Найцікавіші записи

Музичний фольклор українців
Етнографія - Народи Європейської частини колишнього СРСР

Українське народне музичне творчість, загальне в своїй стилістичної основі з фольклором росіян і білорусів, має ряд специфічних національних рис.

Український музичний фольклор дореволюційного періоду

За мелодическому будовою найбільш древніми є календарні, обрядові та ігрові пісні українців. Їх мелодії іноді складаються всього з двох-трьох звуків і, як правило, не перевищують діапазону квінти. Чітка метрорітміческая організація цих пісень з'явилася наслідком з'єднання в них співу, танцю та елементів драматичної дії. Загальна структура обрядових, ігрових і календарних пісень, як і переважної більшості інших,-куплетна. Варіаційні відхилення від основного мелодико-інтонаційно-го кістяка були дуже незначні. До найдавнішого виду українського музичного фольклору відносяться народні плачі й голосіння, але вони різко відрізняються від пісень імпровізаційної свого складу і речитативної мелодією. Календарні, обрядові та ігрові пісні, як правило, діатонічность, в мелодіях ж плачів та голосінь багато хро-матізмов. Народні плачі й голосіння були безпосереднім джерелом виникнення найбільш розвинутої форми українського фольклору - дум.

Мелодії історичних пісень, породжених драматичними подіями історичного життя народу, характерні епічністю, суворим мужністю і ліричної распевностью. Їх звуковий склад незрівнянно ширше звукового складу всіх інших пісенних жанрів; вони відрізняються більшою інтонаційної свободою, несподіваними ладово-інтонаційними та ритмічними зрушеннями. Поряд з епіко-героїчними український народ створив ряд бойових маршових пісень, з активними інтонаціями, напруженим пунктирним ритмом («Гей, не ді-вуйте, добри люди»). Ліричні пісні (про жіночу долю, про кохання, про сім'ю) в своїй переважній більшості протяжні, з ва-р ІАЦ іонним р а зв ітіем мелодії. Національна своєрідність українського фольклору визначається також великою роллю ладової змінності, коли в одній мелодії можуть чергуватися кілька різних ладів. Метрорітміка протяжних пісень вільна. Їй притаманні змінні такти, зіставлення різних розмірів, іноді відсутність поділу на такти. Пісні гумористичні, жартівливі і танцювальні характерні ясною симетричною структурою, чіткою метрорітмікой. Їм властива стійкість викладу мелодії у всіх куплетах. Менш різноманітні вони і в ладовом відношенні. Переважно вживаються мажор і мінор, а також змінний лад.

Українське народне пісенне творчість відрізняється розвиненим багатоголоссям. Спостерігаються два його основних види: гомофонно-гармонійний і подголосочного; зустрічаються пісні, містять окремі елементи як першого, так і другого. У гомофонно-гармонічних піснях головним мелодійним голосом є верхній. Інші голоси складають гармонійний фон. До гомофонно-гармонійним слід віднести народні романси, які переважно були поширені в містах, танцювальні, жартівливі і гумористичні пісні. Число голосів у них коливається від двох до чотирьох. До подголосочного пісням належать головним чином протяжні. Пісню, як правило, заспівує один нижній голос. Заспів і продовження лінії заспіву представляє основну мелодію. На цьому тлі виділяється підголосок, виконуваний солістом.

Дума як самобутня оповідна літературно-музична форма народної творчості епічного складу відрізняється вільним розміром і ритмом вірша, речитативної мелодикою. Основою виконання дум є імпровізація. У думах відсутній розподіл тексту на строфи. Думи складаються з періодів ( ycmynie ). Період в свою чергу ділиться на музичні пропозиції і фрази. Окремі періоди виділяються інструментальними відіграш або ж співучими вокальними фразами і каденціями. У традиційній думі часто є невелика мелодійне вокальне вступ (так звана заплачки), що є своєрідним введенням в образний лад і емоції думи. Текст і музика в думах знаходяться в тісному зв'язку і взаємообумовленості. Важко назвати іншу літературно-музичну форму народної творчості, в якій би так природно поєднувалися слово і музика. Що лежить в основі думи мелодійна декламація дає необмежені можливості і засоби проникнення у внутрішній зміст слова та відтворення найтонших мовних інтонацій. У нерозривному зв'язку з речитативним будовою мелодики дум знаходиться їх ритміка, цілком випливає з ритмічного будови вірша. Вона відрізняється винятковою свободою і гнучкістю. Поділ на такти в думах відсутня. Виконуються думи в супроводі кобзи чи ліри.

Український музичний фольклор радянського періоду

Значні зміни в українське народномузикальное творчість внесла радянська епоха. Перші радянські народні пісні нерідко створювалися на основі популярних традиційних мелодій, до яких пристосовувалися нові тексти. Так. апрімер, широко відоме по всій Радянській країні «Яблучко» складено на мелодію української побутової пісні «Ой, де ж ти Була, Забара-лася». Початкові ж слова великої кількості текстових варіантів «Яблучка» також взяті з української побутової пісні:

«Котісь, Яблучко, Куди котішся,

ЕНддай, тату, Куди хочеться ».

Поряд з цим з'являються песни, нові по тексту і по мелодії («На-Сува гр1зна хмара», «Гей шум1лі rpi 3 Hi трави »,« Гей, ви, хлопщ - партізанщ »).

Великий внутрішньою силою, глибокою емоційністю відрізняються пісні про Леніна («То не в'юга - зав1рюха», «не береза ​​верби й лози»). Життєрадісністю, бадьорими ритмами пройняті пісні про соціалістичне будівництво («Як у нашому сел'>).

Обширний розділ українського радянського фольклору складають пісні про Велику Вітчизняну війну. З них особливо слід виділити партизанські пісні і так звані пісні полонянок - українських дівчат, викрадених у фашистське рабство. Їх мелодії відрізняються непідробною теплотою і задушевністю.

У піснях післявоєнного періоду на перший план виступають теми праці, нового побуту і суспільних відносин радянських людей. Характерним зразком таких пісень може бути «Ой, поля, поля колгоспш», в якій традиційна распевность на голоси поєднується з епічною широтою мелодичного руху.

Велика кількість пісень присвячено Комуністичної партії, ленінської дружби народів Радянської країни. У радянський час розвивається також дума. Вона складається з тих же структурних елементів, що і традиційна. Поряд з цим виникає синтетична форма думи-пісні, органічно з'єднує особливості образного мислення і художнього стилю обох жанрів. Текст думи-пісні нерідко ділиться на строфи. Значного поширення набула на Україні російська частівка.

Велике значення в пісенній культурі радянського народу набуває творчість композиторів-аматорів. Їхні пісні нерідко входять у побут і співаються поряд із народними («Ой, ти край донецький» П. Дмитрієва-Кабанова, «співають д1вчата» Ф. Литвиненко, «Верховино, мати моя» М. Машкіна).

За своїм стилем радянські пісні розвивають традиції дореволюційного фольклору. Це стосується інтонаційного і ладового будови мелодій і особливостей багатоголосся і метрорітмікі. Однак в сучасних піснях чимало і нових рис, викликаних новим змістом. У них відчуваються енергія і трудовий пафос радянського суспільства. У засобах художньої виразності відчувається великий вплив масових пісень радянських композиторів.

Українські народні музичні інструменти

Українські народні інструменти відрізняються більшою розмаїтістю. До числа найдавніших інструментів належить бубон, представляющрщ собою дерев'яний обруч, обтянутия з одного боку шкірою. У обручі маються прорізи, в які вставлені маленькі металеві диски, дзвінкі вчасно гри. Найулюбленішим українським музичним інструментом є кобза (бандура). Кобза має півовальний кузов і короткий гриф, над яким протягнуті басові струни. Над кузовом поміщені короткі струни-приструнків. В даний час кобза значно вдосконалена і перетворена на хроматичний інструмент. Близький за своєю будовою до кобзи інший струнно-щипковий інструмент - торбан. До числа інструментів з постійною настройкою кожної окремої струни належать цимбали, що відносяться до струнно-ударних інструментів. До духовим інструментам належать сотлка і її різновиди (денщвка, зубгвка, флояра), трьом- 6 ima . Сопілка являє собою дерев'яну трубку з липи, берези, бузини, ліщини і т. д. У верхньому кінці трубки влаштований пищик. На трубці просвердлені або випалено п'ять або шість дірочок, за допомогою яких грає може змінювати висоту тону.

Трембіта - духовий інструмент українських горян. Він являє собою довгу (до трьох метрів) конічну трубу, виготовлену РТЗ дерева і обмотану берестою. Для звуковидобування у верхній частині труби є мундштук. Духовим інструментом є також коза (дуда, волінка). Вона складається зі шкіряного хутра, виготовленого з козячої шкури або овчини. В хутро вставляються два (іноді три) трубки. Одна з них дає незмінний тон. Друга має дірочки, як і сопілка. Струнно-клавішно-смичковим інструментом є л1ра з трьома (дуже рідко чотирма) струнами. Дві з них (тенор і байорок) налаштовані в квінту. Під час гри вони звучать як органний пункт. Третя струна розташовується над клавіатурою і служить для відтворення мелодії. Звуко-витяг проводиться за допомогою обертання дерев'яного круга з ручкою, який стосується своїм краєм всіх трьох струн. Ліра - переважно акомпануючий інструмент. У народному побуті українців широко використовуються також струнно-смичкові інструменти (скрипка, басоля і бас). Скрипка, басоля, бас, цимбали і бубон входять до складу народного інструментального ансамблю - тро'ста музика.

Всі ці традиційні інструменти український народ зберіг до теперішнього часу, але, відповідно новим завданням і вимогам, нині вони значно вдосконалені. Стабілізувався їх лад, збільшився звуковий склад, збагатилися прийоми тембрової виразності. В інструментальній музиці всіляко розвиваються колективні форми виконавства. Кобзарі-одинаки поступилися місцем різним ансамблям кобзарів-бандуристів. Поряд з традиційною «тро1 * стою Музик» розвивають своє мистецтво оркестри народних інструментів самих різних складів. У побут українців увійшло багато російських народних інструментів (балалайка, баян та ін.) У післявоєнні роки в будинках робітників, колгоспників та інтелігенції нередко можна зустріти піаніно.

Діалекти українського музичного фольклору

Українське народне музичне творчість в цілому відрізняється ідейним і стилістичним єдністю, сформованим в основних своїх рисах до другої половини XIX ст. Поряд з цим фольклор окремих етнографічних областей має свою специфіку. Умовно можна виділити чотири музичних діалекту. Перший і основний-південно-східний. Він поширений у Київській і Житомирській (за винятком самих північних районів) областях, Черкаської, Вінницької (за винятком найбільш західних районів), східній половині Хмельницької, в Одеській, Кримській, Запорізькій, Полтавській, Харківській, Луганській, Донецькій областях, південних районах Чернігівської та Сумської областей. У фольклорі цього району найбільш яскраво відбилися національні риси української народної музичної творчості. У південно-східному районі побутують всі пісенні жанри, за винятком коломийки і специфічних західноукраїнських танцювальних форм, особливо поширені думи та історичні пісні. Пишного розквіту досягло тут багатоголосся. З музичних інструментів характерні кобза, або бандура, ліра, сопілка, скрипка, бубон.

Другий район охоплює українське Полісся (Сумська, Чернігівська, північ Київської та Житомирської, Рівненська, Волинська області). Цей район умовно можна поділити на два підрайону: східний і західний. У музичній творчості східного підрайону відчувається вплив російської народної музики. У поліфонічних піснях більше свободи голосоведення. Обсяг мелодики в загальному кілька ^ ж, чим в піснях південно-східного району. У західному підрайоні більш збереглися календарні та обрядові пісні. На відміну від пісень цих жанрів південно-вос-точної району вони виключно одноголосі. Думи та історичні пісні зустрічаються значно рідше. Менше побутують кобза і скрипка.

Третій, західний, район охоплює сучасні Тернопільську, Чернівецьку (за винятком західних гірських районів), Івано-Франківську (за винятком південних гірських районів), Львівську, західну половину Хмельницької та західні райони Вінницькій області. Характерні риси музичної культури цього району полягають у відсутності багатоголосся 1 , вільному метричному будові пісень, великому поширенні календарних та обрядових пісень та коло-миек; із інструментів поширені сопілка, цимбали, скрипка, ліра, бубон.

У четвертий район входять захід Чернівецькій області, південь Івано-Франківської, Закарпатська область та район розселення лемків. У творчості гуцулів основним жанром є коломийка. Інші пісенні жанри розвинені менше. З інструментів побутують трембіта, скрипка, цимбали, бубен. У закарпатського населення рівнинних районів коломийка зустрічається рідше, і більш розвинені пісенні жанри. Пісенна культура Закарпаття виявляє помітний вплив музичного фольклору сусідніх народів (мадярів, румунів, чехів і словаків). Трохи відокремлено творчість лемків, яке відрізняється широким розвитком пісенних жанрів і винятковою красою і багатством мелодики.

За радянських часів, особливо після возз'єднання всіх українських земель в єдиній соціалістичній державі, районні стилістичні особливості поступово стираються.

Український фольклор у професійній музиці

Народні мелодії лягли в основу української професійної музики. Їх великий вплив відчувається в найдавніших культових творах, у творчості видатних композиторів-українців Д. С. Бортнянського (1751 - 1825) і М. С. Березовського (1745-1777), які відіграли відому роль у розвитку російської та української музичних культур. А. Ведель (1767-1808) обробляв народні мелодії та на їх основі писав оригінальні хорові твори. Перша українська класична опера «Запорожець за Дунаєм» С. С. Гулак-Артемовського (1813-1873) також органічно використовує народно-пісенні елементи. Найбільший український композитор дореволюційного часу М. В. Лисенка (1842-1912) свої хори, романси, опери (наприклад, «Тарас Бульба») і інструментальні твори створював на основі народної музики, а таке його популярний твір, як опера «Наталка-Полтавка », повністю побудоване на народних піснях. Написані на основі народних пісень хорові мініатюри М. Д. Леонтовича («Щедрик», «Дударик», «Козака несуть», «пряла») відомі за межами нашої Батьківщини. Нерозривний зв'язок з народною музикою виявляє творчість К. Г. Стеценка і Я. С. Степового - авторів видатних хорових, пісенних та інструментальних творів.

Український народ висунув зі свого середовища ряд видатних співаків, які завоювали широку популярність у всьому світі. Це - С. Крушельниця-кая, М. Менцинський, Ф. Мишуга, М. Микиша, І. Козловський, М. Донець, М. Литвиненко-Вольгемут, О. Петрусенко, І. Паторжинський, 3. Гайдай, М. Гришко, Б. Гмиря та інші

Розвиваючи кращі класичні традиції, українські радянські композитори також широко використовують фольклорні мотиви. Найбільші майстри української радянської музики (Л.Н. Ревуцький, Б. Н. Лятошін-ський, Ф. Е. Козицький, С. Ф. Людкевич, В. С. Косенка, М. І. Вериківський) створили ряд хорових та інструментальних творів , що міцно увійшли до скарбниці соціалістичної культури. Видатними зразками радянської музики довоєнного періоду були Друга симфонія Л. Ревуцького, увертюра на чотири українські народні теми і опера «Золотийобруч »Б. Лятошинського, в яких розробка народно-пісенних мотивів досягла великої досконалості. Розквіт української музичної культури в повоєнний час також проходив і проходить на основі взаємопроникнення народного і професійного творчості. Свідченням цього можуть бути такі твори, як «Український квінтет» Б. Лятошинського та кантата-симфонія «прикрашена моя» А. Штогаренка, опери «Мілана» і «Арсенал» Г. Майбороди, «Богдан Хмельницький» К. Данькевича, «Молода гвардія »і« Украдене щастя »Ю. Мейтуса. Кращі симфонічні твори повоєнного періоду також створюються на основі втілення народних мелодій («Слов'янський концерт» і Третя симфонія Б. Лятошинського, «Гуцульська рапсодія» і Друга симфонія Г. Майбороди, симфонічна поема «Щорс» А. Свєчникова, кантата «Слався, Вітчизна моя »Г. Жуковського та ін.) Краще з традиційного і радянського музичного фольклору ввібрала в себе українська радянська масова пісня (П. Майборода, А. Кос-Анатольський, А. Філіпенко, Є. Козак, Г. Верьовка).

На Україні, як і в інших республіках, збиранням і вивченням народної музики займаються спеціальні наукові установи, кафедри консерваторій, будинки народної творчості. Державні хорові колективи популяризують кращі зразки музичного фольклору.