Найцікавіші записи

Художнє скло італійців. Художні тканини і килими
Етнографія - Народи Зарубіжної Європи

Давні традиції має в Італії виробництво художніх виробів зі скла. Всесвітньо відомі венеціанські майстри-склодуви. Перші відомості про виробництво скла на венеціанських островах відносяться до X-XII ст. У XIII в. тут були відкриті скляні майстерні. Ймовірно, в них працювали втекли з розгромленого турками Константинополя (1204 р.) візантійські майстри. З цього часу скляні вироби Венеції стали проникати на європейські та азійські ринки.

Спочатку скляні майстерні знаходилися в самій Венеції; наприкінці XIII в. через небезпеку виникнення пожеж все майстерні були перенесені на острів Мурано, розташований в 2 км від столиці Венеціанської республіки. У той час в майстернях робили скляні намиста, бісер, гудзики та інші прикраси жіночого туалету, відомі під загальною назвою conterie , а також підробки під дорогоцінні камені, штучні перли і гірський кришталь.

У другій половині XV в. було винайдено безбарвне скло. Муран-ські вироби з нього відрізнялися великою різноманітністю і химерністю форм. В кінці XV - початку XVI в. венеціанські майстри виготовляли головним чином судини, що наслідують за формою срібним готичним, - вази, чаші, фляги, келихи з кольорового скла, однотонного або різнокольорового, так званого агатові, весільні кубки на високих ніжках (соррі nuzicile ) з портретами жениха і нареченої. Часто судини прикрашали розписом емалевими фарбами з позолотою. Робили і судини з так званого мозаїчного скла, прикрашеного строкатими різнокольоровими скляними вставками у вигляді зірочок, розеток та ін ( vasi fioriti ). На початку XVI в. в Мурано винайшли новий спосіб прикраси - філігрань - введення в скляну масу різнокольорових або білих молочних скляних ниток, часто спірально скручених. Особливо вдавалися венеціанським майстрам так звані сітчасті судини, в яких нитки утворювали сітку з ромбічним або квадратними осередками; в центрі осередків розташовувалися маленькі повітряні бульбашки.

В кінці XVI і початку XVII в., коли в Європі захоплювалися колекціонуванням порцеляни, вивезеного з Китаю, венеціанці намагалися імітувати фарфор в склі. У цей час для Мурано характерні вироби зі скла молочного кольору ( Icitlicinio ) , з розписом фарбами або з позолотою - «підроблений фарфор» ( porcellana contrcifcicta ). Але продовжували випускати і судини з безбарвного скла. Типовою і найпоширенішою формою стає келих з верхньою частиною у вигляді перекинутого дзвони або воронки на тонкій ніжці. Поступово форма ніжок ускладнювалася і в середині XVII ст. прикраси на них перетворилися на важку барочну орна-ментик у.

Починаючи з XVf і аж до XVIII ст. багато венеціанські судини прикрашалися кракелажа: верхній шар таких судин спеціально покривали незліченними тріщинами, створюючими своєрідний візерунок.

У XVII в. однією з основних спеціальностей муранских майстрів стало виробництво дзеркал в дзеркальній ж оправі. У XVIII в. в Європі були модні венеціанські кришталеві люстри, прикрашали різнокольоровими гірляндами з квітів і листя, розетками і т. п. Більшість посудин цього часу також робилося з кришталевого скла. З кінця XVII в. венеціанське скляне мистецтво явно пішло до занепаду. Форми виробів стали вигадливими, втратили простоту, легкість і витонченість.

Зараз муранського скляні фабрики продовжують вікові традиції своїх уславлених майстрів. У туристів великим попитом користуються копії знаменитих середньовічних скляних посудин. Цим почасти стимулюється постійний випуск подібних виробів. У темних, димних одноповерхових цехах з самої примітивною технікою народні художники-склодуви роблять досить різноманітну продукцію: бісер, графини з важкого скла з домішкою свинцю, найтонші кришталеві вази, люстри з кольорового прозорого скла, прикрашені гірляндами квітів і фруктів, великі дзеркала в рамах з витого скла, витончені фігурки птахів, риб і пр. з кольорового скла та ін Крем того, венеціанські склодуви виготовляють хімічний посуд та інше технічне скло. В останні десятиліття муранського фабрики широко випускають і судини в стилі модерн. Кришталь і художнє скло випускають також фабрики Мілана і Равенни.

Різьба Найдавніші тради-по дереву ції має в Італії та плетіння] художня обробка дерева. Цей вид народного ремесла поширений головним чином у північних областях країни, але і на півдні і в центрі Італії в деяких провінціях існують невеликі деревообделочного майстерні.

Для областей Венето, Фріулі-Венеція-Джулія, Трентіно-Альто-Аді-джеї П'ємонт характерна об'ємна художнє різьблення. Тут з часів середньовіччя і до цього дня роблять статуї і статуетки святих і дерев'яні іграшки у вигляді людських фігурок і тварин, дерев'яні пастуші палиці, верхню частину яких покривають плоскорельефной або контурним різьбленням, а ручку роблять у вигляді скульптурної голови людини, птаха або якого-небудь тварини. У Валь д »Аосте (П'ємонт) виготовляють традиційні чаші для вина з кришками - grolle , покриті витонченим геометричним і рослинним орнаментом, виконаним контурної та плоскорельефной ре?? Ьбой.

Широко поширена в Італії контурна, виїмчаста і наскрізна різьба по дереву. Цими видами різьблення обробляють предмети не професійні майстри, а селяни або пастухи, що працюють часто тільки для потреб своєї сім'ї і передають навички з покоління в покоління. Виїмчаста різьбленням покривають табуретки для доїння корів, шкатулки, футляри для точильних каменів, штампи для олії, кондитерських виробів і виробів з тіста. Наскрізний різьбленням часто прикрашають нашийники для тварин, ручки ополоників і ложок, прядки та інші предмети. У південних і острівних областях (Абруццо, Сицилія, Апулія) кухонне начиння (вилки, ложки, ополоники) прийнято обробляти дрібної об'ємною різьбою.

У сільських місцевостях Італії все ще широко поширена традиційна дерев'яна меблі, яку виготовляють самі селяни або сільські ремісники. В альпійській зоні її прикрашають різьбленням, а в Альто-Адідже і деяких інших місцях не тільки різьбленням, але й розписом.

Значно менше, ніж обробка дерева, поширене в Італії плетіння з лозин дерев і волокон деяких рослин. Особливо відома художніми плетеними виробами Тоскана. Тут з так званої флорентійської соломи, з болотного очерету, з рафії і дрібних вербових прутів сільські ремісники виготовляють шкатулки, гаманці, пояси, знамениті флорентійські капелюхи з широкими полями, сумки та інші предмети галантереї, що знаходять широкий збут як в італійських городян, так і у туристів.

Сардинія славиться плетеними кошиками, скриньками та циновками. Сировиною для них служать очерет і Асфоделі (золотоголовнік). Форми кошиків вельми різноманітні і традиційні для кожної місцевості. В орнаментах переважають геометричні мотиви.

Художні тканини і килими

Багатовікові традиції має в Італії ткацтво. Цей вид народного художнього ремесла найбільш розвинений в південних і острівних областях країни - в Калабрії, Апулії, Умбрії, Абруццо, Сицилії та Сардинії. Серед предметів, які селянки цих областей виготовляють досі на ручних ткацьких верстатах, переважають килими н покривала. Кожна область зберігає свої традиції у виборі сировини, забарвлень і брнаменталь-них мотивів.

У Апулії з пачосів та шовку-сирцю тчуть головним чином покривала на ліжко, доріжки і тканини для перекидних торб.

Головний центр ткацького ремесла Калабрії Лонгобукко славиться килимами, виконаними з матового шовку з орнаментом блискучим шовком. Тут же виробляють покривала, декоративні панно і настінні циновки.

Яскравістю забарвлень виділяються абруццскіе килими і скатертини. Темний фон (синій або коричневий) зазвичай ожйвлен червоним, білим або світло-зеленим орнаментом. Головні ткацькі центри цієї галузі-Пес-кокостанцо і Кастельдісангро - випускають килими, орнамент яких справляє враження вишивки. З орнаментальних мотивів дуже типова система ромбів, що обрамляють фігури людей, тварин, фантастичних чудовиськ, «фонтани любові» та ін

У Сардинії, де виготовлення художніх тканин і килимів розвинене майже повсюдно, тчуть головним чином з овечої вовни. Килими, скатертини, покришки на скрині багате прикрашають складними малюнками: фігури тварин то вписані в пагони виноградної лози, то загорнуті в волюти. Нерідко темні килими обробляють золотистими та сріблястими нитками, що створюють враження яскравих бризок.

Мереживо

У багатьох областях Італії з часів середньовіччя було поширено плетіння мережив. Батьківщина мереживного мистецтва в Італії - передмістя Венеції Ьурано. одесь вже в XV-XVI ст. з ажурної вишивки поступово виникло плетіння мережив голкою. Його виготовляли без жодної тканої основи, петельним швом по узору, намальованому на пергаменті, після видалення якого виходив вид мережива, званий « punto in Аєге» («стібок в повітрі »). Цим мереживом стали рясно прикрашати модні тоді великі коміри, що стимулювало розвиток мереживного ремесла в Бурано.

У XVI в. Венеція постачала на італійські та міжнародні ринки різноманітні мережива, найвідомішим з яких став венеціанський гіпюр. Його візерунок іноді шили голкою, іноді плели на коклюшки.

У цей же період з Бурано стали змагатися інші італійські міста - наприклад Мілан і Генуя, що виготовляли в масових кількостях шовкові мережива з золотими і срібними нитками і деякі інші Ріди мережив, плетених на коклюшки .

Візерунки мережив, спочатку нехитрі, з часом ускладнилися і до середини XVII в. представляли собою пишні орнаментальні завитки зі стилізованими квітами і плодами в стилі бароко.

У XVIII в. професійне виготовлення мережив, як шитих голкою, так і плетених на коклюшки, припинилося, оскільки на міжнародному ринку їх відтіснили ввійшли в моду фламандські і французькі мережива. Але все ж багатовікова традиція виготовлення мережив не перервалася зовсім. Жінки рибальського селища Бурано і в наші дні виготовляють мережива тих же зразків, що 300-400 років тому; через посередників вони потрапляють у магазини Венеції, де охоче розкуповуються аристократією і туристами.

Плетіння та шиття мережив триває у Флоренції, Болоньї та в багатьох сільських місцевостях. У південних областях селянки досі пл?? Тут на коклюшки скатертини, серветки і покривала, дуже нагадують традиційні буранскіе вироби. Особливим добірністю відрізняються мережива з Абруццо і Калабрії.

У цілому ряді провінцій аж до початку XX в. мереживна обробка становила невід'ємну частину традиційного народного костюма селянок. У багатьох північних областях неодмінною приналежністю вінчального костюма мешканок села були мереживні коміри, а в південних.

Вишивка

Мистецтво вишивки широко поширене серед селянок Італії. Традиційні її види сходять до середньовіччя. У наші дні селянки різних областей країни виконують вишивку, копіюючи орнамент зі старих зразків.

Найбільшою популярністю користується вишивка хрестом. Нею зазвичай прикрашають кофтинки і фартухи мешканок сільських місцевостей. У кожній області дотримуються своїх орнаментів і традиційних поєднань барв: в Сицилії відтворюють малюнки місцевих килимів; вишивають кольоровими шовками і золотими і срібними нитками, прикрашаючи найчастіше кофти. В Абруццо вишивкою хрестом, виконаної грубими червоними бавовняними нитками, прикрашають лляні фартухи, наволочки, рушники тощо У деяких областях (П'ємонт, Ломбардія, Тоскана) традиційний костюм селянок було прийнято прикрашати вишивкою філе. У Сардинії цим видом вишивки і зараз прикрашають білизна, скатертини та деякі інші предмети.

У Тоскані, Марке, Лаціо і Кампанії в минулому столітті було поширено вишивання по тюлю.

У вишивці більшості областей переважає рослинний орнамент.

Художні металеві вироби

Багатовікові традиції, які сягають корінням в ремесло Стародавнього Риму, має в Італії художня оораоотка металу. Ьольшінство виробі виконується з міді та заліза. Головні сучасні центри, що випускають різні предмети з цих металів, зосереджені в північних областях країни (Трентіно-Альто-Адідже, Венето, Фріулі-Венеція-Джулія) і в Лаціо.

Асортимент кованих залізних предметів, виготовлених італійськими народними ремісниками, украй різноманітний. Це головним чином начиння: художньо виконані підставки для приготування їжі на вогнищі, відра, глечики, штампи для випічки кондитерських виробів, сковороди, тази і ін З міді роблять більш витончені, багато прикрашені предмети: свічники, хрести, масляні світильники і судини всіляких форм .

Дуже тонко і багате орнаментовані жіночі металеві прикраси. Найчастіше вони виконані зі срібла філігранною технікою. Найбільш поширені сережки, брошки і намиста, форма і обробка яких варіює не лише від області до області, але нерідко й від села до села.

Художньо виконані металеві вироби у великих кількостях виготовляються на експорт.

Інші види прикладного мистецтва

Художня обробка кістки, поширена в якості побічного заняття у сицилійських, сардинских і абруццскіх пастухів. Найчастіше вони виконують з кістки стакани, келихи і порохівниці, багате і тонко орнаментовані контурної і рельєфним різьбленням.

З інших видів італійського народного мистецтва слід згадати художню обробку коралів (головним чином в Кампанії). з яких роблять дуже красиві намиста, браслети і сережки; народну живопис - невеликі картини для приношення церквам (див. розділ «Релігія і церква», стор 580), розпис сицилійських двоколок, розпис меблів; виготовлення масок для народного театру масок і ляльок для лялькових театрів; художню обробку шкіри, з якої в Тоскані роблять шкатулки, скриньки, пояси та ін, і, нарешті, фігурні вироби з тіста.

Найбільш повні колекції предметів народного мистецтва зосереджені в Національному музеї народних мистецтв і традицій в Римі. Крім того, існує декілька регіональних музеїв. Найбільші з них - Сіцілійський музей імені Пітре в Палермо, Етнографічний музей в Форлі (Романья).