Найцікавіші записи

Народна література, інструменти, пісні і танці іспанців
Етнографія - Народи Зарубіжної Європи

Серйозне вивчення народної літератури почалося в Іспанії порівняно пізно - у XIX ст. Бурхливі події війни з Наполеоном, кілька буржуазних революцій пробудили в середовищі іспанської інтелігенції інтерес до своєї країни, до народної творчості. Ще в першій половині XIX ст. письменники-костумбрісти (від « costumbres » - звичаї) Фернан Кабальєро, Антоніо Труеба та ін стали збирати народну поезію. З'явилися збірники та філологічні фольклорні дослідження таких великих вчених, як Міла-і-Фонтанальс, Менендес-і-Пелайо, найбільшого збирача народних пісень Родрігеса Марина, і вже в наші дні - чудового філолога Рамона Менендес Підаля.

Найбільш значне в іспанському фольклорі - це епос, романси та перекази, хоча в ньому є і казка, і ліричні пісні, й прислів'я. Переважає в них історична тематика в збиток ліриці, фантастиці і побутової темі. Найдавніша форма усної народної творчості Іспанії - легенди і перекази, сюжети яких потім найчастіше використовувалися і в інших жанрах народної літератури.

Усна традиція зберегла легенди карфагенського періоду: про війни Гамилькара, руйнуванні Сагунто, смерті Гасдрубала, про ^ опорі іберів Ганнібалу, легенду про Індібіле і Мандоніо. У середньовічних хроніках і романсах залишилися фрагменти історичних переказів римської епохи про військові подвиги Сципіона, про руйнування Нумансії, про перемоги Сортирай, кампаніях Цезаря і Помпея, про повстання Віріата. У період Реконкісти одночасно з формуванням іспанської мови та загостренням патріотичного самосвідомості іспанців розцвіла абсолютно своєрідна народна література, що стала фундаментом національної літературної традиції. В епічних поемах, усних переказах, хроніках, героїчних піснях ( cantares ) і в романсах оспівувалися герої Реконкісти і їх подвиги. Центральною фігурою епосу про Реконкісті, найпопулярнішим його героєм став Сід Кампеадор (силач). «Пісня про Сіда» або, як її називають, «Е1 cantar del mio Cid» («Пісня про мого Сіда») - найперше і найкраще з збережених творів іспанського епосу, написаних на кастильською мовою. Сказання про Сіде дійшли до нас у двох поемах - давньої (близько 1140 р.) і пізньої (XIV в.), А також у великому циклі романсів. Прототипом образу Сіда послужив знаменитий кастильский лицар Родріго Діас де Бивар. Прізвисько «Сід» - арабського походження і означає «пан».

«Пісня про Сіда» насичена конкретними, побутовими описами, абсолютно позбавлена ​​повчальними і помилкової піднесеності. Від неї віє духом демократизму простих, воїнів, що цінують насамперед сміливість, прямоту і чесність. Вперше в народному сказанні з'являється герой, що бореться не у славу якого королівства, а від імені і за звільнення всієї Іспанії. За словами Менендес Підаля, вона «національна не вираженим в ній патріотизмом, а тим, що вона дає як би портрет народу, який її створив».

З кінця XIII - початку XIV в. іспанський епос став хилитися до занепаду, але епічний матеріал довго жив у формі усних переказів і романсів.

Романси - це короткі ліро-епічні пісні, які співають під акомпанемент якого-небудь музичного інструменту (гітари), іноді супроводжуючи хороводами і танцями. Назва « romance » та «готапсего» виникло, ймовірно, як результат підкресленого протиставлення пісень на ранньому іспанському народній мові (романсі) церковним латинським піснеспівів. Романс виявився ємною і гнучкою формою, вместившей в себе максимальний обсяг сюжетів народної іспанської літератури. Джерелом для них були і героїчні пісні, і епічні поеми («Пісня про Сіда», «Сім інфантів Лари», «Фернан Гонсалес», «Ронсеваль», «Родріго», «гарей Фернандес» та ін), і середньовічна лицарська література (про Трістана, Ланцелот, Карлі Великому), і антична традиція (легенди про Дидоне і Енеї, Тарквіній і Лукреції та ін), і (меншою мірою) ліричні, біблійні, побутові і жартівливі теми.

Віршована форма романсів - тирада, що включає ряд нерівноскладовий віршованих рядків з єдиним асонансів, тобто та ж форма, що і в середньовічних героїчних поемах. Це щось середнє між нашими білими і римованими віршами.

Час найбільш бурхливого твори і виконання романсів - кінець XIV - початок XVI в. У XVI в. романси стають настільки популярними, що їх починають видавати маленькими кишеньковими збірками - «ро-мансеро». Близько 1548 з'явився «Пісенник романсів», потім «Ліс романсів», «Квітник романсів» і, нарешті, «Загальний романсеро» (у 1600 р.). Романси швидко переступили межі Іспанії. Їх стали виспівувати на Балеарських, Азорських, Канарських островах і на Мадейрі. Вони поширилися по всій Латинській Америці і у всіх колоніях вигнаних іспанських євреїв. До кінця XVII в. романси вийшли з моди у вищому суспільстві, а в XVIII в. їх співали тільки в селах і частіше професійні виконавці, звичайно сліпці. Інтерес до романсів відродився серед інтелігенції на початку XIX ст., В період романтизму. З'явилися нові збірки романсів Грімма, Дурана, Вольфа, Менендеса-і-Пелайо. Обробки їх стали широко використовувати в професійній літературі. Їх відгомін є і в творах письменників XX в. - Гарсії Лорки, Рафаеля Альберті, Асорйна та ін Один з кращих і найповніша збірка з різними версіями романсів видав Менендес Підаль («Нове цвітіння старих романсів»), включений до нього поряд із старовинними традиційними і нові?? Оманси. Свідоцтво невмирущої любові іспанців до цієї традиційної формі поезії - «Романсеро громадянської війни», складений в 1938 р. Рафаелем Альберті.

Казка - менш розроблений жанр. В іспанців немає оригінальних казкових циклів, подібних французькою, німецькою чи російською. Сюжети казок здебільшого запозичені з західноєвропейського фольклору або з східного, через популярний тут цикл «Тисячі і однієї ночі». Крім того, дітям розповідають історії, запозичені з античної міфології. Широко відомі міфи про Геракла, Амурі і Психеї, Уліссі і Поліфема, Ахілле та ін

Музичний фольклор

Музичні інструменти

В Іспанії народні музичні інструменти - не етнографічна рідкість, як у багатьох країнах

Західної Європи, а невід'ємна і цілком сучасна частина народного побуту. Найбільше, звісно, ​​поширена шестиструнна гітара, нащадок середньовічної віуели, яка, в свою чергу, розвинулася з арабської лютні.

У гітари є багато різновидів: gitarilla , gitarron , bandurria , триструнна смичкова rabel , на якій грають пастухи у високогірних долинах, та ін Хоча на гітарі грають у всіх областях, особливо широко вона поширена в Андалусії, Арагоні і Ла-Манчі. На півдні всюди по вечорах чується гуркіт гітар. У кожній області своя манера виконання.

З гітарою концертували і для неї писали такі видатні іспанські музиканти, як Соре, Ареас, Таррега, а в наші дні - Сеговія і Сайнс де ла Маса.

Інший дуже типовий для Іспанії інструмент - кастаньєти, клацанням яких відбивають ритм в танці. Їх назвали так тому, що за формою вони нагадують каштани ( castanos ). Ще в стародавній Бетіке (Андалусія) танці супроводжувалися клацанням двох раковин, які називалися « crusmatas ». У Римі були знамениті Кадісськой танцівниці з бронзовими тріскачками. Зараз кастаньєти роблять з букса, каштана, горіха, але найчастіше з страстоцвета. Бувають і дорогі - зі слонової кістки. У кожній руці танцюрист тримає по парі пов'язаних шнурком кастаньєт. Права і ліва пари повинні бути різними за звучанням: права - з більш високим, ліва - з більш низьким звуком. Мистецтво володіння кастаньєтами вимагає великої вишколу, так як для кожного танцю необхідна своя манера виконання.

З духових інструментів найбільше відомі різновиди флейти - dulzaina , flauta та ін

У селах Месети на всіх Фієста і весіллях присутній традиційна пара: старий, граючий на дульсаіне, і хлопчик, відбиваючий ритм на тамборіле ( tamboril ). Останній відрізняється від барабана тим, що по ньому стукають пальцями, а не паличками.

Популярний у минулому на півночі півострова бубон ( pandero або pan - dereta ) поширився зараз по всій країні і навіть за океаном, в Південній Америці. Разом з гітарою і кастаньєтами він став символом «іспаньоліз-ма». Пандерос бувають круглі і квадратні, прикрашені барвистими стрічками і розписані в червоно-жовті тони. З ними зазвичай танцюють жінки.

Народні пісні і танці

Подання про єдиний «іспанському» стилі пісні чи танцю так само помилково, як думка про єдиний тип «іспанського» вдома, костюма і т. д. В літературі зафіксовано близько 1000 видів пісень з різними мелодіями, а танців понад 1500. Іноді в двох селах, віддалених один від одного ледве на 3 км, співають абсолютно різні пісні. Ще сильніше, звичайно, обласні відмінності.

Іспанські пісні ділять за змістом (колискові, дитячі, трудові, історичні, релігійні, ліричні, пісні-танці і т. д.) і за географічною ознакою.

Найбільшим національним своєрідністю відрізняються історичні романси (див. «Народна література», стор 479-480), релігійні, ліричні пісні та пісні-танці.

Самі традиційні релігійні пісні - villancicos (від villa - село) і saetas . Вільянсікос - старовинні багатоголосні сільські пісні типу гімнів або хоралів, відомі з XV в. Вони побудовані у вигляді вірша з постійним приспівом. Їх зміст зазвичай пов'язане з євангельськими темами або з життям святих. Нині вільянсікос співають по всій Іспанії на різдво, на Великдень і в інші свята.

Саети - вільні імпровізації, звернені до святої діві або Христу, які співають соло під час релігійних процесій на святу тиждень в Севільї. Ці зовсім своєрідні речитативи носять пристрасний, містичний характер. Найчастіше вони містять п'ять музичних фраз вільного ритму з дуже несподіваними і різноманітними варіаціями. Саетісти - великі віртуози. Між ними існує рід суперництва в мистецтві виконання. Саети зазвичай несподівано лунають в натовпі під час нічного ходи, і їх виконавці (і чоловіки і жінки) іноді перегукуються. Опис виконання сает є в романі Бласко Ібаньєса «Кров і пісок».

Найбільше по всій країні зараз поширені ліричні любовні пісні у формі серенад ( serenatas ). Звичай нічних серенад, які співали під вікнами сеньйорів закоханих?? кабальєрос, зник вже на початку XX ст., але до цих пір вечорами в свята їх співають в селах верб маленьких містечках «Рондо» - невеликі групи співаків. У деяких селищах на світанку святкового дня співають ранкові серенади ( alboradas або albaes ). Серенади співають на музику хоти і сегедільі, фанданго та ін Вони бувають і хорові, і дуетні, і сольні. В останньому випадку Ронда зазвичай повторює за солістом дві останні рядки кожного вірша.

Героїчні події початку XIX в. поклали початок новому жанру - революційної пісні («Гімн Ріего», наприклад), в традиціях якого створювали у війну 1936-1939 рр.. свої найкращі твори композитори-республіканці Бакарісе, Касаль Чапі, Паласіо і ін

У дослідженнях, присвячених іспанської народної пісні, музикознавці зазвичай ділять всю країну на дві нерівні зони: Андалусію і всю іншу Іспанію. Відмінності стосуються і мелодійної і конструктивної характеристики пісень. Для півночі більш типова cancion - довга оповідна композиція, для півдня - cantar - коротка лірична пісня, іноді імпровізація. Кансьон зазвичай виповнюється хором, південні кантарес найчастіше соло, іноді у супроводі двох-трьох підспівували рефрен співаків.

Сюжети пісень півночі і центру країни породжені здебільшого сільським життям. Вони нескладні, їх виконують зазвичай непрофесіонали; южноіспанскіе пісні - результат більш витонченою міської культури, їх співають найчастіше віртуози-професіонали або співаки-аматори, які пройшли ще з дитинства серйозну вишкіл.

Роль Андалусії у формуванні пісенного фольклору Іспанії абсолютно виняткова. На думку Хуана Рівери, музичний фольклор цій області - явище відмінне не тільки від усього, що ми зустрічаємо у пісенній творчості Європи, але і від всього того, що співають у решти Іспанії.

Неповторність і своєрідність андалусськой народної музики створюється з поєднання трьох основних елементів: ранньохристиянської церковної музики візантійців, арабських наспівів (з сильними африкано-берберськими запозиченнями) і - з XV в. - Циганського фольклору, що містить значну частку мелодій Індії. Відому роль зіграли і запозичення з давніх єврейських мелодій (саети, наприклад, за формою дещо нагадують давньоєврейські похоронні плачі).

Найбільшою популярністю з іспанських пісень у всьому світі, як і в самій Іспанії, зараз користуються пісні стилю flamenco , характерні тільки для Андалусії, хоча в самій Андалусії є безліч інших пісень, крім фламенко, і теж споконвічно андалуських. Манера фламенко виділилася з більш старого народного пісенного стилю cante jondo . По-іспанськи це означає «глибоке спів», в сенсі глибинне, серйозне, спів драматичне, а не розважальне. Уявлення про нього дає циганська сеге-ділья - родоначальниця багатьох андалуських пісень. Це тягуча, сумна, майже трагічна пісня, скоріше нагадує саету, ніж сучасну танцювальну сегеділью. Назви пісень фламенко часто пов'язані з містами, в яких вони народилися, - малагуеньі, севільяна, гранадіни, мурсіани, а також болеро, петенери та ін Канте фламенко виконують соло за активної участі аудиторії - підспівували, плещуть у долоні, стукали ногами, покрикувати « оле! ».

Північ півострова - Галісію, Астурія, Сантандер, Басконії об'єднує ряд спільних рис у народному пісенній творчості (про галісійська і баскських піснях див. у відповідних розділах стр. 497 і 511). В Астурії і Сантандері співають багато старовинних пісень. Тут ще збереглися в селах і восьмісложние романси і довгі хорові кансьонес. У Сантандері популярні обрядові пісні marzas , які заспівують на світанку дня першого березня, вітаючи цим перший місяць весни. Тут співають пісні, присвячені і першого дня травня, і жнивах, і дню королів. І в Астурії і в Сантандері традиційні picayos , які співають юнаки в день святого патрона приходу, акомпануючи собі на пандеретах. Цікавий загальний звичай при виконанні пісень на півночі - гортанні переливчасті покриків «хіпідо» або «Ихух» в Сантандері і « ataruxo » («іржання») галісійців. Іспанська музикознавець Варела Сільварі вважає, що це пережитки стародавніх кличів, якими кельти, а може бути і Кантабрії, кінчали свої войовничі танці в честь сонця. Подібні ж кличи включаються до спів у горців в Альпах.

Якщо північ півострова відрізняється чистотою стародавніх традицій, південь - складністю, вишуканістю і блиском музичної творчості, то центр не відрізняється ні тим, ні іншим. Леон, Кастилія, Самора, Саламанка, Естремадура, Ла-Манча здавна були менш музичні, ніж північ і Андалусія, і в стильовому відношенні займали завжди проміжне положення між ними. Особливе місце займає Арагон з його знаменитою хотой ( jota aragonesa ); так називають і пісню і танець. Хота - дуже стародавнього, імовірно, ще іберійського походження, хоча існує думка про те, що своєю назвою вона зобов'язана арабському музиканту Абенов Хоту. Майже завжди куплети хоти виконують один або два соліста під акомпанемент гітари, гітарільі або бандурріі, причому віртуозна прелюдія і кінцівка супроводжуються запальним постукуванням ( repiqueteo ) . Хоту п?? Ють і танцюють не лише в Арагоні, але і у Валенсії, Наваррі, Кастилії. І скрізь по-різному. У валенсійською хоте, наприклад, більше відчувається арабський вплив.

Більшість народних пісень Іспанії з давнини звучать в танцювальних ритмах, і їх виконання часто злито з танцем. Це одна з найхарактерніших особливостей музичного фольклору півострова. Виконавці хоти, муіньейри, фанданго, болеро, сегедільі, Фоліас, парранди та інших танців або танцюють під пісню або самі співають.

Танці - воістину найбільш яскрава область самовираження характеру, смаку, темпераменту, почуття ритму і музичності іспанського народу. Під східним і африканським впливом тут була створена абсолютно своєрідна культура народної пластики, в рівній мірі відмінна від європейських, азіатських і африканських зразків.

Танці Іспанії розпадаються на дві основні групи: 1) ретельно - спеціально підготовлені, ретельно розроблені композиції; їх називають найчастіше bailes ; 2) танці для розваги, які зазвичай називають danzas . Байлес виконують тепер у патрональні свята, під час вуличних процесій або в якості своєрідного дивертисменту в програмі небудь релігійної містерії. Найбільше поширені танці з палицями ( paloteos ), попередниками яких були войовничі танці з мечами, що ще збереглися в деяких північних провінціях. Па-лотеос танцюють зазвичай вісім чоловіків. Вони одягнені в біле і тримають в кожній руці по короткій палиці. Танцюючи, вони вдаряють палицею про палку, вибиваючи дріб - « toccata », ритмічний малюнок якої дуже складний і досягає 10-12 варіацій в кожному танці. Танцюють і байлес зі щитами. Щити вже давно замінені кастаньєтами, але руху імітують старовинні па. Деякі байлес пов'язані з древніми язичницькими обрядами. У багатьох селах, наприклад, 1 травня танцюють байле травневого дерева навколо деревця або жердини, прикрашеного кольоровими стрічками, і кожен зриває собі одну з них під час танцю. Дуже цікаві виконувані в одне зі свят у провінції Логроньо танці на ходулях. Етнографи вважають, що їх походження пов'язане зі старовинними обрядами, що символізують буйний ріст рослин і високий урожай. Вісім чоловіків, одягнених в білі сорочки, чалеко і широкі довгі спідниці, танцюють на ходулях в 20 см заввишки, поклацуючи кастаньєтами. Старовинні фігури танцю дуже чітко визначені і вимагають великої підготовки для виконання.

У деяких селах провінції Уельва (Андалузія) в день Сан Хуана під час релігійної процесії 13-15 танцюристів спочатку йдуть кроком "фо-ліас», поклацуючи кастаньєтами. Перед церквою вони стають в коло і роблять дванадцять кіл проти годинникової стрілки, що позначає, за переказами, дванадцять місяців року і дванадцять знаків Зодіаку. Етнографи вважають, що цей танець пов'язаний з древнім культом сонця, хоча в народі про це вже не пам'ятають.

Чимало танців присвячено діві Марії і різним святим. Але найдивовижніше, що танцює і сама богоматір, як це робить Марія Санті-сима де ла Ангустіа з братства Гітанос, яку виносять в процесії на світанку святий п'ятниці в Севільї. Її статуя сильно розгойдується. Члени братства пояснюють, що це свята діва танцює в свято.

Збереглося досить багато ігрових байлес, пов'язаних з історичними подіями. Так, в пам'ять про Реконкісті досить широко поширені різні варіанти «битви маврів з християнами». Байлес налічується ще й зараз в Іспанії десятки. Серед них, крім згаданих, «танець диявола», «орел», «цигани», «танець шести» (в Севільському соборі), «серранос», «індіанці», «негри», «танець священиків» і ще понад 40 танців .

Танців для розваги в Іспанії ще більше, і вони набагато різноманітніше, ніж ритуальні. Вони розрізняються по областях і дуже стійкі в своїй традиційній формі. До цих пір їх танцюють в кабаре, тавернах, на святах у селах і на міських площах, де вони уживаються поруч із сучасними.

Танці північних і північно-східних областей найчастіше колективні -! хороводні або парні. Їх виконують зазвичай на відкритому повітрі. Рухи танцюристів вільні, у фігурах переважають легкі стрибки (Арагонська хота) і перебігання (хороводи «рондас»). Танцюють їх в м'якому взутті (альпаргатас), в коротких спідницях.

Різко відмінні від північних південні танці, які сильний вплив і на центральні райони.

Те, що у світовій хореографії прийнято називати іспанським стилем танцю, є, власне, манера андалуських танців фламенко. Їх виконання індивідуально і вимагає великої вишколу. Вони сформувалися в древніх містах півдня і дуже рано стали виконуватися професіоналами. Головна роль у них належить жінці, чоловік - тільки її партнер.

Для болеро, малагуеньі, фанданго, петенери і багатьох інших андалуських танців, що носять назви 'пісень, характерні напружений вигин корпусу танцівниці, чітко продумана постановка рухів рук (східне вплив), широкий, плавний, поєднується з ритмічної дробом крок, особливу погойдування стану (Тепе), віртуозне володіння кастаньєтами, обігрування шалі і віяла. Їх танцюють на невеликому майданчику, в тавернах, кафе, іноді навіть на столі. Взуття жорстка, на підборах, плаття завжди обтягнуте, довге.

У XIX в. з Америки були привезені аргентинське танго і кубинська хабанера (від Гавани - На'апа), незабаром стали справді національними іспанськими танцями, широко поширеними в народі.

Найзнаменитіші танцівниці - Гіта з циганських передмість Севільї, Кордови, Гранади, Гуадікса. Народні традиції лягли в основу сучасної професійної іспанської хореографії, центр якої знаходиться в Севільї, яка має п'ять спеціальних балетних шкіл.

Уряд підтримує інтерес до народних танців та пісень, почасти із загальних націоналістичних міркувань відродження всього «іспанського», почасти через сильний напливу туристів в післявоєнні роки. В одному Мадриді зараз виступає більше десятка народних хорів. Жодна фієста або ферія, жоден візит офіційної особи не обходяться без самодіяльного виступи місцевих танцюристів і співаків. Гуртки організовуються при казино, аюнтаміенто, навчальних закладах. Загальне керівництво щорічними конкурсами здійснюють в районах і столиці синдикат «Едукасіон і дескансо» («Просвещение і відпочинок») і жіноча секція фаланги.