Найцікавіші записи

Народне мистецтво після Великої Жовтневої революції
Етнографія - Народи Європейської частини колишнього СРСР

Велика Жовтнева революція відкрила нову сторінку в історії народного декоративного образотворчого мистецтва.

Ряд художніх ремесел (вибійка, ткацтво) у зв'язку з розвитком промисловості доживали свої останні дні, інші (виробництво ікон та іншого церковного реквізиту) приречені були на загибель з ідеологічних причин. Однак художній досвід, накопичений в цих ремеслах, необхідно було зберегти з тим, щоб надалі він міг бути покладений в основу індустріального виробництва предметів декоративно-прикладного мистецтва. Народна художньо-образотворча культура розцінювалася в молодому радянській державі як провідник і носій високих естетичних традицій народу, на основі яких могли складатися нові декоративно-образотворчі форми.

Першою стадією в цьому процесі було відновлення промислів, що прийшли в занепад. Підтримка талановитих людей із ремісничого середовища, міцна економічна база, яка прийшла з новим соціальним ладом, і ідеологічні зрушення, породжені ним, привели до того, що багато ремісники перетворилися на справжніх народних художників. Повсюдно на базі традиційних народних виробництв виникли промислові артілі. При них організовуються курси, виробничі школи, а пізніше в деяких містах країни відкриваються технікуми і училища (курси і школи мереживниць у Вологді, школа різьбярів в Загорську, школа мініатюристів в Палеху, технікум майстрів-ювелірів в с. Червоному, технікум кустарної промисловості в Москві і т. д). Велику допомогу в перебудові роботи художніх промислів надавали музеї. У фондах кустарних і етнографічних музеїв Москви і Ленінграда були багатющі колекції зразків декоративного мистецтва. Широка мережа центральних, обласних та районних краєзнавчих музеїв сприяла популяризації кращих мистецьких традицій народу, вихованню доброго смаку, допомогла боротися з несмаком, зокрема, з декадентськими стилями, панували в передреволюційну епоху в більшості галузей народного декоративного мистецтва. Особливо велику роботу в цьому напрямі вели в Москві Історичний і Кустарний музеї, а з 1932 р. Науково-дослід-вательскій інститут кустарної (згодом художньої) промисловості.

Розпис, живопис, графіка

В результаті плідної спільної роботи науковців і митців з народними майстрами на новій ідейній основі розвинулася мініатюрна лакова живопис. Перші успіхи в цій області були досягнуті Федоскінскоі артіллю, що мали ще в дореволюційний період досвід виробництва виробів з пап'є-маше. Творчі пошуки майстрів-новаторів спиралися на кращі традиції мініатюрної декоративного розпису. Особливо сильний розвиток у федоскінцев отримав жанр пейзажу. У числі провідних майстрів-пейзажистів можна назвати Н. Петрова, В. Бородкіна, І. Страхова, С. Рогатова, В. Луньова, Г. Точенова. Багато удач було у федоскінцев і в області багатофігурних композицій, кращими майстрами яких стали І. Семенов, М. Чижов, Н. Балашов, С. рогатої.

Ще більш яскравою ілюстрацією відродження народних мальовничих традицій на новій основі являє собою історія мініатюрного промислу в с. Палех. У зв'язку з виродженням з кінця XIX ст. іконописного промислу нечисленні залишалися в селі майстри перейшли на розпис іграшок. У 1923 р. палешане організували артіль і почали розвивати декоративний розпис на пап'є-маше. Запозичивши цей промисел від сусідів федоскінцев, вони використовували оригінальну техніку розпису і виробили самостійний стиль. Відповідно до традиційної технікою палешане пишуть не олійними фарбами, як це роблять федоскінци, а яєчною темперою, найчастіше яскравих кольорів по чорному фону, що надає мініатюрам особливо святкове звучання * Ця святковість також часто підкреслюється легким мереживом золотою або срібною рамки, що оздоблює мініатюри. Композиційні прийоми палешан традиційні, їх образотворчі кошти йдуть від російського іконопису (площинність, декоративність композиції, ретельна обробка дрібниць). Піднесеність і помпезність традиційного стилю визначають тематику творів палешан, переважає батальна і казкова тематика. Велике відображення у творчості палешан знаходять образи і сюжети з творів О. С. Пушкіна (робота І. Голікова «Біси», Д. Буторіна «Лукомор'я», І. Баканова «Бахчисарайський фонтан», А. Дидикіна «Руслан і Людмила») і О. М. Горького (композиції Д. Буторіна і І. БАКУРОВА на теми «Буревісника», «Данко» та ін.) З сучасного побуту палешан привертає тематика драматична або святкова (композиція «Битва червоних з білими» І. Голікова, «Свято врожаю» і «Москва-порт» Н. Зінов'єва та ін) * палехской майстри зробили також ряд спроб використовувати мініатюрну техніку в інших видах мистецтва, зокрема на порцеляні і в книжковій графіці (ілюстрації І. Голікова до "Казки про царя Салтана» та до «Слова о полку Ігоревім» та ін) * У монументального розпису найбільшого успіху палешане досягли в прекрасній стінопису, що прикрашає Палац піонерів в Ленінграді і школу-інтернат в Шуї. Багатьом палешане присвоєні почесні звання народних майстрів РРФСР і заслужених діячів мистецтва.

Під впливом мистецтва мініатюри палешан до 30-м рокам стала розвиватися розпис в Мстере, де живописці, на відміну від палешан, будують сюжет не на нейтральному тлі,а на тлі пейзажу, густо заповненого деревами і архітектурними деталями, даними в перспективі, причому навіть небо вони покривають хмарами і західними рефлексами. Пейзаж, виконаний в приглушених тонах, служить контрастним фоном для сюжетних сценок, написаних яскравими, переважно червоно-жовтогарячими тонами. Крім сюжетного напрямки, мається на Мстере також орнаментальне та портретне. Крім колористичних достоїнств, вироби, виконані в Мстере, примітні органічним зв'язком між розписом і формою предмета. Ця особливість характерна для багатьох видів народного мистецтва минулого, зокрема роспісних Северодвинск виробів, з якими у мініатюристів Мстери є багато спільного.

мініатюрист холуя - ще більш молодий колектив, який виник в середині 30-х років. У роки Великої Вітчизняної війни майстрами його було виконано ряд вдалих робіт на патріотичні теми («Поєдинок перед Куликової битвою», «Заклик Мініна в Ярославлі» В. Пузанова-Мо-льова, роботи А. Костеріна і С. Мокіна). У післявоєнні роки майстра холуя досягли успіхів в казковій і пейзажної тематики.

Декоративний розпис по дереву зосереджена в даний час в Семенове і Городці (Горьківської обл).

В результаті повсюдного витіснення з побуту дерев'яного посуду і начиння виробами з порцеляни й металу продукція, що випускається артілями, стала носити суто декоративний характер. У хохломських майстрів (м. Семенов) з'явилися нові мотиви орнаменту (головним чином рослинного, рідше тваринного характеру), а в останні роки оновилася і забарвлення розпису, збагачена синіми, зеленими, білими і рожевими тонами. Звертають на себе увагу роботи хохломських майстрів з розпису дитячих меблів. Кращі результати в цій області досягнуті майстрами Городоцької розпису. Радує око колірна гамма, орнамент простих, але витончених форм як не можна краще відповідає дитячому художньому мисленню і тому підходить для обробки предметів дитячого вжитку. Меблі, прикрашена Городоцької розписом, розвиває у дітей декоративні уявлення, сприяючи розвитку в них почуття прекрасного.

Розвивається художній розпис та деяких інших видів. Широке застосування в побуті мають як і раніше барвисті Жестовская підноси, техніка розпису яких за радянські роки істотно збагатилася.

Ростовські майстра розпису по фініфті в корені змінили асортимент виробів і тематику. Замість образків і церковного начиння розписом прикрашаються різноманітні предмети побуту - пудрениці, брошки, скриньки та портсигари. Провідні майстри промислу (В. Горський, А. Кокін,

І. Солдатов) створили ряд цікавих натюрмортів (головним чином квіти), портретів і пейзажів. Ніжно-прозорі розпису ростовських майстрів експонувалися на вітчизняних і зарубіжних виставках, а на Всесвітній виставці 1958 р. в Брюсселі були нагороджені золотою медаллю.

Ювелірні вироби

Серед ювелірних виробів інших районів переважають черневие і філігранні вироби. Артіль «Північна чернь», створена в 1929 р. у Великому Устюзі на базі відповідного народного промислу, працює головним чином в техніці чорніння. Випускаються нею скриньки, кубки, стопки, персні, стакани і портсигари прикрашаються зазвичай рослинними орнаментами, а також видами міст. За останні роки черневой орнамент часто поміщається на тлі золотий гравіювання. Філігранні вироби з металу виробляються як в старих центрах (Червоне село; с. Мстера Володимирській обл.), Так і в ряді нових (с. Казакова Горьківської обл., А також на ювелірних фабрікахМоскви і Ленінграда). У післявоєнні роки майстра Червоного села поєднують філігрань з зерню і полірованим металом, красиво контрастує з матовим філігранним візерунком. Найпоширенішим прийомом мстерской ювелірів є чеканка і поєднання філіграні з полірованим металом.

Художня обробка каменю

На Уралі і Алтаї ще в дореволюційний час отримало розвиток каменерізне мистецтво. Численні ремісники Уралу займалися огранюванням, шліфуванням і мініатюрної різьбленням по каменю, який йшов для ювелірних виробів, для виготовлення скриньки, шкатулок, гірок та набраних картин. Повсюдною популярністю користувалися скриньки і шкатулки, облицьовані малахітом, і зі смаком підібрані «гірки»-своєрідні колекції уральських самоцвітів і мінералів. Велике поширення в кінці XIX - початку XX в. отримали «набірні картини», які представляли собою панорами уральських гір, зроблених з уральських самоцвітів зазвичай на тлі мальовничого, виконаного олійними фарбами, пейзажу. Ці панорами виконувалися у великій кількості і далеко не завжди відрізнялися гарним смаком.

Початок обробки м'яких порід каменю відноситься до другої половини XIX ст., коли на Уралі виявили поклади гіпсу і селеніту. Форми для виробів запозичувалися головним чином з дерев'яних виробів, але фактура, характерна для дерева, була втрачена, а разом з нею зникла і декоративність. Специфіка ж, притаманна новим матеріалом, не була ще розкрита. Тому основна маса виробів з гіпсу не відрізнялася тим тонким художнім смаком, який властивий народному мистецтву.

Справжнє розвиток каменерізного мистецтва відноситься до післяреволюційної епохи. Крім старих центрів (с. Мармурове іКунгур Пермської обл., Свердловськ), виникла низка нових центрів обробки (в Пермській обл. Та на Алтаї, об'єднаних на початку 30-х років в трест «Російські самоцвіти», поблизу Арзамаса - артіль «Борнукова печера»). Майстри-каменерізи, отримавши можливість працювати творчо, стали створювати шедеври, співзвучні зрослим естетичним смакам радянської людини. Ними були створені рубінові кремлівські зірки і герб СРСР з російських самоцвітів. Особливо багато замовлень каменерізи Уралу отримали в зв'язку з будівництвом московського метрополітену (облицювальні роботи і мозаїки станкового типу). Розвивається на Уралі і різьблення по каменю. Один з кращих скульпторів по яшмі Н. Татауров з великим мистецтвом виконує вироби, прикрашені фігурами тварин, риб і птахів. Поєднання каменів різних забарвлень - нове досягнення каменерізного мистецтва. Потомствений каменеріз К. С. Аверкієв працює головним чином по мармуру і серпентину, з яких він виконав чимало ваз і письмових приладів, покритих різьбленими рельєфами. Уміло підбираючи тойа і малюнки каменю, він створює красиві вироби в чорно-сіро-зеленій гамі. Останнім часом намічаються тенденції до з'єднання двох споконвічних мистецтв Уралу - каменерізного справи з чавунним литтям. Не менш цікаві спроби з'єднання каменерізного мистецтва з Златоустівській гравюрою по сталі.

Різьблення по каменю м'яких порід в перші ж десятиліття після Великої Жовтневої революції різко змінила свій характер. Завдяки дружним зусиллям місцевих майстрів і професійних художників поступово було освоєно виробництво дрібної скульптури (фігурки тварин і жанрові статуетки), виконаної за новим ескізами. За моделями різьбяра І. К. Стулова каменерізи стали випускати фігурки - образи радянських людей - «Партизан», «Червонофлотець», «Юний планерист», «парашутистки» і ряд інших виразних статуеток, форма яких чудово поєднувалася зі своєрідною фактурою м'яких уральських порід. У післявоєнний період каменерізні промисел збагатився великим числом молодих майстрів, які отримали хорошу професійну підготовку. Скульптури вдало передають образи радянських трудівників, молоді та, особливо жваво, - дітей. В даний час серед продукції, що випускається переважають моделі художників-анімалістів і любителів жанру.

Інші види різьблення, а саме різьба по кості і різьблення по дереву, мають іншу долю.

Різьба по дереву

Різьба по дереву, що була колись найбільш поширеним з художніх ремесел російського народу, в даний час втратила своє провідне становище, хоча в архітектурному оформленні сільської оселі вона продовжує займати значне місце. Виконується резьбаглавним чином пропильной технікою і має спрощені лаконічні форми. 1олько в районі Поволжя досі можна зустріти нову різьбу, виконану в плоскорельефной техніці. Під впливом масового впровадження в побут фабричної меблів зменшується кількість різьблених прикрас в інтер'єрі будинку. Що ж стосується декоративної різьби малих форм, то осередки її любовно зберігаються радянським народом. Найбільші з них зосереджені в Підмосков'ї, де Охтирська артіль різьблених виробів (район Загорська і Хотьково) випускає в основному меблі і декоративні дрібниці, а Богородская артіль - іграшки і дрібну скульптуру з дерева.

Меблі, вази, шкатулки та полички Охтирської (інакше Абрамцево-Кудринской) артілі дуже ефектні. Їх густо покриває різьба традиційного тригранно-виїмчасті типу або заоваленной різьба, введена в кінці XIX ст. різьбярем В. П. Ворносковим. Мотиви її - найчастіше рослинного характеру. Богородські різьбярі особливо багато розробили іграшок рухливого типу. Крім старих традиційних форм («ковалі», «курочка клюющие»), з'являється і ряд нових («Ведмідь, що говорить по телефону», «Мишко, фотографують місяць», «Рибак з осетром», «Ракета», «Супутник» та т . д.). Поряд з іграшкою великий розвиток отримала дрібна скульптура з дерева. Деякі її види («Маша і ведмеді», «Дідусь Мазай і зайці» та ін) можуть використовуватися для гри, інші являють собою справжню декоративну скульптуру («мчаться трійка», «Сокольничий», «Казка про коники-Горбунок» та ін .). Велика частина скульптур виконана на добре відомі і всіма улюблені сюжети російських казок і байок, в яких основне місце займають образи звірів, подані образно, лаконічно, з притаманним Богородський різьбяр м'яким гумором. У роки Великої Вітчизняної війни і в повоєнні роки богородські різьбярі створили ряд скульптур на патріотичні теми (А. Пронін - рухливу іграшку «Партизан жене полоненого», І. Стулов - багатофігурну композицію «Захисники Москви»), на високоідейною тематику, що відображає пафос праці, боротьбу за мир («Жінка з голубом миру», «Колгоспниця»), а також дрібну скульптуру, влучно висміює пороки («Бюрократ», «Дама з собачкою»).

Різьба по кістки і рогу

Найстаріший народний костерезного промисел в Холмогорах, затихлий до початку XX ст., в роки Радянської влади відродився. Організована в 1921 р. школа різьбярів виховала ряд талановитих майстрів, які склали основний штат артілі ім. М. В. Ломоносова. Інститут художньої промисловості і, зокрема, художники М. Л. Раків і С. Евангулов допомогли Холмогорським майстрам розробити перші зразки. Спираючись на кращі традиції минулого, різьбярі виконали ряд виробів, характерними особливостями яких є урав?? Овешенность орнаментальних і фігурних деталей і лаконічна закінченість форм.

Виникли і нові центри різьблення по кістці. У Кисловодську костерезного артіль «1 Травня», організована в 30-х роках, набула своєрідний профіль. Велика частина випускаються тут виробів (рамки, брошки, кулони) прикрашена трояндами, виконаними в горельефной техніці.

Заснована в кінці 40-х років костерезного артіль в Хотьково {Московська обл.) спочатку спеціалізувалася на виготовленні брошок, пудрениць і шкатулок, облицьованих рельєфними і ажурними пластинками з кістки. В останні роки вона освоїла випуск об'ємної сульптури з цівки, а також скульптури з комбінованих матеріалів - кістки з деревом, з металом, з ебонітом і особливо ефектні вироби й з кістки з рогом наприклад, темні, блискучі моржі, зроблені з рогу, на білосніжній кістяний крижині). Цікаву роботу в цьому напрямку ведуть і анімалісти Москви: А. Зюзіна, В. Філатова, Ю. Слувіс та ін

Художнє ткацтво, вишивка, мереживо

У перші роки Великої Жовтневої революції у зв'язку з війною і господарської розрухою країна відчувала гостру нестачу тканин.

Тому в сільських місцевостях тимчасово відродилося домашнє, в тому числі і візерункове, ткацтво, яке, втім, незабаром пішло на спад. До початку 30-х років воно зосереджувалося лише в декількох артілях (Рязанської, Воронезької, Іванівської, Вологодської та ін областей). У повоєнні роки ці артілі (нині фабрики) спеціалізувалися на випуску скатертин, диванних подушок, покривал, настінних килимків, доріжок. Використовуючи багатющий досвід і народну орнаментику, фабрики ручного ткацтва заповнюють асортимент декоративних тканин і виробів і тим самим завойовують право на подальше існування. Їхня продукція користується любов'ю споживачів і має гарний збут.

Килимові вироби 20-х - початку 30-х років мало відрізнялися за своєю орнаментації від килимів дореволюційного часу. Російське килимове виробництво незабаром відновило колишню славу. Використовуючи традиційну квіткову орнаментику, курські килимарниці створили багато нових прекрасних зразків. Найбільш старовинні центри килимарства Курської обл. - Дер. Щигри і Касторна-починають проізводітьбезворсовие килими (паласи) з темними (синіми, вишневими і чорними) фонами, але різні за характером і колірній гамі візерунка. В килимах, що випускаються в касторна, переважають великі візерунки бузкового та червоного кольорів, у поєднанні із смарагдовою зеленню, в Щигровського - дрібний рослинний візерунок, густо розсипаний по темному фону. Улюбленими тонами їх є рожевий, блакитний і жовтий в оточенні бляклої зелені. Поряд із традиційними візерунками-квітами, найчастіше трояндами, в килимах з'являються і нові мотиви - айстри, мальви, півонії, жоржини, повитиця, волошки, ромашки і інші садові і польові квіти. Ручне виробництво ворсових килимів розвивається також в Курганській, Пензенської, Калінінградській областях верб Ставропольському краї. Стилістичні особливості цих виробництв тільки ще складаються. В основі декоруму випускаються ними виробів лежить російський орнамент геометричного типу. Паласние килими нового, типу, створені за народними мотивами, чудово поєднуються з сучасним інтер'єром.

За останні роки у зв'язку з підвищенням добробуту трудящих і великим розмахом житлового будівництва на розвиток килимарства звернуто особливу увагу. В даний час основну масу килимовій продукції дає фабричне виробництво - Обухівська фабрика (Московської обл.) І Люберецкий килимовий комбінат.

Вишивка як домашнє рукоділля російських жінок має широке поширення і в наші дні як у містах, так і в сільських місцях. Застосування вишивки у верхньому одязі в зв'язку зі зміною її форм різко скоротилося. Вишивка застосовується лише для оздоблення дамських блузок, чоловічих сорочок типу гуцулок, а також для прикраси білизни і верхнього сукні дітей. Старі жінки подекуди продовжують вишивати святкові фартухи.

Використання декоративної вишивки в інтер'єрі в наші дні збільшилася, і асортимент прикрашають вироби видозмінився. Якщо раніше нею прикрашали головним чином декоративні рушники, то тепер вишиваються завіси, портьєри, скатертини, доріжки і декоративні подушки. Вишивка виповнюється найчастіше гладдю, подвійним хрестом і строчкою різного виду. Промислове розвиток вишивки і строчки в радянський час відбувалося в традиційних районах. Новгородські, горьківські, володимирські, Тарусского, калузькі і рязанські вишивальниці об'єднувалися в артілі, які в 1960 р. були реорганізовані в строчевишівальние фабрики. За допомогою Науково-дослідного інституту художньої промисловості артілі освоїли нові види вишивок - декоративні композиції і новий асортимент виробів. Крестецком район Новгородської обл. здавна відомий своїми вишивальницями. Білосніжні вишивки, прикрашені самобутніми орнаментами геометричного типу, знаменитим вологодським склом, настилом по дрібній сітці, тарлатой, гіпюр різного виду, не старіють і служать прекрасною прикрасою сучасного інтер'єру. У деяких виробах майстрині-художниці вміло поєднують ці візерунки з гладкою фактурою нерасшітого полотна, в інших - заповнюють ними всю площину. Художниці-майстрині А. Тихонова, Н. Жигунова самі створюють сюжетні і орнаментальні малюнки для вишивки. Нові візерунки, созданние ними, налічуються сотнями. Крестецком вишивальниці і їх вироби багаторазово були відзначені медалями та почесними дипломами на вітчизняних і міжнародних виставках.

Близькими по техніці і орнаментації є художні вироби артілей Горьківської обл., випускають не тільки декоративні скатертини, штори, накидки, але і вишитий одяг. Переважають вироби, вишиті різноманітними, що нагадують тонке мереживо, гіпюр. В основі узору лежать ромбічні фігури, розташовані в шаховому порядку. Заповнюються ромби квітками - «розетками» всіляких форм. Найвищого розвитку вишивка гладдю (правда, вже не рахункова, а за малюнками) отримала в Мстере (Володимирська обл.). Тут поряд з розписом по лаку і філігранним промислом проводиться

вишивка своєрідного, властивого тільки цьому районові, типу. Елементи геометричного орнаменту мають тут підпорядковане значення, а основу складають мотиви рослин, плодів, ягід, тварин, птахів, метеликів і бабок. Вишивки відрізняються багатством і різноманітністю композиції. Широку популярність здобули такі сюжетні твори мстерской вишивальниць, як «Салют» В. Носкової, «Байки Крилова» Т. Дмитрієвої-Шульгіною і ряд ін мстерской майстрині, крім білої гладі, випускають декоративні вироби, прикрашені кольоровою гладдю або так званим володимирським швом. Портьєри, диванні подушки та скатертини з великим смаком прикрашають квітковим орнаментом, виконаним у життєрадісною яскраво барвистої гамі.

Розвиток багатобарвної вишивки в її споконвічних центрах - Калузької, Рязанської і Смоленській областях - йшло тими ж шляхами, як і інші види народного мистецтва: спершу збагачення орнаментики, поява великих панно та інших ювілейних виробів, скоєних по орнаментації і композиції, а потім розробка нового асортименту виробів для сучасного інтер'єру. Використовуються як старі, так і нові шви - хрест, розпис, кольорова перевили, строчка і гладь. Особливістю композиції сучасної південноросійської вишивки є її лінійність, багатоярусність і симетричність. У розробці нових моделей велика роль належить художницям М. Гумілевського (Калузька обл.), В. Грумковой (Рязанська обл.), Т. Дмитрієвої-Шульгіною, В. Носкової (Мстера). Цікавим різновидом декоративної вишивки є вишивка вовною по плетеної сітки. Вона одержала широке поширення в Росії в першому десятилітті XX в. і вживалася головним чином при виготовленні декоративних скатертин і фіранок. Промислове розвиток вона отримала лише в наші дні.

Центром золотого шиття в даний час є Торжок (Калінінська обл.). Вироби з оксамиту, шовку, замші і сукна, витончено прикрашені золотими орнаментами, знайшли застосування і в сучасному побуті.

Центри виробництва мережива знаходяться в Вологодської, Кіровської, Липецької і Рязанської областях. Мереживне справа в Вологді продовжує розвиватися. Число майстринь, які отримали хорошу підготовку в професійних школах, з кожним роком: зростає. Художники-професіонали і самородки, що вийшли з середовища мереживниць, значно розширили й оновили асортимент узорів. Крім мірних мережив, артілі виробляють зчіпним способом всілякі штучні вироби, в тому числі й унікальні панно, присвячені великим подіям і пам'ятним датам («Перемога», «300-річчя возз'єднання України з Росією», «Супутник»), в яких органічно злиті орнаменти і сюжетні сценки, з різноманітним, доповнюючим основний візерунок фоном - гратами.

В даний час в мереживних артілях здійснюють комбінування мережив з полотном, вводять кольорову нитку, а зрідка і бісер для підкреслення елементів орнаменту. Проте використання кольору в мереживній справі, як і раніше спостерігається найбільше в Рязанській обл. Рушники, скатертини, доріжки, крім традиційних біло-червоних мережив, обробляють мереживами,. Для плетіння яких використані зелені, блакитні,, сині і жовті нитки.

Після Великої Жовтневої революції вироби художніх промислів, створені на основі вивчення кращих зразків і стилістичних особливостей народного мистецтва, в масі своїй несуть сліди історичної спадкоємності. Разом з тим вони мають ряд специфічних рис, властивих тільки радянському мистецтву, збагаченому сучасною тематикою та новими стилістичними особливостями. У них яскраво простежується повернення до реалізму - найважливішому образотворчого принципом народного мистецтва, частково загубленої в передреволюційні роки. Це стосується як сюжетних форм мистецтва (богородская різьба), так і орнаментики (хохломських розпис), в якій абстрактні декоративні мотиви змінюються життєвими декоративними формами. Співзвучна нашому часу і яскрава життєрадісна барвистість виробів.

Будівництво комуністичного суспільства висуває перед радянською художньою культурою все нові й нові завдання. Зростаючий добробут народних мас і розвиваються у них естетичні смаки вимагають поновлення як асортименту, так і стилю всіх видів прикладного мистецтва. У пошуках нових художніх форм виробилися окремі стилістичні особливості прикладного мистецтва: лаконізм, простота форми і кольору, використання властивостей матеріалу в художньо-образному рішенні виробів. За радянських часів було вирощено чимало яскравих народних талантів. Велику роль у цьому процесі відіграє і розквіт художньоїсамодіяльності. Саме тому в Програмі КПРС, прийнятій XXII з'їздом КПРС, йдеться: «Розвиток і збагачення художньої скарбниці суспільства досягається на основі поєднання масової художньої самодіяльності та професійного мистецтва» 1 . Будинку народної творчості сприяють виявленню талантів і підвищенню їх майстерності шляхом самоосвіти. У професійному прикладному мистецтві з кожним роком разом з армією художників з народу все більшу участь беруть художники-професіонали. Злиття професійного і самодіяльного народного мистецтва, взаємодія цих творчих начал, що доповнюють один одного, приносить виключно плідні результати, сприяє подальшому розквіту декоративно-образотворчого мистецтва російського народу і ясестороннему задоволенню художніх запитів трудящих.