Найцікавіші записи

Театр і кінематографія українців
Етнографія - Народи Європейської частини колишнього СРСР

Український народ має багатовікову театральну культуру. Витоки театру беруть свій початок у народній творчості. Трудові пісні ігри і танці супроводжувалися театралізованими виставами. Театральні елементи можна відзначити в обрядах і перш за все в українському весіллі. Найдавнішими видами сценічного мистецтва, послужили грунтом для виникнення українського

театру, з'явилися скоморошьи видовища, про які свідчать фрески Софійського собору в Києві (XI в.), а також вертеп, ляльковий і живий. Якщо синкретичне скоморошье мистецтво породило артиста (лицедія) і створило певну сценічну акторську техніку, то вертеп, що існував з кінця XVI в., Закріпив це акторське мистецтво у формі лялькової вистави і створив до першої половини XVII в. основи народної драми, що дійшли до нас у вигляді інтермедій. Шкільна драма і театр, культивувати в стінах Києво-Могилянської колегії (з початку XVIII в. Перейменованої в Київську академію), з'явилися подальшим етапом у розвитку театрального мистецтва на Україні і залишили нам перші зразки письмовій драматургії.

Ляльковий театр-вертеп-користувався особливою популярністю у масового глядача. У ньому відбивався побут українського народу, зображувалися жанрові народні сцени, найчастіше у гострій сатиричній формі висміювалися кріпосники, клерикали та інші гнобителі трудящих мас. Основною дійовою особою вертепу був запорожець - позитивний герой, борець проти іноземних поневолювачів. Вертеп зробив помітний вплив на становлення в українському драматичному мистецтві жанру комедії, що відбила побут народу.

Драматична самодіяльність широких народних мас послужила грунтом для виникнення професійного сценічного мистецтва в кінці XVIII і перших десятиліть XIX в. Тоді споруджується ряд театральних будівель (Київ, Одеса, Харків та ін), в яких гастролювали російсько-українські трупи. Професійний український театр виник у процесі формування українського народу в націю. Велику роль у розвитку українського театру першої половини XIX ст. зіграли І. Котляревський («Наталка-Полтавка» і «Москаль-чар1внік»), Г. Квітки-Основ'яненка («Сватання на Гончар1вцЬ>,« Шельменко-денщик »та ін), Т. Шевченка (« Назар Стодоля »), а також знамениті актори М. Щепкін, К. Соленик та ін Незважаючи на укази і циркулярні розпорядження царського уряду (1863, 1876, 1881 рр..), спрямовані проти театральної культури українського народу, великий внесок у театральне мистецтво внесли такі видатні майстри драматичного слова і сцени, як М. Старицький, М. Кропивницький, І. Карпенко-Карий, І. Франко, Леся Українка, М. Садовський, М. Заньковецька, П. Саксаганський та ін Вони виступили справжніми художниками-новаторами. У їх драматичних творах, в акторському і режисерському мистецтві знайшли високохудожнє і реалістичне відображення життя українського народу, його історія, мова, побут, національні риси характеру. «Ой, не ходи, Грицю ...» і «Маруся Богуславка» М. Старицького, «Дай серцю волю ...» і «Глитай або ж павук» М.Кропивницького, «Мартин Боруля» і «Хазяш» І. Карпенка -Карого, «Украдене щастя» І. Франка, «Л1сова шсня» Лесі Українки та багато інших п'єси є своєрідною енциклопедією життя і побуту українського народу.

Досягнення українського театру були настільки переконливі, що про них не могла замовчувати навіть реакційна театральна критика, яка виступала з відгуками з приводу гастролей українських труп в Петербурзі та Москві. З щирою любов'ю ставилися до українського театру в дожовтневий час його справжні друзі - видатні діячі передової російської театральної культури. К. Станіславський у 1911 р. писав:

«Такі українські актори, як Кропивницький, Заньковецька, Сак-саганскій, Садовський - блискуча плеяда майстрів української сцени-увійшли золотими літерами на скрижалі історії світового мистецтва і нічим не поступаються знаменитостям Щепкіну, Мочалова, Соловцова, Недєлін. Той, хто бачив гру українських акторів, зберіг світлу пам'ять на все життя » 1 .

Поряд з професійним театром на Україні продовжувала розвиватися сценічна самодіяльність. Напередодні Великої Жовтневої соціалістичної революції 1917 р. вона втілилася у формах селянського і робітничого театру, що відзначалося в свій час більшовицькою газетою «Правда».

Український театр радянського періоду

Комуністична партія в процесі здійснення культурної революції на основі ленінської національної політики забезпечила вільний і успішний розвиток всіх видів національного художньої творчості трудящих, в тому числі і театру.

З перших років Радянської влади на Україні в діючих частинах Червоної Армії, на фронтах громадянської війни, при фабриках, заводах, на шахтах і рудниках, при робочих клубах і селянських будинках, в школах і радянських установах виникли численні драматичні колективи. Видатні майстри української професійної сцени радянської епохи А. Бучма, М. Крушельницький, М. Мар'яненко, Б. Ро-маніцкій, Н. Ужвій, Ю. Шумський, Г. Юра та багато ін вийшли з аматорського театру ще в дожовтневий час.

Традиції дієвої допомоги самодіяльному сценічному мистецтву з боку майстрів професійного театру в післяжовтневе час були не тільки продовжені, але і розширені в?? Воіх масштабах, збагачені за змістом і різноманітності форм. Широкий розвиток отримала така форма допомоги, як шефство професійних колективів над самодіяльними драматичними гуртками в частинах Червоної Армії, на підприємствах і в селах.

Репертуар самодіяльних драматичних колективів дуже різноманітний. У перші роки після революції переважне місце займала класична п'єса вітчизняного та західноєвропейського репертуару. Разом з тим сучасна тема завжди привертала самодіяльність. У перші роки репетуар на сучасні теми складався з творів гуртківців та місцевих початківців авторів; із розвитком радянської драматургії - з творів видатних драматичних письменників: українських-М. Куліша («97», «Комуна в степах»), І. Кочерги («Фея rip-кого Мігдаль», «Св1ччіне ветлля», «Майстри часу»), І. Микитенка («Диктатура», «Кадрі», «Солона флейп »), О. Корнійчука (« Загібель ескадрі »,« Платон Кречет »,« Правда »,« В степах Украши »,« Фронт »,« Макар Д1брова »), Ю. Яновського (« Дума про Британку »), Я . Галана («Рік золотої орлом»), В. Собко («За іншим фронтом»), Н. Зарудного («Веселка») та ін, російських (М. Горький, К. Треньов, нд Вишневський, М. Погодін та ін), представників інших національних літератур Радянського Союзу, а також п'єс сучасних письменників країн соціалістичного табору і прогресивних драматургів капіталістичних країн. У п'єсах радянських драматургів відображено все різноманіття життя і побуту української соціалістичної нації, її революційної боротьби за перемогу Радянської влади, за побудову соціалістичного суспільства, за мир у всьому світі.

Поряд з професійними і самодіяльними драматичними театрами і раніше побутують на Україні гри («Просо», «Гуси», «Ворон», «Перетлка», «Мак», «Коструб »,« Меланка »та ін) і народні уявлення (« Коза »,« Лодка »,« Трон », або« Цар Максим ^ ан »та ін.)

Дослідження цих ігор і уявлень переконливо підтверджує наявність у них основних складових елементів театрального дійства (діалог і танець у супроводі музики, ряджені, колективність виконання в присутності глядачів). Поряд з народними іграми та народними уявленнями типу «Кози», «Царя Максиміліана» в післяжовтневе час і навіть у повоєнні роки на Україні зафіксовано побутування і такого старовинного виду українського театру, як вертеп (ляльковий і живий). Спроби створити самодіяльні лялькові театри ставляться ще до перших років Радянської влади і спостерігалися в різних місцях (Київ, Харків, Житомир, Прилуки, Межигір'я та ін) - Найбільш широкою спробою створення лялькового самодіяльного театру, пристосованого до нових умов життя трудящих і новими, підвищеними вимогам робітничо-селянського глядача, є творча діяльність групи студентів і викладачів Межигірського (поблизу Києва) художньо-керамічного технікуму - любителів лялькового сценічного мистецтва (1923-1924 рр..). Репертуар Межигірського вертепу був розрахований на дорослу аудиторію. Найбільш вдалим і популярним виставою цього театру була постановка антирелігійної п'єси «Свято в раю». До того ж часу відноситься спроба українського письменника А. Панів модернізувати канонічний текст вертепної драми, пристосувавши його до сучасної дійсності. У пресі була опублікована (і ставилася на самодіяльній сцені) його п'єса «Червоний вертеп» («Червоний вертеп»). Поряд з професійними державними ляльковими театрами в республіці і по даний час існують самодіяльні колективи, очолювані ентузіастами-любителями.

За останні роки в сучасному українському театральному мистецтві все більшого значення набувають самодіяльні громадські (народні) театри, за своїм ідейно-художнім рівнем і сценічної майстерності наближаються до професійних драматичним колективам. Сучасний самодіяльний театр, який характеризується порівняно постійним складом, має в своєму репертуарі і зразки класичної драматургії і твори сучасних радянських письменників. Робота самодіяльного громадського театру будується на принципі повної добровільності, без відриву від виробництва. Діяльність цих театрів (їх у республіці налічується понад 70) спрямована на розширення політичного і культурного кругозору самодіяльних артистів, виховання високих моральних принципів і естетичних смаків як у їх учасників, так і у глядачів. Самодіяльний громадський театр, готуючи в рік не менше чотирьох-п'яти постановок і показуючи їх в клубах, палацах культури, а також на виїзних майданчиках, проводить серед свого складу систематичну навчально-виховну роботу з підвищення ідейно-художнього рівня і вдосконаленню сценічної майстерності на основі багатющого теоретичного і практичного спадщини вітчизняної сценічної «школи переживання». Народний театр є також зразковим самодіяльним колективом, опорним пунктом для мережі драмгуртку того чи іншого міста (або села, району), тобто на території розповсюдження його практичної творчої діяльності. Прикладами таких сценічних колективів можуть служити самодіяльний громадський театр Палацу культури заводу ім. Ф. Е. Дзержинського (Дніпродзержинськ), що виник в 1928 р. як драматичний гурток металургів і вже відсвяткував своє двадцятип'ятиріччя, самодіяльний громадський театр Білгород-Днестровскогпро будинки культури (Одеська обл.) та багато ін

Українське народне сценічне мистецтво радянського часу розвивається по шляху соціалістичного реалізму. Воно стало важливою зброєю в боротьбі партії і уряду за комуністичне виховання широких мас трудящих засобами мистецтва сцени, джерелом поповнення рядів працівників українських професійних театрів (яких в республіці налічується 66), зокрема шляхом відбору найбільш здібних на проведених олімпіадах і їх подальшого навчання в театральних навчальних закладах.

Неодноразові зустрічі керівників партії і уряду з діячами літератури і мистецтва, що відбулися, зокрема, за період після XXII з'їзду КПРС, обмін думками про завдання художньої творчості в період розгорнутого будівництва комунізму, а також пленуми з ідеологічних питань (1963 р., червневий-ЦК КПРС, липневий-ЦК КП України) присвячені проблемам, що мають принципове значення для подальшого розвитку багатонаціональної соціалістичної культури, радянської літератури, всіх видів мистецтва в тому напрямку, який намічено нової Програмою Комуністичної партії Радянського Союзу. Самодіяльне театральне мистецтво українського народу має необмежені перспективи подальшого інтенсивного розвитку. Його численні народні майстри і підростаюче покоління мають всі можливості для неухильного творчого зростання, художнього вдосконалення у всіх видах і жанрах улюбленого народом мистецтва драматичного слова і сцени.

Кінематографія

Першими українськими кінокартинами, поставленими в 1909-1913 рр.., були екранізації вистав національного театру (трупа М. Садовського), а також фільми за творами класичної літератури (поеми Т. Г. Шевченка «Катерина», повістей М. В. Гоголя «Тарас Бульба», «Ніч перед різдвом» та ін) *

Після Великої Жовтневої соціалістичної революції почався розвиток національного українського кіно.

З перших днів свого існування українська кінематографія стає бойовим, активним засобом пропаганди революційних ідей, мистецтвом, відображає нове життя, боротьбу трудящих мас за побудову нового суспільства.

Видатним художнім досягненням 20-х років з'явилися фільми Г. Тасіна «Нічний візник», Г. Стабового «Два дні», А.. П. Довженка «Арсенал». Режисерський талант Довженка приніс в українську кінематографію високу партійну ідейність, поетичну образність.

Розвиток українського кіно протікало в тісному взаємозв'язку з розвитком кіномистецтва братнього російського народу. Великий вплив на творчість українських майстрів надавали кращі твори С. Ейзенштейна і В. Пудовкіна.

Кіномистецтво 30-х років відобразило соціалістичні перетворення, здійснені під керівництвом партії і уряду нашої країни. На перше місце висувається тема соціалістичного будівництва ^ головним героєм стає людина праці. Найбільшими досягненнями українського кіно передвоєнних років з'явилися фільми О. Довженка «Земля» (1930) і «Щорс» (1939 р.). Історичний жанр представлений картиною «Богдан Хмельницький» (І. Савченко, 1941 р.).

У роки Великої Вітчизняної війни (1941 - 1945) українські студії спільно з кіномайстрів середньоазіатських республік створили фільми, що відображають патріотичний підйом радянського народу, його ненависть до ворога і прагнення боротися за остаточну перемогу, наприклад «Радуга» (1943 р.), «Нескорені» (1945 р.) режисера М. Донського идр.

У післявоєнні роки темі минулої війни були присвячені картини «Подвиг розвідника» (Б. Барнета, 1947 р.) та ін Значним явищем в українському кіно цього періоду був фільм «Тарас Шевченко »(І. Савченко, 1951 р.).

Після XX з'їзду КПРС, що поставив завдання збільшення щорічного виробництва кінофільмів в СРСР і підвищення ідейно-художнього рівня кінотворів, працівники української кінематографії розгорнули боротьбу за виконання рішень з'їзду. За період з 1956 по 1964 р. на республіканських студіях були поставлені картини, які отримали нагороди на всесоюзних і міжнародних кінофестивалях: «Павло Корчагін» (А. Алов. В. Наумов), «Весна на Зарічній вулиці» (Ф. Міронер, М. Хуцієв), «Дорогою ціною» (М. Донськой), «Надзвичайна подія», «Киянка» (Т. Левчук), «Іванна» (В. Івченко), «Спрага» (Е. Таш-ков), «Прощайте, голуби »(Я. Сегаль) та ін

Великий внесок у розвиток української кінематографії, створюючи самобутні неповторні образи-характери, внесли відомі актори театру і кіно А. Бучма, Н. Ужвій, Ю. Шумський, Г. Юра, І . Марь-яненко, М. Крушельницький, О. Сердюк, С. Бондарчук, С. Шкурат, В. Добровольський і багато ін

Розвиток самодіяльної кінематографії України

Поряд з професійною кінематографією на Україні розгорнувся широкий рух кінолюбітельства.

В даний час при палацах культури заводів, фабрик, шахт, при навчальних закладах, клубах колгоспів і радгоспів України налічується понад 300 самодіяльних кіностудій, що створюють твори найрізноманітніших жанрів. Особливо поширені кіногазети і кіножурнали. Самодіяльні кіностудії працюють над кінонарис і ігровими фільмами. Випускаються фільми з історії заводів. Самодіяльна кінематографія виступає пропагандистом технічних знань і досягнень шляхом створення навчальних і інструкторських фільмів.

Рух кінолюбителів з кожним днем ​​стає все ширше і ширше, в ньому виражається характерна для нашого часу тяга мільйонів людей до творчості.