Найцікавіші записи

Зображально мистецтво українців
Етнографія - Народи Європейської частини колишнього СРСР

Українське народне мистецтво досягло високого художнього рівня ще в період формування українського народу (XIV - XVI ст.). Тісно пов'язане з селянським побутом, воно відрізнялося різноманіттям видів і багатством форм. Виділилися з народного селянського ремесла сільські художні промисли вже в XIV-XVI ст. отримали розвиток в українських містах і довгий час зберігали загальну з селянським мистецтвом традиційну основу.

Боротьба українського народу в XV-XVII ст. проти литовських, польських і турецьких загарбників за свободу і незалежність відбивалася в народному мистецтві, на сільських і міських ремеслах: на художній обробці металу, особливо зброї (рушниць, шабель), на виготовленні художніх виробів з металу для прикраси кінської збруї, сідел і т. д. У той же час розвивалося ювелірне виробництво, виробництво металевого посуду - золотою, срібною та олов'яної, часто вирізнялася високим художнім виконанням.

З возз'єднанням України з Росією і зміною життєвих умов українського народу в українському декоративно-прикладному мистецтві визначальне місце починають займати види, пов'язані вже не з військовим, а з домашнім побутом. Високого художнього рівня в другій половині XVII і у XVIII ст. досягло виготовлення декоративних тканин, вишивки та килимів, які були також предметом широкого вивезення в Росію і за кордон (великим попитом користувалися ворсові килими - Коці). Килими цього часу, переважно з геометричним орнаментом у Правобережній Україні та з орнаментом рослинним у центральній і Лівобережній Україні, відрізнялися безмежним багатством орнаментальних мотивів, невичерпним розмаїттям композиційних побудов і соковитістю колірних рішень. Рослинні мотиви декоративних тканин, вишивок та килимів тісно пов'язані з місцевою флорою. У XVII-XVIII ст. килими займали велике місце в побуті і селян і феодальної знаті. У відповідності з цим за стильовими ознаками досить чітко розрізняються килими «панські», «церковні» і селянські.

У числі різних форм професійного декоративно-прикладного мистецтва та міських художніх ремесел, які в XVIII в. (А в ряді випадків і до середини XIX ст.) Були тісно пов'язані з селянським народним мистецтвом, слід також назвати дерев'яну скульптуру і плоску різьблення по дереву, а також побутову художню кераміку. Довгий час традиційні зв'язки з народним мистецтвом зберігали і художній фарфор і фаянс, з'явилися на Україні в кінці XVIII ст. і розвивалися на народній основі до середини XIX ст.

З переходом України на капіталістичний шлях розвитку професійне декоративно-прикладне мистецтво під впливом вимог ринку пішло по шляху наслідування мистецтву Заходу, а художні ремесла поступилися своє місце художньої промисловості, на розвиток якої позначився вплив модерну. Що ж стосується народного мистецтва, то воно з середини XIX ст. замкнулося у колі старих традицій. Класове розшарування селянства і зубожіння основної його маси зумовили різке скорочення кількості творів, що виготовлялися селянами для особистого споживання. Але навіть і в цих умовах народне мистецтво збереглося у всіх його формах і відрізнялося високою художністю, так як розкладаючі вплив капіталістичного ринку позначалося лише на деяких промислах і лише в окремих центрах, де були створені підприємства художнього виробництва.

У той же час під впливом ринкових відносин на Україні виникли художні промисли, які працювали на старій традиційній основі, причому із збереженням її локальних особливостей. Зокрема, з цим періодом пов'язаний різкий підйом у розвитку переборного ткацтва в Кролевці Чернігівської губ., Декоративної кераміки у с. Опішні Полтавської губ., Килимарства в с. Дегтярьов Чернігівської губ., Вишивки в с. Клембівці Подільської губ. і т. д. Високого рівня досяг і такий вид мистецтва, як розпис хат, що було пов'язано не тільки із занепадом домашнього килимарства, але одночасно і з збільшенням світлової площі в селянському житлі, тобто із збільшенням розміру вікон та використанням для них прозорих стекол. В цей же час в народному мистецтві більш помітне місце починають займати різні види станкового мистецтва, особливо в області керамічної скульптури та різьблення по дереву. Серед народних майстрів висувається цілий ряд видних імен.

Українське професійне образотворче мистецтво дожовтневого періоду також пройшло великий шлях розвитку.

Ще в період формування української народності виникли величні цивільні, військові та церковні споруди. Високого рівня досягла монументальна живопис, прикрашала палаци та храми. Іконопис, вже глибоко насичена світськими мотивами, викликала захоплення і здивування мандрівників по Україні, а книжкова мініатюра XIV-XVI ст. і до цих пір вважається найбільш багатою і досконалою в слов'янських країнах. Появою і швидким розвитком живописного портрета, статуарной скульптури і, нарешті, гравюри в XVII - XVIII ст. завершується складання основних видів і жанрів українського професійного образотворчого мистецтва. Особливо широко прославилися українські гравери, яких постійно запрошували до Москви для виконання найскладніших художніх робіт. Україна в цей період да?? А також російської та української мистецтву таких знаменитих майстрів живопису та скульптури, як С. Д. Ковнір (1695-1786), Д. Левицький (1735-1822), І.Г. Григорович-Барський (1713-1785), В. Боровиковський (1757-1825), А. Ло-сенко (1737-1773), І. Мар-тос (1752-1835), М. Козлов ський (1753-1802), А. І. Me Ленський (1766-1833).

У першій половині XIX ст. завдяки зміцненню російсько-українських творчих зв'язків і зрослу роль Петербурзької Академії мистецтв українське професійне мистецтво набуло новий напрямок у своєму розвитку. В цей час починається діяльність найбільшого художника українського народу, основоположника критичного реалізму в українському мистецтві Т. Г. Шевченка, учня К. Брюллова і вихованця Петербурзької Академії мистецтв. Творчість Т. Шевченка визначило подальший шлях розвитку українського мистецтва у боротьбі за реалізм, до «передвижничеству», в якому українське мистецтво (особливо живопис і графіка) зайняло чільне місце. О. Мурашка (1844-1909), К. Костанді (1852-1921), С. Світло-Славський (1857-1931), Н. Кузнецов (1850-1930), М. Пимоненко (1862 - 1912), І. Їжакевич (1864-1962), С. Васильківський (1854-1918), Ф. Кра-Сицький (1873-1944), Г. Світлицький (1872-1948), П. Левченко (1859 - 1917) і багато інших українських художники і скульптори (П. П. Забіла-ло, Л.В.Позен та ін) кінця XIX-XX ст. своєю творчістю переконливо свідчили про тісний зв'язок українського образотворчого мистецтва цього періоду з прогресивним російським мистецтвом. Визначну роль у зміцненні цих творчих зв'язків зіграв уродженець України, великий російський художник І. Ю. Рєпін (1844-1930). Продовжувало розвиватися професійне образотворче мистецтво і в західноукраїнських землях, де працювали такі видатні українські майстри, як І. Труш (1869-1941), А. Монастирський (1878) та ін

Образотворче мистецтво в радянський період

Українське радянське народне мистецтво, що виникло на старій традиційній основі, відрізняється від народного мистецтва дореволюційного періоду ідейною спрямованістю, глибиною змісту. З перших днів жовтня воно втратило свою безіменність і стало мистецтвом народних майстрів. Яскраво виражений індивідуальний почерк творчості кожного народного майстра при збереженні і подальшому розвитку специфічних рис у творах народного мистецтва став невід'ємною ознакою сучасного українського радянського народного мистецтва. Всесвітньо відомі імена майстрів різних видів народного мистецтва.

Розквіт творчих сил майстрів українського народного мистецтва був зумовлений здійсненням цілого ряду заходів з боку Радянського уряду і Комуністичної партії УРСР. У зв'язку з перетворенням у життя ленінського кооперативного плану в 20-х роках на Україні стали бурхливо розвиватися народні художні промисли. У промислово-кооперативних артілях народні майстри проходили школу колективної праці, який взаємно збагачував їх і давав їм можливість створювати витвори мистецтва, виконання яких в індивідуальному порядку було немислимо. Робота в артілях впливала на розширення і збагачення асортименту художніх виробів.

Прямим результатом перебудови, що відбувалася в житті народних майстрів, з'явилося розвиток усіх видів українського народного мистецтва і особливо тих його форм, які були покликані обслуговувати новий суспільний побут всього радянського народу, а також поява тих видів народного мистецтва, які були неможливі в умовах капіталістичного суспільства і при одноосібному праці кустаря, ховали свої виробничі «таємниці» від свого побратима по праці. Так, наприклад, на початку 20-х років були вперше створені декоративні вишиті панно за ескізами Г. Собачко і П. Власенко, а в 30-х роках спільною творчою працею майстра живопису М. Приймаченко і гончара Я. Герасименко були створені зразки декоративної розписної посуду, рівних яким з художньої цінності ще не знала українська народна кераміка; тоді ж майстер декоративного розпису П. Власенко і кераміст І. Гончар створили перші вази з ліпним орнаментом, П. Власенко та ковроткачіха Н. Вовк - абсолютно нові за типом килими з рослинним орнаментом вільної композиції.

Творча співдружність майстрів різних видів народного мистецтва сприяло швидкому розвитку станкових форм цього мистецтва. Чільне місце зайняла кругла керамічна скульптура, за своїми формами пов'язана з традиційними фігурними судинами і керамічної іграшкою (провідне місце в цій області зайняв І. Гончар); тоді ж висунувся ряд майстрів круглої різьби (П. Вірна, В. Гарбуе, Я. Хала- будні, П. Количев та ін); майстри настінних розписів (уродженці с. Петриківки Дніпропетровської обл. В. і Г. Павленко, П. Глущенко, М. Білоконь та ін) на чолі зі своєю вчителькою Т. Я. Патой з'явилися творцями нового виду українського народного мистецтва - декоративної станкової графіки. Спільна робота з художниками-професіоналами у 30-х роках призвела до появи в українському народному мистецтві тематичного килима. За ескізами художника Д. Шавикіна килимарниці Н. Вовк і її учениці виткали першокласні тематичні килими. Ця робота поклала початок появі в українському народному мистецтві тематичного килима, яке створювалося народними майстрами за власними ескізами. У 30-х роках народні майстри в співдружності з архітекторами створили монументальні розписи в громадських спорудах; вони ж брали участь в роботі по художньому про?? Ормленію книги, а також у створенні нового українського художнього фарфору.

Возз'єднання західних областей України (1939) і Закарпаття (1945) з Радянською Україною сприяло подальшому розвитку українського народного мистецтва. Ставши радянськими громадянами, народні майстри возз'єднаних областей України взяли участь у вирішенні творчих завдань, спільних всьому радянському образотворчому мистецтву. Почавши з введення окремих мотивів радянської емблематики в орнаментальні композиції, вони прийшли до створення складних тематичних композицій у всіх видах свого художнього виробництва: в килимах, у різьбленні по дереву, інкрустації по дереву, у ткацтві, кераміці і т. д. У творчості народних майстрів цих областей теж почали швидко розвиватися станкові форми народного мистецтва. У 1946 р. у Львові був відроджений народними майстрами старовинний народний промисел художньої стеклоделія (гутне скло), а в Косові - виробництво ворсових килимів.

У післявоєнні роки був створений і ряд нових промислів: у килимарстві, в художній обробці дерева, в художньому ткацтві та вишивці. У творчості народного майстра К. В. Білокур українське народне мистецтво отримало нову галузь - декоративну станковий живопис. У с. Петриківці в 1958 р. виник новий промисел підлакового декоративного живопису. Роки після Великої Вітчизняної війни ознаменувалися також широкою участю народних майстрів у роботі художньої промисловості, зокрема фарфорової промисловості та художньої майоліки, в книжково-видавничу справу в якості графіків - оформлювачів книги і т. д. У той же час художни-ки-професіонали, працюють у різних галузях декоративно-прикладного мистецтва, всі ^ аще почали звертатися до народного мистецтва як до основного джерела для їх творчої роботи.

Велику роль у розвитку народного мистецтва і художньої промисловості зіграло створення широкої мережі спеціальних художньо-промислових училищ, головним чином у місцях зосередження народних художніх промислів, а також Львівського інституту декоративно-прикладного мистецтва. Вихованці цих училищ є не тільки охоронцями кращих традицій народного мистецтва. Вони розвивають ці традиції на новій основі і створюють першокласні твори справді національного українського народного мистецтва, яке широко відоме в багатьох зарубіжних країнах.

Великих результатів досягли і українські художники-професіонали. Українська радянська живопис пов'язана з іменами найбільших майстрів портрета, історичного та побутового жанру і пейзажу.

У числі графіків, відомих в області книжкової ілюстрації, найзначніше місце зайняли А. Довгаль, М. Дерегус, А. Резніченко, майстер акварельного портрета і пейзажу О. Шовкуненка, офортист і гравери В. Касіян, О. Кульчицька. Добре відомі роботи майстрів театрально-декоративного мистецтва А. Петрицького, Ф. Нірода та ін

В області монументальної і станкової скульптури широко відомі роботи М. Лисенко, І. Кавалерідзе, А. Ковальова, І. Зноби, І. Гончара, А. Олійника, М. Вронського, в галузі архітектури-В. Заболотного, А. Добровольського, А. Тація та ін Спілка художників України об'єднує понад тисячі художників-професіоналів різних спеціальностей і велику групу народних майстрів. Підготовка молодих мистецьких кадрів здійснюється в Київському та Харківському художніх інститутах, у Львівському художньо-поліграфічному інституті і в середніх художніх училищах.

Кращі твори українського професійного і народного мистецтва систематично демонструються на обласних, республіканських, всесоюзних, зарубіжних і міжнародних виставках і зберігаються у численних музеях республіки, в Державній Третьяковській галереї в Москві і в багатьох інших художніх музеях СРСР.