Найцікавіші записи

Народне образотворче мистецтво іспанців. Художня ковка і карбування. Кераміка
Етнографія - Народи Зарубіжної Європи

Своєрідність народному мистецтву країни надають головним чином іберо-кельтські і мусульманські елементи. Час розквіту тих форм народного мистецтва, які зараз вважаються традиційними, - XVI-XVIII ст. Це період після закінчення Реконкісти і до настання капіталізму, разрушавшего в Іспанії, як і всюди, старовинні художні ремесла. Але тут перемога капіталізму була порівняно пізньої, тому і в XIX-XX ст. в Іспанії збереглися різні види народних ремесел, абсолютно затихлі в розвинених європейських країнах.

Збереження до нового часу багатих і оригінальних форм народної творчості перетворило Іспанію вже в XIX в. в «екзотичну» країну європейського туризму. Туризм і попит на національну іспанську продукцію за кордоном сприяли певною мірою консервації, а іноді і розширенню деяких галузей художнього ремесла (гончарства, наприклад), зберігали, вже в комерційних цілях, традиційний стиль в нових капіталістичних умовах виробництва.

Інша особливість розвитку народного іспанського мистецтва випливає з регіональної роздробленості Іспанії; звідси тривале збереження своєрідних місцевих стилів.

Найбільша колекція предметів художніх ремесел Іспанії зберігається в Музеї ремесел і декоративного мистецтва в Мадриді. Крім того, майже в кожній провінції існують музеї (або відділення в музеях) прикладного народного мистецтва.

Сучасний каталог Синдикату ремесел Іспанії включає 366 занять, згрупованих у 16 ​​секцій, кожна з яких може розглядатися як окремий вид мистецтва. Зупинимося докладніше лише на найважливіших з них: кераміці, склі, обробці металів, ткацтві, вишивці, плетінні і різьбі по дереву.

У сучасному побуті предмети народного мистецтва найбільше зберігаються в селі і дрібних провінційних містах. Що ж стосується великих індустріальних і торговельних центрів, то тут залежно від моди оживає інтерес то до однієї, то до іншої галузі народного мистецтва. Найбільш стійкий цей інтерес до кераміки і прикрас. У газетах і журналах постійно рекламуються виставки-продажу предметів народного мистецтва, розраховані найбільше на туристів.

Кераміка

Завдяки достатку прекрасних глин і впливу кращих традицій середземноморського мистецтва кераміка півострова з часів неоліту відрізнялася надзвичайним багатством форм і яскравою декоративністю.

До XII в. першість займала полив'яні, біла з зеленою і бузковою розписом, майоліка Кордовського халіфату. Її змінила в XIII-XIV ст. знаменита люстровая майоліка Малаги (люстровая кераміка покривається поверх поливи особливим прозорим складом, що містить золото, срібло, мідь і інші метали, додають металевий райдужний блиск поверхні посуду), а з XV ст. - Гранади (вази Альгамбри). З Андалузії майоліка поширилася по всьому Леванте і перейшла на Балеарські острови. Іноді судини цього стилю називають фаянсовими, але, строго кажучи, це не фаянс в сучасному сенсі слова, так як черепок у них великопористий і часто кольоровий.

З XVII в. кераміку з золотим і срібним люстром стали витісняти вироби в стилі італійського Відродження. Пізніше в їх оформленні відбивалися професійні стилі наступних епох.

Масові вироби сучасної народної кераміки - посуд. Всюди можна зустріти великі, по груди людині, гостродонні cantaras та tinajas з двома ручками; jarros - високі глеки з вузькою шийкою і однією ручкою; древні іберійські пузаті botijosc двома шийками, блюда, горщики і т. д. Техніка виробництва кераміки - неглазурована теракота, майоліка, фаянс. Техніка декоративної обробки - шліфування, а також безбарвна, кольорова, прозора і матова поливу типу емалі, подглазурная розпис, іноді люстр. Техніка керамічного виробництва ускладнюється з півночі на південь. Точно так само з півночі на південь стають багатшими і декоративні мотиви орнаменту, що переходять від строгого геометричного до рослинного, тваринного та антропоморфні. Раскраска коливається від чистих, яскравих до складних і вишуканих тонів, але у всьому відчувається те, що іспанські мистецтвознавці називають « valor pictorico »- яскрава мальовничість.

Найбільшою чистотою народного стилю, не займаного впливом професійного мистецтва, відрізняються глиняні вироби з Естремадури. Головний центр гончарства тут - село Сальватьерре де лос Баррос, все населення якої займається цим промислом. Тут роблять найбільше ботіхос і глечиків з однією ручкою. Матеріал - пориста теракота, яка зберігає у спеку воду прохолодною. Орнамент із квітів і листя позначений більш ретельної шліфуванням.

дорімскій форми ще зберігають гончарні вироби провінції Куенки: прості неполивних горщики з Пріего, орсас (судини без ручок) і особливо ботіхос у формі бичків - пережиток іберійської вотивні скульптури.

Багатством і різноманітністю кераміки виділяється Андалусія. Тут сильніше відчувається середземноморське і мусульманський вплив. Найпростіші, схожі за матеріалом і техніці на Естремадурського вироби з теракоти роблять в Андухар (провінція Хаен) і Г?? Адіксе (провінція Гранада). Тут поширена своєрідна форма глечиків-харронов з вузькою шийкою і чотирма ручками, між якими часто зображують чотирьох дів. Орнамент: квіти, листя, голуби. На дні зазвичай виводять ім'я майстра. Славиться витончена майолікова кераміка з Фахалауси (провінція Гранада), що досягла розквіту при мусульманах. У циганському передмісті Севільї Тріане мається фабрика кераміки, що випускає вироби традиційного стилю.

Головні центри Левантинський кераміки - Валенсія, Рібесальвес, Він-да і Манісес (тут все населення містечка ще з XVI в. було зайнято в гончарному виробництві). Ця кераміка має білий блискучий щільний емальований фон і розпис яскравих чистих кольорів (зелений, блакитний, жовтий, а в Онді - червоний).

Особливе місце займають розкішні вироби Талавери де ла Рейна (Толедо), фабрики якої випускають протягом століть майолику традиційного стилю (страви, тарілки), який склався під сильним впливом мистецтва італійського Відродження.

У центральних районах з талаверской керамікою може зрівнятися лише Арагонська (Теруель). Вона також зазнала в XVI в. сильний вплив італійської майоліки.

Північніше, в Старій Кастилії і Леоні, кераміки виробляють менше, і її стиль сильно спрощений. Вона дуже близька до кельтіберскім судинах з їх грубими товстими стінками, геометричним або сильно схематизувати рослинним орнаментом, нанесеним гравіюванням. Поливу - кольорова, прозора, однотонна. Іноді поверхня прикрашена примітивної інкрустацією камінчиками.

В Астурії роблять просту неполивний посуд з матової глини серочерного кольору, в Галісії - грубувату неполивний червону. Басконія і Наварра своїх керамічних традицій не мають.

Особливий район в області гончарного мистецтва представляє Каталонія. Власне, через каталонську кераміку в XVI в. і проникло на півострів вплив італійського Відродження. У XVI-XVII ст. Каталонія славилася виробництвом золоченого фаянсу, а з другої половини XVII ст. - Поліхромної розписного майолікою, що нагадує талаверскую; її особливість - людські фігури в розпису.

Особливої ​​уваги заслуговує в Іспанії виробництво так званих azulejos - керамічних поливних плиток з орнаментом або предметними зображеннями, що з'явилися вперше в облицюванні арабських будівель.

Асулехос часто робилися в біло-блакитний тональності, з люстром, як, наприклад, портал собору Сан Пауло в Севільї. Широко застосовувалися асулехос в облицюванні будівель XVII-XVIII ст. Нині їх найбільше виробляють в Андалусії, Леванте і особливо в Каталонії.

Художнє скло

Незважаючи на майже повну індустріалізацію виробництва скла, в Іспанії ще є майстерні, в яких роблять народні речі, і, безсумнівно, існує особливий стиль іспанського скла, далі у фабричному виробництві. Витончені судини для «святої» води, кручені свічники, кольорові вази, стилізовані фігурки людей і тварин, парусні кораблі, лампи, слухові трубки та інші предмети, що заповнюють музеї та колекції, виробляються зараз в дуже невеликій кількості для туристів і на вивіз. З чисто іспанських форм судин для масового споживання роблять найбільше «поррони», з довгим носиком, з яких п'ють вино, не торкаючись губами до скла.

Основні прийоми старовинної техніки - дуття і формовка. У декоративному оформленні широко використані колір і філігранне скло (з кольоровими і безбарвними скляними нитками, поміщеними в масу).

У скляному мистецтві Іспанії найяскравіше виділяються мусульманська Андалусія) і італійська (Каталонія і Валенсія) традиції.

Найбільш важливі центри фігурного скла Кастилії знаходяться в Гвадалахарі. У музейних колекціях збереглися найкращі зразки барокового стилю (початок XVII ст.) - Дуті прозорі глечики з овальним тулубом, конічної багатогранної шийкою, з витонченими ручками, прикрашеними спіральними матовими нитками. Майстерні в арбетер, Вінделов, Арманьонес, Вільянуева де Аларкон досі випускають скляні вироби в традиційному стилі.

Чільне місце займає і Толедські скло, яке витонченістю форм змагалося в свій час з венеціанським.

З інших центрів виробництва традиційного іспанського скла в Кастилії слід згадати Гісандо, Вальдекемадо, Себрерос, Кехігаль, Медіну дель Кампо, Нуево Бастан і ла Гранха де Сан Ільдефонсо (остання до XX в. виробляла предмети розкоші, переважно для королівського двору).

Ремісники Майорки досі роблять традиційні побутові вироби з кольорового (жовтого, блакитного, темно-зеленого) скла.

Художня ковка і чеканка

подорож по Іспанії впадає в очі навіть в самих глухих селах достаток виробів з кованого заліза - решітки на дверях і вікнах. витончені флюгери, хрести на дзвіницях, консолі для вхідних ліхтарів, візерункові замкові щілини, ключі і т. д. У заможних селянських будинках ще збереглися чудові ковані espeteras - легкі ажурні полиці з гаками і кільцями для підвішування начиння, масляні світильники ( candiles ), канделябри, підставки, жаровні, треножники, лопатки , кочерги і щипці для вогнища.

До XVI в. до народної куванні Іспанії, мало порушеної Відродженням, проглядали старі готичні форми. С XVII в. виділилася як центр іспанської оригінальної кування Естремадура. Для Естремадурського кування характерне так зване вітое залізо. В основі орнаменту решіток, консолей, еспетерас і т. д. лежить древній мотив волюти. В загальну ланцюг завитків вплітаються фігури тварин, фантастичних химер, казкових персонажів і т. д. Естремадурського стиль поширився до Саламанки, Самори і Андалусії. В XVIII в., збагатившись новими елементами, він пережив вторинний розквіт в Севільї (знамениті андалуські решітки). Нині цей стиль підтримується у альпухаррскіх Гитан в Сьєрра Неваді.

В Андалусії, Естремадура, подекуди в Кастилії (Гвадалахара) ще збереглися залізоробні ремісничі майстерні, що працюють так само, як і кілька століть тому. Ремісники роблять свої твори без креслень і малюнків, запозичуючи техніку і форму предметів у своїх попередників. Професійні стилі роблять на них вплив з запізненням приблизно на одне покоління.

Народне ткацтво, вишивка, килимарство, мережива

У минулому (XVI - середина XIX в.) виробництвом сукон з вовни мериносів славилися ткачі з Сеговії, Бургоса, Валенсії, Сьєрра де Камерос. Нині збереглося лише домашнє і ремісниче виробництво вовняних ковдр та покривал ( colchas ), які тчуть на вер-і унікальне станах в Кастилії (особливо в Саламанці) і в провінції Гра-тада ( Альпухарра). Бажані кольори - жовто-червоні, малюнок - смуги, іноді з геометричних елементів. У Альпухарре виробляють і знамениті шерстяні шалі з яскравим квітчастим візерунком. Натуральні шовку ткали ремісники-маври в Альмерії і Гранаді, а пізніше мориски Валенсії і Леванту. Вигнання морисків і індустріалізація виробництва зруйнували ці старовинні ремесла.

Домашнє ткацтво лляних і конопляних полотен збереглося ще подекуди в селах Кастилії, але найбільше в Кантабрійськом районі, від Галісії до Наварри. Їх тчуть на горизонтальних станах, найчастіше жінки. З домотканих полотен в селах роблять завіси, покривала, придане для нареченої, савани для небіжчиків, виробляли й спеціальні візерункові кольорові тканини для перекидних торб, упряжі для в'ючних тварин, пояси і яскраві покривала.

В орнаменті ткання і вишивок, сформованому в XVI-XVIII ст., переважають східні мотиви: геометризовані зображення лева, голуба з оливковою гілкою в дзьобі, «древа життя» з птахами на гілках , двоголового орла, куфічними написами.

Килимарство в Іспанії було введено арабами, і стиль іспанських килимів відбивав зазвичай різні відтінки східних смаків. Після вигнання арабів, а потім морисків їх традиції зберігали до XVII ст. майстерні в Алькарас (Мурсія), в XV-XVIII ст. - Валенсія, у XVIII ст. - Куенка. У XVIII столітті ж славилася прекрасними килимами і гобеленами королівська мануфактура Санта Барбара в Мадриді.

Найбільш типовими для Іспанії були килими з Алькарас і Валенсії, ворсові і безворсовиє, з різноманітним геометричним орнаментом, в якому широка облямівка переважала над центральним полем. Нині килими тчуть на великих фабриках, і тільки Гіта в Альпухарре ще роблять вручну маленькі безворсові килимки в колишньої мусульманської манері.

Плетіння мережив вже не грає тепер тієї ролі в художніх промислах Іспанії, що в XV-XVIII ст., коли вони користувалися величезним попитом не тільки на півострові, але суперничали з французькими і брюссельськими виробами на європейському ринку.

Плетіння

До цих пір широко поширене плетіння різних утилітарних предметів з дешевих матеріалів. Для цієї мети служать еспарто (найбільше південний схід), солома (Кастилія), очерет і пальмове листя (Андалусія, Левант), кора дерев та дранка (Північ). Плетуть широкополі сомбреро, взуття (альпарга-тас), корзини для зерна, сумки, циновки, на півдні - сидіння і спинки стільців з трави. У формі плетених виробів і в малюнку плетінки відчувається сильний латиноамериканське вплив.