Найцікавіші записи

Народне декоративне мистецтво і фольклор естонців
Етнографія - Народи Європейської частини колишнього СРСР

Традиційні естонські селянські будівлі не мають майже ніякого декору. Так як протягом феодального періоду селяни не були власниками дворів, то вони і не прагнули до прикраси своїх жител і надвірних будівель.

Естетичні смаки народу в ті часи відбивалися в барвистій одязі з її багатою орнаментикою і в численних дерев'яних виробах. Найбільшим святом у селянському житті було весілля, саме до неї і виготовляли більшість прикрашених речей. Наречений дарував нареченій срібні прикраси й орнаментовані різьбленням робочі інструменти-дерев'яні ножі для плетіння поясів, пральні вальки або Рубель для білизни, лопаті для прядки і т. п. У придане нареченій готували ошатну жіночий одяг. Для подарунків весільним гостям готувалися візерункові пояси, пов'язки, рукавиці та шкарпетки, які лунали з особливого багато орнаментованого короба. Пиво пили з гарних дерев'яних кухлів, коней урочистого весільного поїзда запрягали в хомути, прикрашені різьбленням, для верхових коней робили орнаментовані сідла, сани і вози покривали тканими візерунковими вовняними порожнинами і т. д.

Велику частину прикрашених речей селянин і селянка виготовляли самі. Тим не менш скрізь можна було знайти майстрів, яким і належать багато видатні твори народного мистецтва.

У народному ткацтві видне місце займало виготовлення на ніту жіночих поясів зазвичай з лляної основою і кольоровим вовняним візерунком, в материковій Естонії переважно червоним, на островах-чорним і темно-синім. Геометричний орнамент поясів був обумовлений вже самою технікою; він складався з повторюваною комбінації хрестів, квадратів, трикутників і чотирикутників, зірок і т. д. Естонські пояса подібні з латиськими і литовськими. Орнаменти поясів проникли і в інші народні текстильні вироби, наприклад у візерунок старих тканих на стані смугастих порожнин і ковдр. У середині XIX в. смугасті ковдри, особливо в північній частині Естонії, змінилися мали локальне поширення ковдрами з цілісної, вельми декоративної композицією орнаменту. Орнаментальні мотиви поясів дуже часто використовувалися в багатому візерунку рукавиць - другому з найважливіших подарунків на весіллі. На півдні Естонії відомі своєрідні рукавиці ( roositud kindad ), у яких на білому фоні був вив'язані особливою технікою орнамент, що нагадував вишивку гладдю.

Полотняні сорочки, блузки і чіпці вишивали суворо геометричним візерунком, в південній частині Естонії він зберігся до кінця періоду побутування народного одягу (середина XIX в.). Древній була винятково тонка вишивка гладдю і двостороннім швом у сетускіх жінок. У сету основними мотивами вишивки були вже знайомі нам по поясах хрести, трьох-і чотирикутники в більш різноманітних поєднаннях, ніж у решти естонців.

На североестонскіх чепцях і блузках-кяй-сед з другої половини XVIII ст. з'являється багатобарвний рослинний орнамент, запозичений у міських рукодільниць. Дуже скоро він став народним і в XIX в. перетворився на характерну особливість североестонского жіночого костюма. Дуже своєрідний і стилізований рослинний орнамент багатої вишивки головних уборів жінок на заході Сааремаа, на сході острова ця вишивка залишалася по перевазі геометричній.

Жіночі головні убори, сорочки, блузки-кяйсед і фартухи оброблялися мережкою та мереживом, які плели в основному на коклюшки; інші старі види мереживний техніки (плетене пальцями мереживо, вушко мереживо, плетене на бересті і ін) зустрічалися рідше. Мережива, в'язані гачком, з'явилися в кінці XIX ст. і швидко витіснили всі інші способи виготовлення мережив.

Якщо текстильне мистецтво було справою жінок і стояло на однаковому рівні по всій Естонії, відрізняючись тільки візерунком, то кращі зразки деревообделочного мистецтва виготовлялися чоловіками на островах і на заході материкової Естонії. У східних, основних землеробських районах Естонії, дерев'яні предмети орнаментувалися в останні століття значно рідше і їх візерунок грубуватий.

З любов'ю і смаком вироблялися і прикрашалися пивні жружкі. Їх поверхня звичайно вкривалася випаленим орнаментом, а кришка у вигляді низького усіченого конуса ретельно прикрашалася різьбленням. Найбільш декоративні ручки. Їх верхня частина часто профільовані у вигляді кінської голови, а в нижній вирізане велике ажурне колесо; широко відомі смугасті гуртки, в яких чергуються темні дубові і світлі ялинові клепки, рідше - гуртки з інкрустованим шаховим орнаментом. На сході Естонії прикраса кухлів обмежується в основному випаленими візерунками. На південному сході гуртки зустрічалися рідко.

Багаті візерунки випалювалися на весільних коробках з обичайки ( veimevakk ), особливо типових для західної частини Естонії, на сході вони набагато простіше і позбавлені прикрас. Поблизу Пярну були поширені і скрині для приданого з випаленим орнаментом.

Для випалювання користувалися різними металевими штампами з різноманітними геометричними фігурами: колами, ромбами, зигзагами і т. п. На півночі зустрічається, як і на вишивках, стилізований рослинний орнамент. Випалені орнаменти в Естонії стають різноманітніше і багатше лише в XIX ст., Раніше вони зазвичай складалися з пр?? Стих гуртків.

Різьба - більш давній спосіб прикраси дерев'яних предметів. Найчастіше при різьбі використовувалися такі мотиви, як трикутні надрізи, лінії й вирізані долотом криві, так звані нігтьові поглиблення. Різьбленням прикрашалися кришки пивних кухлів, а на заході Сааремаа і кришки весільних коробів. Різьбленим орнаментом зазвичай оброблені також різні знаряддя жіночої праці, скрині, спинки стільців, хомутние кліщі і сідла, а у сету - кіоти. У різьбі переважав геометричний орнамент: зигзагоподібні лінії, кола і нанесення циркулем розетки.

Пластичної різьбленням, крім ручок пивних кухлів, прикрашали також кліщі весільних хомутів. Верхні кінці кліщів зображували часто кінські голови, які, проте, майже завжди до невпізнання стилізовані. Кінські голови вирізані також на деяких западноестонскіх свічниках. За старих часів це був улюблений орнаментальний мотив прічеліни даху. Він зустрічається також на естонських, литовських і латиських металевих прикрасах XII-XIII ст. В Естонії - це єдиний древній полунатуралістіческій мотив, який століттями зберігався в народному мистецтві поряд з геометричним орнаментом.

Розпис дерев'яних предметів фарбами з'явилася в Естонії пізно і не прищепилася. Як правило, фарбою, причому одним тоном, просто покривали оброблену різьбленням поверхню на весільних коробах, хомутних кліщах і т. п. Більш всього розпис застосовувалася на Сааремаа і на південному заході Естонії. Розписані дуги і дерев'яні миски, що отримали в Естонії відоме поширення в XIX в., Були привезені з центральної частини Росії.

У зв'язку з розпадом традиційних форм побуту у другій половині XIX ст. старе народне мистецтво стало швидко згасати. Зникла давня народна весілля з її. обрядами та подарунками, а з нею зникли і орнаментовані текстильні та дерев'яні вироби. З розвитком капіталістичних відносин відбувається відмова від традиційних художніх форм, і декоративне мистецтво пристосовується до низькопробної смаку міського міщанства. Разом з тим це було обумовлено прагненням народу, тільки що звільнився від принизливого кріпацького ярма, зрівнятися з вільним міським населенням.

Подекуди, особливо на деяких маленьких островах (Муху, Кіхно), а також у сету, які розвивалися в особливих умовах, традиційне текстильне мистецтво збереглося до наших днів. Крім того, успішно розвинулося в околицях Хаапсалу в'язання оригінальних легких ажурних вовняних хусток, що здобули широку популярність і за межами Естонії. Кращі традиції деревообделочного мистецтва зберігалися у мухускіх столярів, що виготовляли стільці.

На початку XX в. почалася боротьба проти опошлення народного смаку. Після заснування Естонського народного музею (нині Етнографічний музей ЕССР) в Тарту в 1909 р. художник Крістьян Рауд, невтомний організатор і збирач, дуже багато зробив для пропаганди старих стильних форм народного мистецтва. Музей сприяв розвитку національного прикладного мистецтва. У 1914 р. в Талліні була заснована Школа художніх ремесел для підготовки професійних художників прикладного мистецтва.

У Радянській Естонії традиції національного прикладного мистецтва отримали особливу популярність, у їхньому розвитку досягнуті серйозні успіхи. На співочі свята та інші національні та радянські свята десятки тисяч учасників вдягають традиційний народний одяг. Народні орнаменти пропагуються в пресі, ними опановують і розвивають їх у гуртках самодіяльності. На базі Школи художніх ремесел в 1944 р. в Талліне'бил створено Державний інститут прикладного мистецтва, реорганізований в 1950 р. в Державний художній інститут. Це вищий навчальний заклад виховало цілу плеяду визнаних майстрів. Масову продукцію прикладного мистецтва дають численні ательє Художньо-виробничого комбінату в Талліні і Тарту.

Широко поширене виготовлення різних в'язаних деталей одягу з національним орнаментом. Традиційні народні мотиви застосовуються у виробництві декоративних тканин і килимів. Досить популярні срібні прикраси, брошки, застібки і т. д., у створенні яких художники успішно користуються і різними старовинними текстильними орнаментами. Взагалі орнаменти старого текстилю в сучасному естонському прикладному мистецтві дуже популярні, вони успішно переносяться на вироби зі шкіри - палітурки для книг, альбоми, блокноти, гаманці, дамські сумочки, використовуються при розписі порцеляни, в книжковій графіці.

Естонське прикладне мистецтво як професійне, так і самодіяльне, завдяки своєму високому розвитку та широкого виробництва заслужило серйозну увагу і визнання в братніх республіках і за межами Радянського Союзу. Воно стало істотним компонентом у національній за формою і соціалістичної за змістом культурі естонського народу.

Фольклор

Естонці розпорядженні досить багатими колекціями матеріалів за усним поетичному народної творчості. У першій половині XIX ст. збором і публікацією фольклорних матеріалів успішно займалися демократи-просвітителі Ф. Р. Фель-ман і Ф. Р. Крейцвальд, а також деякі представники естофільской прибалтійсько-німецької інтелігенції. Інтерес до фольклору зріс під влі?? Ням виходу в світ естонського народного епосу «Калевіпоег». Особливо широко розвернувся збір фольклору в кінці століття при активній участі народу - через мережу кореспондентів з місць. Керівна роль в цьому належала великим збирачам Я. Хуртов і М. І. Гей-Зену. У 1927 р. в Тарту був заснований Естонська фольклорний архів (нині Відділ фольклору Літературного музею ім. Ф. Р. Крейцвальда АН ЕССР). Фонди архіву охоплюють 800 тис. сторінок фольклорних записів, багату фонотеку і фототеку. Фонди містять (включаючи і варіанти) 350 тис. народних пісень, 100 тис. казок і переказів, 100 тис. загадок, 170 тис. прислів'їв і приказок і т.д. На основі цих багатих фольклорних матеріалів в Радянській Естонії за останні роки опубліковано ряд досліджень і великих збірок фольклорних текстів.

Естонська фольклор являє собою цінне джерело для дослідження історії суспільних відносин, класової боротьби і художньої творчості народу. На основі фольклору виникла національна естонська література. Перші видатні естонські літературні твори - епос «Калевіпоег» і «Старовинні естонські народні казки» були складені Ф. Р. Крейцвальд шляхом обробки та об'єднання зібраного ним фольклорного матеріалу. Фольклор також зіграв велику роль у розвитку естонської національної музики і образотворчого мистецтва.

Одним з найбільш популярних жанрів є народні пісні, які супроводжували як повсякденну трудову діяльність, так і святкові події в житті народу.

Усе багатство народних пісень проявлялося аж до XIX ст. під час весіль. На весіллі зазвичай виступали двоє заспівувачів, що змагалися між собою: один - з боку рідні нареченого, інший - нареченої. Усі найважливіші моменти весілля супроводжувалися відповідними піснями. У сету сама наречена повинна була дуже багато співати. Тому вміння дівчини добре співати вважалося дуже істотною гідністю нареченої. Дівчині, що не вміла співати, було важко вийти заміж. Високо розвинена пісенна традиція в свою чергу сприяла збереженню та вдосконаленню народної пісенної творчості. Широко поширена у сету і імпровізація: нові пісні складалися як тільки виникала в них потребу. Народні пісні добре збереглися і в деяких інших периферійних районах, особливо на острові Кіхно.

Носії пісенних традицій в Естонії - жінки, серед яких були видатні співачки з великим репертуаром і обдаровані імпровізатори. Однією з найбільш відомих народних співачок була дружина мизного працівника Епп Вазарі (1828-1895), родом з Пайсту (південна частина Естонії). З її слів в 1874-1875 рр.. було записано близько 800 народних пісень (близько 14 тис. віршів). Багато видатних сказителей відомо у сету. На початку нашого століття Я. Хуртов записав від селянки Міко оде (1857-1924) понад 20 тис. віршів. Десятки тисяч віршів записані від нині здорової сетуской народної співачки («матінки пісень») Ганни Вабар-на (нар. 1877), яка добре знає традиційні пісні, а також блискуче імпровізує. Вона виступала в багатьох місцях Естонії, а також в Гельсінкі (1930) і в Москві (1947). Її заслуги отримали: офіційне визнання: вона нагороджена почесною грамотою Президії Верховної Ради ЕССР в 1947 р.

За часом свого виникнення, змістом і поетичній структурі естонські народні пісні поділяються на старі і нові. Старі народні пісні відрізняються архаїчним мовою, зберегти який допомогла скам'яніла віршована форма; найважливішими елементами їх форми є алітерація і паралелізм. Зазвичай кожен вірш складається з восьми складів або чотирьох хореїчних стоп. Оскільки в естонській мові динамічне наголос завжди падає на перший склад, то для народних пісень дуже характерним було повторення перших звуків ударного слова (наприклад, kullerkupud kulmudelle , sinililled silmadelle ). Другим типовим елементом є смисловий паралелізм, повторення думки основного вірша в одному або кількох наступних віршах. Наприклад:

Як почну свою я пісню,

затягніть свою я пісню І слова свої розпорошу, -

Стане слухати все село,

Стане слухати і вся волость.

Ці пісні виникли в основному в феодальний період і відбивають кріпосні відносини і побут; серед них зустрічаються і більш давні пісні. Коріння цього пісенного стилю йдуть в далеке минуле, в докласове суспільство. Їх старовину підтверджує те, що та ж сама форма і почасти сюжети зустрічаються в інших прибалтійсько-фінських народів - карелів і фінів.

Для старих народних пісень характерний ліричний лад; епічних пісень значно менше, ніж ліричних.

Так звані нові народні пісні, зовнішньою ознакою яких є рима і поділ на строфи, виникли в другій половині XVIII в., в умовах кризи феодалізму, отримавши широке поширення в XIX в. Ці пісні відрізнялися від старих також за змістом і мелодії. Появі римованих пісень сприяло вплив літературних пісень і пісень сусідніх народів.

До найдавнішої групи епічних пісень відносяться нечисленні пісні міфічного змісту, розповідають про виникнення небесних тіл (пісня про «створення»), космічному дереві (пісня про «великому дубі»), про небесні світилах («пісня Сальме») та ін Ці мифическіе пісні використані і в епосах - у фінському «Калевала» і естонською «Калевіпоег».

Старовинними є і вельми популярні балади, в яких мова йде про внутрідеревенскіх класових суперечностях ранньофеодального суспільства, до вторгнення німецько-скандинавських завойовників. Приблизно в той час могли бути створені такіе пісні, як «Неприступна дівчина», «чоловіковбивць Май», «Золота дружина» і т. д. Деякі з них мають відповідності в фінському і карельському фольклорі. У старих піснях зображуються традиції, що прийшли в зіткнення з розвиваються суспільством («Вбивця дочок», «Продана дівчина» і т. д.), або побутові картини сільського життя («Гуси пропали», «Украдена кінь» і т. д.) . Пізніші пісні, що виникли, мабуть, в кінці XVIII в., Відбили загострилися протиріччя мизи і села в період кризи феодалізму («З-біватель кубьяса 1 », «злодію в мизе», «Наймит йде» і т. д.). Ці пісні мизних наймитів піднімали трудящих на захист своїх інтересів, на боротьбу за звільнення від гнобителів.

Старовинні елементи ми знаходимо і в численних трудових і обрядових піснях. В Естонії особливо багато збереглося пастуших і жнивні пісень: перші в основному в південній частині Естонії, другі-майже повсюдно. До пастушачим пісням ставляться вигуки і відповідь ауканья пастухів ( helletused ), зміст якого імпровізується.

Відомо також багато пісень, пов'язаних з домашніми роботами (доїнням корів, сбиванием масла, помелом на ручних жорнах, прядінням).

Тісно пов'язані з господарським життям традиційні календарні пісні, які співали на святах і по пам'ятним дням, як, наприклад, на мясопуст, Іванов день, Мартинов і Катеринин день і т. д. Такі пісні повинні були, за народними повір'ями, сприяти забезпеченню удачі в основних господарських заняттях - в тваринництві та землеробстві. До весняних свят ставилися «гойдалкових» пісні північної частини Естонії. Значна частина старих пісень пов'язана з сімейними традиційними святами; особливо давніми є весільні пісні, у багатьох місцях їх пам'ятали ще на початку нашого століття.

У далеке минуле відходять плачі: наречена голосила, покидаючи свій отчий дім і рідних, плачі по небіжчикам виконувалися на похоронах і на кладовищах в дні поминання померлих. Плачі відносно довго збереглися на південно-сході Естонії і в чудасії, де на них явно справили вплив * ня російські плачі.

Численні ліричні пісні про батьківському домі і молодості, про дівчину і нареченого, кохання і шлюб. Серцевими зображуються в піснях відносини дітей і батьків, у них підкреслюється важлива роль матері в сім'ї:

помирати в будинку батюшка -

помирати і півбудинку з ним.

помирати в будинку матінка -

помирати з нею і будинок-то весь.

Військових пісень і взагалі пісень з історичним змістом в естонському фольклорі мало. Найбільш відома пісня про «воїні брата», в якій йдеться про те, як молода людина йде на війну кавалеристом і як він звідти повертається. Його дбайливо проводжає і зустрічає сестра (чи наречена). Подібну військову пісню знають і сусідні народи, і вона, очевидно, відображає деякі зв'язки з більш південними слов'янськими областями. Рекрутські пісні - порівняно пізні за своїм походженням: в Естонії стали набирати рекрутів тільки з 1796 р. Для рекрутських пісень характерний розповідний стиль, і вони часто контамініруются з піснями, спрямованими проти панів. Це не важко зрозуміти: рекрутів здавали поміщики, і вони часто використовували це право як каральну міру, з тим щоб позбутися від активних супротивників і борців.

Велику групу становлять кріпосні пісні, спрямовані проти експлуататорів-кріпосників. Вони виникли з трудових пісень і складають самий бойовий, соціально-гострий жанр старих народних пісень. Страждаючий під вагою кріпосницького гніту селянин ненавидів панщину, поміщиків та інших гнобителів і боровся з ними. У піснях звучить насмішка над паном, гнівний протест проти поміщицького гніту, самих поміщиків та їх прибічників. У піснях миза іменується пеклом, їй бажають загибелі, загрожують повстанням:

Я, коли розлучився з мизой За версту лише озирнувся, -

Ніби вирвався з пекла, Бачу я, пожежа на мизе,

З пазурів лютих вовка, Кубьяса гніздо палає.

З лютою пащі лев'ячої, Нехай сам чорт пожежу погасить,

З зубастої пащі щуки! Сатана вогонь збиває!

Вік би мизи мені не бачити!

Пісні, що виникли в XIX в., відображали також загострилися відносини між господарями і батраками. У них йшлося про погане і убогому харчуванні наймитів, їх злиденному платні і важких умовах побуту.

Нові римовані пісні, насамперед ігрові та танцювальні, стрімкі по своєму ритму, поширювалися дуже швидко. Крім оригінальних, серед них багато відомих по всій Європі романсів і балад. З числа римованих пісень виділяються розповідні пісні суспільно-політичного змісту, спрямовані проти феодальних пережитків і стосуються багатьох актуальних питань (взаємин селян з мизой і церквою, відносин господарів і наймитів і т. д.). У них відбилися іповстання селян, еміграція, перехід у православ'я і т. д. Подібні пісні були особливо популярні в другій половині XIX ст. Оскільки вони часто дуже довгі, виникло зовсім нове явище: їх почали записувати.

Новим, які виникли в XIX в. типом пісні були коротенькі чотиривірші, зазвичай любовної тематики і гумористичні по тону. Вони подібні з російськими частівками і побутували здебільшого в південно-східній частині Естонії.

В кінці XIX - початку XX в. з'явилися робочі пісні, що відображають становище, інтереси і революційну боротьбу промислового пролетаріату. Багато революційні пісні були переведені з російської та інших мов і сприяли поширенню ідеї солідарності трудящих всіх країн («Інтернаціонал», «Сміливо, товариші, в ногу», «Червоний прапор» та ін.) За їхнім прикладом складалися і місцеві революційні пісні, які проникли і в село (у період революції 1905 р.).

Іншим важливим розділом естонського фольклору є усна проза: казки, перекази та анекдоти. Казковий репертуар багатше всього на південному сході Естонії, де сильніше вплив російської культури; там ще й зараз зустрічаються хороші казкарі. В інших місцях казки майже забуті, побутують тільки дуже небагато сюжети. Зате перекази і анекдоти розповідаються ще повсюдно, В старовину збереженню казок і переказів сприяли деякі роботи і звичаї. Багато розповідали в нічному, в черзі на млині або в кузні, сторожа отару, на лісових роботах, на толоках і т. д. Багато розповідали вдома, сумернічая, в годину відпочинку перед тим, як запалити світло. Часто до розповідей приєднувалося і загадування загадок. Розповідали більше в чоловічих колективах, в жіночих більше співали. Відомі окремі оповідачі, від яких було записано понад сто казок і переказів (К. Юргенсон, П. Кяер та ін.)

В естонських казках перше місце як за різноманітністю сюжетів, так і за багатством варіантів займають чарівні казки. Відомо також багато казок про тварин і казок про дурному велетня або нечистому.

Улюбленою естонської казкою є «Господарська донька і сирітка», якій працьовита, завжди привітна і готова всім допомогти сирота отримує гідну нагороду, а злий хазяйської доньки нічого не уда * ється. Інша настільки ж популярна казка - «Сильний хлопець» (російська Паралель - «Іван-Ведмеже вушко»), у якій відбиваються сподівання і надії поневоленого трудового народу: головний її герой мстить поміщикам та іншим гнобителів. У багатьох варіантах відома також казка «Шукач супротивника», яка пов'язана з ім'ям Калевіпоег. Ця казка проникла в естонську народну традицію від російських. Російські елементи є і в деяких інших естонських богатирських казках. Богатир нерідко називається Іван-Ведмідь ( Karu Ivan ) або «Іван-Ведмеже вушко» (. Karukorva - Ivan ), як і в російських казках. Багато чарівні казки запозичені також з німецького репертуару і поширилися як за допомогою усної передачі, так і через літературу.

Побутові казки найбільш правдиво відображають реальне життя і соціальні відносини. Серед їхніх героїв переважають розумні та вмілі селянські діти і пастухи, хоча зустрічаються і королівські дочки і сини. У цих казках відображаються головним чином суперечності між селом і мизой, багатими і бідними.

Найбільш популярними героями казок про тварин є ведмідь, вовк і лисиця. З домашніх тварин і птахів у казках зустрічаються собака, кішка, кінь і півень, в сетускіх казках - коза, вівця, свиня і бик. Сету знають також казки про тварин, що мають особливе ритмічне будова і переплітаються із співом. Близькі паралелі таким типовим дитячим казкам є у білорусів і українців.

Численні казки про дурному нечистому ( vanapagari ). Вони зазвичай носять сатиричний характер і часто контамініруются в довгі цикли. Прототипом рослого нечистого є дурний і безглуздий багатий селянин, якому протиставляється маленький наймит, спритний пустотливий Хитрий Анте (До aval - Ants ).

В анекдотах і побутових казках висміюються дурість, лінь, жадібність, скупість, некмітливий, шахрайство та інші пороки. Об'єктами глузувань ставали ремісники, купці, кулаки, лихварі, а також чужі реальному житті професори, студенти, панове-городяни і т. д. Найчастіше вістрі народних жартів було спрямоване проти духовенства (пасторів, попів, Кістера). Гумористично малюється їх дурість, лицемірство, ламаний естонську мову, жадібність, розпуста, пияцтво. Почасти ті ж жарти направлялися і на адресу поміщика. В естонських анекдотах багато міжнародних сюжетів.

Передання, пов'язані з місцевою природою та побутом, живуть у безлічі в народній традиції і в наші дні. Найбільш популярні перекази, що відносяться до певних місць, горам, долинам, печерам, ярах, болотах, джерелам, рікам, озерам, камінню, а також пов'язані з чудовими будівлями, поселеннями, мизамі, руїнами, кладами і т. д.

Поширені перекази про різних міфічних істот (рис, мерці, які ходять додому, духи, будинкові, перевертні і т. д.), а також про чаклунство і привидів.

Історичних переказів у естонців відносно мало. В основному це розповіді про історію поселень, воспомина?? Ия про старовинні звичаї, про колишніх війнах. Деякі старі легенди пов'язані з давніми городищами; в них йдеться про «останніх битвах» у війнах проти німецьких завойовників. Із історичних особистостей найбільш популярні в естонських переказах шведський король Карл XII і російський цар Петро I, що воювали на території Естонії.

Особливе місце займаю ^ сказання про велетнів і богатирів. На материку оповіді групуються переважно навколо Калевіпоег, про який народ зберіг багато переказів, пов'язаних з певними чудовими місцями: то це борозни, які він орав, або місця, де він косив, камені, які він метав, а також його «ложа» (городища ), мости і т. д. Калевіпоег, за народним переказом, бореться проти іноземних загарбників, підтримуючи тісні зв'язки з Псковської землею; він ходить туди за дошками для побудови городищ і хоче збудувати міст через Чудское озеро. Ці мотиви увійшли і в епос «Калевіпоег». Перекази про Калевіпое-ге на північному сході чудасії змішалися з переказами про російською богатиря Добриня Микитич. На острові Сааремаа місцевим казковим богатирем був Велетень-Т *> шль

В естонському фольклорі відсутня народна драма в точному сенсі слова, але інтерес до різних народним іграм був дуже великий. Ігри служили головною розвагою молоді. Роль танців зросла лише з середини XIX ст., Коли народні свята з іграми в естонській селі стали змінюватися чисто танцювальними вечорами. Розпал ігор припадав на середину зими, тому вони і називалися «іграми зимових свят». Ця традиція очевидно була дуже древньої і отримала початок ще при родовому ладі. Багато ігор є загальними для естонців і для фінів.

Найстаріші ігри супроводжуються аллитерационному піснями, тексти яких відрізняються архаїчним мовою. Їх сюжети по перевазі дуже прості і взяті з повсякденного селянського життя; пастух охороняє овець від вовків («Вовк і вівці»), яструб намагається вкрасти курку (гра «в яструба»), шукають зниклу кінь (гра в «кінь»), зображуються роботи, пов'язані з теребленіем льону і т. д. По більшій частині гри полягають у виконанні відповідних пісень, наступного за ними діалогу і полягають живим дією. Зазвичай грають утворюють замкнуте коло. У деяких іграх в центрі кола знаходиться водящий. Іноді грають стають у два ряди, які по черзі зі співом рухаються назустріч один одному і назад (гра «багатого і бідного») та ін В іграх з піснями брали участь переважно дівчата і жінки.

Старовинні чоловічі ігри носили спортивний характер. Найбільш часто грали в них у зимові свята на підлозі, покритій соломою. Це були вправи в збереженні рівноваги, змагання у спритності, пов'язані з чоловічими роботами: полювання на тетерева, качку, піймання орла, кування коні, виготовлення вози і т. д. Існувало повір'я, що хто спритний у грі, у того і робота йде на лад. Були також ігри-змагання в сйле (тяглися на палиці, на зігнутих пальцях, боролися). Влітку на путівці метали диск і грали в городки.

З середини XIX в. в репертуарі ігор починають переважати хороводи з танцювальної частиною. Є більш нові ігри з піснями без танців.

У наші дні в Радянській Естонії все більше уваги приділяється задоволенню зростаючих культурних потреб населення. Постійно розширюється мережа кінотеатрів, клубів, народних будинків і будинків культури. Народна творчість розвивається переважно в рамках гуртків самодіяльності. Роль фольклору зменшилася, оскільки зростає значення літератури і професійного музичного творчості.

В зв'язку з підйомом рівня народної освіти і культури змінюється і фольклорний репертуар: забуваються застарілі і віджилі пісні і прислів'я, відбивають приватновласницьку ідеологію. Завдяки посилився зв'язків широко поширюються народні пісні інших братніх народів СРСР. Радянське народна творчість відображає новий суспільний лад.

Багато радянських народних пісень з'явилося в період Великої Вітчизняної війни. Патріотичні бойові пісні і політична сатира були важливим засобом боротьби з ворогом. Створювалися похідні пісні, ліричні, виконувані в хвилину відпочинку, і сатиричні, в яких знущалися над ворогом і висміювали його. Сатиричні пісні, які знаходили ідейну опору в солдатських піснях (доходивших по радіо і через партизанів), виникали в безлічі і в окупованій Естонії. Гострі сатиричні вірші викривали фашистських окупантів і зрадників народу і надихали на боротьбу проти них.

Напружена відновлювальна робота після війни сприяла розквіту творчих талантів народу, особливо в період, що пішов за колективізацією. Характерно, що нове радянське пісенна творчість більше процвітає в тих районах, де ще є старі народні співці. У нових піснях оспівується радісна колективна робота на обширних полях і трудові успіхи колективу. Якщо раніше в народних піснях говорилося про рідному селі, то тепер прославляють свій колгосп і його кращих людей, критикують ледарів і різні недоліки. Багато пісень складено й на тему захисту миру. Усне пісенна творчість все ж продовжує скорочуватися. Сучасний народний пісенний репертуар майже цілком складається з літературних пісень, а народні виконуються по большїй частини в професійній обробці.

З жанрів оповідального фольклору особливо популярні жарти і жартівливі розповіді в усній передачі. Їх багато і на нову тематику, осмеиваются віруючі, пастори та попи, ледарі. Їх розповідають в перервах на колективній роботі, а також по вечорах і в свята для розваги. Серед сету зустрічаються ще хороші казкарі. Дітям розповідають багато казок, почерпнутих з книг.