Найцікавіші записи

Французький фольклор
Етнографія - Народи Зарубіжної Європи

Усна народна творчість у всіх його видах (епос, пісні, казки та ін) на протязі століть живило французьку літературу, музику, театр.

Народна поезія лежить в основі розвитку всієї середньовічної французької літератури. У Франції раніше, ніж в інших країнах, сформувалися всі основні напрямки та жанри, типові для літератури цих століть. Рицарська лірика сходила до народної пісні, а лицарський роман і новела широко використовували фольклорні сюжети. Народна творчість лежить в основі героїчного епосу, з ним пов'язані і всі найзначніші явища міської літератури (фабліо, роман про Ренара, фарси і т. д.).

У раннє середньовіччя (VI - IX ст.) постанови церковних соборів, накази єпископів таврували «диявольські, ганебні пісні, співали в селах жінками», «ганебні забави та безсоромні любовні пісні» . Пісні цього періоду розпадаються на кілька жанрових груп: reverdies (буквально «зазелененія»), в яких оспівується оновлення природи навесні; пісні «нещасної в заміжжі» ( chansons de mal mariee ); танцювальні пісні, переважно любовного змісту, пов'язані з весняною обрядовістю, - балади, естампи і пастурелі (пастушача лірика). Зміст останніх становить зазвичай історія про безневинну пастушці, яку намагається звабити знатний пан. Відомі й пісні-дебати ( debats ), в яких зображувався «суперечка зими з літом».

Численну групу становлять трудові пісні, так звані ткацькі ( chansons de toile ), виспівували дівчатами з народу, а іноді і з вищих класів суспільства за прядкою або під час вишивання. Іноді їх називали « chansons так як в них зазвичай розповідається про яку-небудь зворушливою любовної історії.

Лірична поезія процвітала на півдні Франції, на півночі країни переважали епічні твори.

Епічне народна творчість відображено в письмових пам'ятках значно багатшими, ніж народна лірика. Французький героїчний епос дійшов до нас у вигляді пісенних поем загальним числом близько 90. Найдавніші поеми, що збереглися до нашого часу, виникли в кінці XI або початку XII в., А найбільш пізні відносяться до XIV в. У створенні їх брали участь як професійні співаки-оповідачі, так і широкі народні маси.

Виділяють три циклу поем, в яких відбилися основні суспільно-політичні ідеї епохи феодалізму. У першому циклі центральної, об'єднуючою фігурою виступає Карл Великий, представлений творцем єдності країни, поборником правди. У другому циклі борцем за єдність країни виступає ідеальний васал Гільйом Доранж, який протиставляється безвільному і нерішучому Людовика Благочестивого. Третій цикл присвячений зображенню феодальних чвар.

Найкращою дійшла до нашого часу поемою французького епосу вважається «Пісня про Роланда». В основі сюжету лежить історична подія - поразка загону військ Карла Великого (778 р.) в Іспанії у битві з басками. Переосмислюючи це подія, поема оповідає про битву не з басками, а з маврами-мусульманами, про загибель лицаря Роланда, зраду графа Ганелона і спіткала його справедливої ​​каре. В образі Роланда французький народ втілив свій ідеал патріотизму, прямоти і безстрашності.

У середньовічній Франції побутував і релігійний епос, складається з християнських легенд і наслідувань латинським гімнам на тему подій з життя Богоматері і святих. Самий ранній зразок релігійного епосу - «кантилени про святий Евлалій» - найдавніший дійшов до нас пам'ятник французькою мовою. Іноді героїчний і релігійний епос схрещувалися, як це мало місце, наприклад, у поемах про хрестові походи, в яких оповідь про сучасні події запозичує стиль і форму пісень про діяння.

Розповсюджувачами, а почасти й творцями народних пісень з X по XIII в. були жонглери - мандрівні комедіанти, багатьма рисами нагадували російських скоморохів. Жонглери були танцюристами, співаками, музикантами, а також фокусниками і акробатами. Вони виступали на всіх народних збіговиськах, пов'язаних зі святами, хрестинами, весіллями або ж в ярмаркові дні. Виконувалися поетичні твори співуче, у супроводі віели, попередниці сучасної скрипки. До XI в. жонглери виступали головним чином на півдні Франції, з XI ст. вони з'явилися і на півночі, де також придбали велику популярність. Вони були вихідцями з народу і висловлювали настрої народних мас; церква переслідувала їх.

виспівували пісні і бродячі клірики, або бродячі школярі, - творці своєрідною поезії на латинській мові, розквіт якої припадає на XII-XIII ст. Під час канікул, які бували три рази в році, бідні студенти поневірялися по країні в пошуках прожитку, випрошували подачки за виконання пісень. Пісні ці були або сатиричні, викривальні духовенство, або веселі, оспівують радості життя.

На півдні Франції в X-XI ст. зародилося і в XII-XIII ст. досягло розквіту творчість трубадурів ( trobaire , trobador ) - поетів, що складають пісні на провансальської мовою. Лірична поезія трубадурів була широко відома далеко за межами Франції. Характеризуючи провансальську культуру того часу, Ф. Енгельс писав, що провансальська поезія служила тоді зразком для всіх романських народів, а також для німців і для англійців 1 .

Поезія трубадурів, що сприйняла багато чого від народної поезії, являла собою, проте, різновид літератури пануючого класу. Основним сюжетом її було оспівування куртуазній любові і лицарських доблестей.

Серед трубадурів були багаті і знатні феодали, що складають вірші в години дозвілля, і вихідці з дрібного лицарства, що жили при дворах і замках могутніх сеньйорів; набагато менше було серед них городян.

У Північній Франції рицарська лірика виникла пізніше, ніж на півдні; вона випробувала на собі вплив провансальської поезії. Северофранцузской поети називались труверів; на відміну від провансальських трубадурів вони були творцями не тільки ліричної, але й епічної поезії.

Народна творчість становило основу міської літератури, що досягла розквіту в XIII в. Найбільш популярним її жанром були fabliaux - невеликі віршовані новели, в яких сатирично зображувалися феодали, викривав шарлатанство, користолюбство і розпуста католицького духовенства, вихвалявся здоровий глузд, розум, практична кмітливість вихідців з народу.

Фабліо справили великий вплив на подальшу французьку, а почасти і європейську літературу. Сюжети деяких фабліо були використані Дж. Боккаччо, Рабле, Лафонтеном, Мольєром; відгомони фабліо чутні в «Бешкетні розповіді» Бальзака, в деяких новелах Мопассана.

Приблизно в один час з фабліо розвивається і міський сатиричний епос. Найбільшим пам'ятником цього жанру, дуже близьким до фабліо за стилем та ідейним змістом, був «Роман про Лиса», що складався протягом багатьох десятиліть (з кінця XII до середини XIV ст.). У ньому жорстоко висміюють представлені під виглядом тварин король і феодальна знать. Джерелом цього твору послужили народні казки і байки про тварин. «Роман про Лиса» був відомий і за межами Франції - в Італії, Іспанії, Англії, Нідерландах. У Німеччині його згодом переробив Гете («Рейнеке лис»).

У XV в. наступило намічалося ще раніше розмежування народної та професійної літератури, хоча і в наступні епохи талановиті представники професійної літератури постійно зверталися до народної творчості. Так, народна поезія живила творчість одного з найвидатніших французьких ліриків Франсуа Війона (XV в.). Прикладом блискучого використання фольклору служить сатиричний роман Франсуа Рабле «Гаргантюа і Пантагрюель». Рабле обезсмертив жило в народній француз-ської традиції ім'я Гаргантюа - велетня, який, згідно з народними переказами, багато їв і пив, міг, як м'ячиками, грати величезними мегалітами і носив на шиї церковні дзвони. Багато місцевості Франції, де, за переказами, Гаргантюа робив свої подвиги, носять його ім'я. Широко вводячи в свою сатиру казки, хроніки, фабліо, жарти, приказки, Франсуа Рабле створив одне з найбільших творінь французької і світової літератури епохи Відродження, що відрізняється справді народним гумором.

Народний гумор, так званий галльський дух ( gauloiserie ) - глузливий, грайливий, пройнятий життєрадісною безпечністю, - становить одну з характерних рис французької народної поетичної традиції. Це проявляється і в казках, і в жартах, і в приказках, і в піснях.

У збірниках народних пісень, які стали з'являтися в XV в., жартівливі та сатиричні пісні займають почесне місце. Французьку пісню відрізняє реалістичність змісту, в ній немає елементів надприродне і чудесного. У піснях любовного змісту немає характерних для італійських та іспанських пісень вишуканих виразів, вони мають звичайно іронічний відтінок.

У Франції розвинений особливий поетичний жанр, близький до народної творчості, вид міського і загальнонаціонального фольклору, що піддалося деякої літературній обробці і виконуваного chansonniers - пісень-никами-професіоналами. Виникнення цього жанру відноситься до XVI ст. Тоді стали широко відомі паризькі шансоньє, що мешкали у Нового мосту. Тут виконували вони пісеньки на злободенні теми, тут же продавали текст цих пісень. Відгукуватися сатиричними куплетами на різні суспільні явища увійшло в традицію французьких шансоньє. Жартівливі та сатиричні народні пісні лягли в основу водевілю - театрального жанру, сформованого у Франції в XVIII в. В епоху Великої французької революції водевіль, відображав суспільні настрої епохи, служив знаряддям політичної боротьби і пропаганди. У XIX в. водевіль став розважальним жанром і з другої половини цього століття поступився місцем опереті.

Особливо зросло значення соціальної пісні в епоху Великої французької революції. Багато пісні, створені у той час поетами і композиторами, стали народними. Багато бойових сатиричних пісень було створено безіменними авторами. На площах в дні революційних виступів французького пролетаріату незмінно звучала «Марсельєза».

Популярною, призовної піснею багатьох революцій була «Карманьола», завзята і глузлива пісня-?? Ляско. Широко відома також революційна пісня «£ а ira».

Протягом XIX в. велику роль у поширенні народної соціальної пісні грали співочі товариства ( goguettes ), які створювалися при кабаре передмість, де в святкові дні збирався робочий люд.

Виразником кращих традицій поетів-піснярів тієї епохи був П'єр-Жан Беранже (1780-1857 рр..). Його пісні зобов'язані своєю популярністю не тільки злободенності і блискучою поетичною формою, але й тому, що вони створені на основі життєрадісною народної пісні, в характерному для національного духу жанрі сатиричної поезії. Беранже вплинув на творчість наступних французьких піснярів. Одним з продовжувачів демократичної та реалістичної пісенної традиції, традиції бойової революційної пісні, був Ежен Потьє, поет-робітник, творець «Інтернаціоналу», написаного на музику робочого-музиканта П'єра Дегейтера. Найбільше твір пролетарської поезії і музики - «Інтернаціонал» - став міжнародним бойовим пролетарським гімном.

Любов до пісенного жанру, творцями якого є шансоньє, жива у Франції. Широкою популярністю в країні і за її межами користуються співаки французької естради, продовжувачі кращих традицій французьких шансоньє, такі, як покійна Едіт Піаф, яка впродовж декількох десятиліть вважалася "королевою французької пісні», Франсіс Лемарк, Ів Монтан і ін

Мелодії народних пісень звучать у творах великих французьких композиторів - Берліоза, Сен-Санса, Бізе та багатьох інших.

Народна пісня грала важливу роль і в розвитку французького театру. Відомо, наприклад, що багато комедії Мольєра і Бомарше закінчувалися танцями під музику популярних у той час народних пісень, і це в чималому ступені сприяло їх успіху.

Французький пісенний фонд дуже багатий. Кожна французька провінція мала традиційні пісні і танці. Починаючи з XVIII в. репертуар народних пісень майже повністю оновився, хоча і в сучасному репертуарі зустрічаються теми, висхідні до XV в. Це відноситься головним чином до пісень на історичні сюжети, присвяченим «доброму королю» Генріху IV, війнам Людовика XIV і Людовика XV.

Чи не співають більше трудових пісень, зникли з репертуару багато обрядові пісні. У роки нацистської окупації партизанами були створені нові пісні, в яких звучав заклик до боротьби проти загарбників і віра в перемогу (наприклад, «Макй»). У селах і містах співають ліричні і сатиричні куплети на злободенні теми.

У післявоєнні роки у зв'язку з розвитком міжнародного туризму пожвавилося рух за збереження обласного своєрідності, за відродження народної традиції. У кожній французькій провінції створені фольклорні групи, об'єднані в фольклорні федерації. Одна з основних форм діяльності цих федерацій полягає в підготовці та організації фольклорних свят. У святкових національних костюмах, під акомпанемент старовинних інструментів - флейти і тамбурина - південці виконують прославлену провансальську фарандола, овернци танцюють бур-ре, який супроводжувала перш волинка і віела, а тепер акордеон. Гасконці, беарнци, каталонці, лангедокци виступають зі своїми піснями і танцями, по ритму близькому до іспанських. Північно-східні провінції Франції, особливо Фландрія, славляться своїми хорами і багатством пісенного репертуару.

Завдання збереження та розвитку традицій народної музики, відродження інтересу до народної французької пісні ставить собі і Народна музична федерація, створена в 1936 р. Вона веде велику роботу серед трудящих, організовуючи загальнонаціональні музичні фестивалі , в яких беруть участь самодіяльні робочі колективи.

Класичним зразком фольклору є французька казка. В кінці XVII в. Шарль Перро обробив французькі народні казки і видав їх збірку; це була взагалі перша в Європі спроба публікації казкового фольклору, вона пізніше послужила зразком для інших країн. Хоча в обробці Перро відчувається придворний смак, видані ним казки зберігають народний характер («Попелюшка», «Кіт у чоботях», «Спляча красуня», «Червона шапочка» та ін.)

Систематичне збирання народних казок у Франції почалося пізніше, ніж в інших європейських країнах, і перші наукові зібрання французьких казок з'явилися лише в останній чверті XIX ст. В європейських країнах (зокрема, в Росії) французьку казку довго знали лише по збірки Перро, а також по обробкам казок, зробленим французькими письменниками Емілем Сувестром, Жорж Санд і ін

Велика частина казок була записана до першої світової війни. В даний час казкова традиція майже зникла у Франції. Селяни не збираються, як колись, на посиденьки, не влаштовують колективних частувань, коли за кухлем сидру оповідачі змагалися в мистецтві розповідання казок. Лише у найвіддаленіших куточках Франції, де збереглися дрібні кустарні промисли, можна почути казку, яку розповідають за роботою або Коротя вечора. В інших місцях Франції казку можна почути лише з вуст старих; в сучасному викладі вона часто несе на собі печатку літературних впливів.

Для французької казки характерно реалістичне зображення середовища, в якій діють герої. Дія казки зазвичай происх?? Дит в полі, на винограднику, в саду, в ній часто наводяться характерні риси побуту, немає нагромадження надприродного. З фантастичних істот фігурують добрі і злі феї і людожери, рідше гіганти і карлики. Магічні дії займають у французькій казці порівняно невелике місце, в ній відчувається прагнення замінити магічні рушійні сили драматичним розвитком дії, заснованим на вчинках людей. Герой французької казки зазвичай простолюдин. Стиль казки простий, строгий, в ній немає ліричних відступів, немає аналізу переживань. Тенденція до раціонального викладу, демократичність, гумор виразно проявляються у французькій казці, що надає особливого забарвлення розробленим у французькій казці інтернаціональним сюжетам.