю. До кінця XIX в. поряд зі старими центрами ювелірне виробництво налагоджується в с. Червоному Костромської губ. і с. Рибної Слободі Казанської губ., Де народні майстри випускали для широких верств населення речі з міді, білого металу і срібла (сережки, брошки, персні, браслети і т. д.). Вони виконувалися в різній техніці - литтям, гравіруванням, філігранню і оброблялися черню і емаллю. Серед них були прекрасні за формою предмети, але випускалося і багато позбавлених смаку виробів, розрахованих на міське міщанство.

Художня обробка металу

На початку XIX в. особливо великим центром художньої обробки металу був Урал, де кустарі виковували светци, фігурні дверні ручки і клямки, замки, ключі, Жуковін та ін светци виковувалися найчастіше на закрученому стержні, ритмічно обрамленому завитками різної довжини, в яких і закріплювала?? Ь скіпка. Плавні закруглені контури були характерні також для дверних кілець, ручок і клямок, нерідко прикрашених завитками або стилізованими крутошеімі головками птахів і коней. У багатьох хатах замки робилися з рельєфними прикрасами, апетлі вхідних дверей укреплялісь1на фігурних накладних пластинах, викувані або висічених з товстого листового заліза. Просічно залізо застосовувалося також для обкладки дерев'яних скриньок і підголівників і для прикраси фасадів житлових будинків багатих селян і міщан (бордюри і підзори дахів, навершя водостічних труб).