Найцікавіші записи

Образотворче мистецтво кабардинців і черкесів. Музика і танці. Фольклор і література
Етнографія - Народи Кавказу

У минулому образотворче мистецтво кабардинців і черкесів було тісно 'пов'язано з виробництвом побутових предметів з дерева, каменю, шкіри, вовни, тобто мало прикладний характер.

Різьбленням прикрашали дерев'яний посуд і окремі побутові предмети - чесалку для шерстним, катки та вальки для білизни. Різьба була нескладною, мала геометричний характер і виконувалася за допомогою простого ножа. Займалися нею найчастіше пастухи на кошах.

Різьблення по каменю, розфарбована фарбами, зустрічалася на надгробку-яих пам'ятниках. Характер її - розетки, облямівки квіткового узору, зображення побутових предметів, «необхідних покійному на тім світі». За більш пізнього місцевим осмисленню, ці зображення повинні були вказати на підлогу, а в інших випадках на характер занять померлого. Різьбленням прикрашали також кам'яні стовпи - конов'язі, які споруджувалися у дворах багатих людей. Різьблення по каменю виконували місцеві майстри, а також прийшлі дагестанці, що працювали на замовлення. Іноді доводилося довго чекати, поки приїзд майстра дозволить рідним спорудити пам'ятник. Такі пам'ятники коштували дорого і ставилися тільки на могилах багатих. Різьба по каменю і дереву була чоловічою справою.

В руках жінок був зосереджений ряд виробництв, пов'язаних з мистецтвом прикраси побутових предметів. За [давнину, поширеності та високій майстерності слід відзначити в першу чергу вишивання золотом.

Манера шиття золотом вказує на походження його від аплікації. Відомі дрібні вироби - кисети, мішечки і т. п., прикрашені аплікацією з міхура, шкіри, рідше - матерії. Візерунок, вирізаний з цих матеріалів, нашивали на тканину. Той же принцип аплікації застосовували і в золотому шитті. В якості фону вживали сукно, оксамит, а в старовину, мабуть, також шкіру.

Вишивали позолоченим сріблом, пізніше канителлю. Канитель привозили з Туреччини і Закавказзя, в XIX в. - З Росії. Вишивкою прикрашали одяг (бешмети, башлики, частини жіночого костюма), іноді взуття, кисети, які дарували нареченому і його рідним, мішечки для рукоділля, футляри для гребеня, ножиць, дзеркала, годин і т. п. Пізніше, з деякою європеїзацією побуту, з'явилися шиті золотом подчаснікі, підставки під лампу, покривала і т. п.

гаптарське мистецтво 'стало зникати в кінці XIX ст., і тепер майстринь майже зовсім не збереглося. Однак традиція прикраси святкового одягу золотим шиттям залишилася, для чого використовуються старі вишивки. Вишивання шовком або вовною стало відомо в XIX в. і було запозичене у росіян.

Вишивання золотом тісно замикається з іншим видом художнього рукоділля - тканням галунів, плетінням тасьм та шнурів. У цій, теж дуже трудомісткою, роботі дівчини досягали чудових результатів. Галуни, виняткові по щільності ткання і блиску, прикрашалися візерунком, одержувану зі сполучення срібних, золотих і чорних ниток. Характер візерунка - прямолінійний геометричний або сильно стилізований рослинний. Галуни ткали на дощечках, причому основа одним кінцем прикріплювалася до металевого гачка, защепляем за пояс, а іншим прив'язувалася до цвяха в стовпі або стіні.

До області народного мистецтва відноситься також дуже поширене плетіння візерункових циновок. В якості сировини використовувалася болотна трава - чий, яка піддавалася попередньої обробці. Верстат для плетіння циновок мав вигляд дерев'яної рами, на яку на певній відстані одна від одної вертикально натягалися нитки основи. Вони проходили через отвори в невеликому рухомому бруску, який служив для прибивання качка. Роль качка виконували стебла чия. Переплітаючись різним способом з основою, вони утворювали візерунок. На готовий виріб в окремих місцях іноді нашивали помпони з кольорової вовни. Циновками замінювали покупні килими - вішали їх на стіну, вдень клали на ліжко. Часто рогожа служила молитовним килимком - намазликом.

Ювелірна справа ще в першій половині XIX ст. було розвинене досить сильно. Ювеліри виготовляли прикраси, жіночі і чоловічі пояси, застібки для жіночого плаття і бурок, а також прикрашали зброю. За характером орнаменту, за його стилю вироби місцевих майстрів відрізняються від звичайного кубачінского або дагестанського орнаменту. Цілий ряд орнаментів гаптування золотом мав аналогії в ювелірних виробах, особливо в жіночих прикрасах. З технічних прийомів ювелірної справи ширше всього застосовувалися чернь і гравірування.

До чоловічих видах прикладного образотворчого мистецтва можна віднести і тиснення по шкірі. Тисненням прикрашалися частини сідла (тебенькі) і різні дрібні речі зі шкіри - гаманці, дорожні склянки для води і т. п. Набір інструментів для тиснення був нескладний. Чільне місце серед них займали штампи, які зазвичай робилися у вигляді печаток (як правило, з оленячого рогу) з рельєфним візерунком. При набиванні на шкірі виходили поглиблені або опуклі (якщо набивали з вивороту) візерунки. Крім штампів, вживали залізні або кістяні голки для нанесення лінійних візерунків. Характер орнаменту-тиснення - прямо-лінейпий геометричний (розетки, півмісяці, ромби і т. п.).

В даний час народне прикладне мистецтво представлене головним чином циновками, які виробляються у великому числі скрізь, де це дозволяє наявність матеріалу. Вишивання золотом зникло зовсім, хоча збереглися від минулого речі цінуються?? вживаються. Робота ця дуже складна, трудомістка, вимагає багаторічної вишколу і великої затрати часу. Сучасна дівчина з її широкими інтересами, зайнята і навчанням, і працею, і громадською діяльністю, не знаходить часу для цієї копіткої роботи, тим більше, що остання пов'язана головним чином з виготовленням національного одягу, яка тепер виходить з ужитку. Сучасні умільці воліють більш швидку і просту вишивку, запозичену від російського населення. Золоте шиття може відродитися лише у формі професійного заняття майстринь, об'єднаних в артілі, чому має передувати навчання їх у небагатьох ще знаючих це мистецтво літніх жінок.

Артіль «Горянка» в Нальчику є піонером цікавої справи - організації килиморобства. Килими виготовляються за надісланим з Інституту художньої промисловості в Москві зразкам візерунків, але разом з тим є інтерес до створення килимів тематичних і на основі національних візерунків.

станкового образотворче мистецтво - живопис, графіка - раніше були абсолютно відсутні у кабардинців і черкесів; цьому сприяв іслам, забороняв зображати людину і тварин. За роки Радянської влади подготовлейи національні кадри художників і скульпторів. Кабардино-Балкарський спілка художників об'єднує більше 30 чоловік. Серед них художники кабардинці Н. Жерештіев, В. Темірканов, скульптори Ф. Калмиков, Ш. Тхакумачев та ін

У післявоєнні роки велика увага приділяється збиранню та вивченню чудових народних орнаментів. У 1957 р. був виданий перший випуск альбому «Народна творчість адигів-кабардино-черкесів. Орнамент ».

Музика і танці

Музичні інструменти кабардинців і черкесів общи з деякими іншими народами Північного Кавказу. Це шик1епшине - скрипка з трьома струнами і смичком з кінського волосу. При грі її тримають вертикально, як віолончель; бж'амій - рід флейти; пх'ец1ич - тріскачка з декількох зв'язаних разом Чінарова дощечок. Відомий також щипковий музичний інструмент типу балалайки - пх'епшине. Існував у минулому та інструмент типу 12-струнної арфи. У Кабардино-Балкарська республіканському музеї зберігається єдиний екземпляр цієї арфи, що представляє собою реконструкцію, зроблену руками народного співака і музиканта Мамишев казіев. Подібний інструмент був відомий у осетинів, Свано, абхазів. Дуже широко увійшли в побут гармоніка, що стала національним інструментом. Спочатку на ній грали виключно жінки. Вони супроводжували своєю музикою танці. Тепер з'явилися й гармоністи-чоловіки.

Найбільш поширений танець - к'афе. Це парний танець, що виконується дівчиною та чоловіком і складається з ряду фігур, граціозних і пластично закінчених. Основна фігура танцю - почергове наступ і відступ обох танцюючих, що роблять при цьому легкі рухи руками. К'афе танцюють під гармоніку і тріскачку або ляскання в долоні. Іноді танець супроводжується співом. Інший улюблений танець - удж, під час якого дівчата і хлопці парами під руку рухаються по колу повільним кроком, з ритмічно повторюється легким припаданням на одну ногу. Нарешті, вельми популярний танець типу лезгинки - іслам. Майстерне виконання танцю завжди було широко поширене в Кабарді і Черкесії. З малих років хлопці вправлялися в цьому мистецтві. Для дівчини (заміжні жінки не танцювали) танці були оглядом її краси, витонченості, наряду. Перший вихід на танці був як би визнанням повноліття дівчини.

Крім танцювальної музики, необхідно відзначити наявність у кабардинців і черкесев багатого пісенної творчості. Роль співака-імпровіз-тора (джегуак1уе) в минулому була винятково велика. Він був не тільки виконавцем, але і безпосереднім творцем пісні і її мелодії, зберігачем багатющої спадщини минулого, творчо працюючим над ним. Народні співці супроводжували воїнів під час бою, надихаючи їх на боротьбу, оплакуючи загиблих, висміюючи трусів. Значення їх пісень було величезне. Свідченням цього є приказка «Гробниця руйнується, але пісня до руйнування світу не зникне».

Народні бродячі співаки збирали навколо себе юрби народу. Співак речитативом вимовляв текст пісні на тлі хору, що виконував в унісон басові ноти - еж'у. Основна мелодія іноді виконувалася на музичному інструменті і супроводжувалася речитативом певцачюліста і ежьу.

Під загальною назвою уеред (пісня) відомі героїчні, трудові, побутові, історичні пісні. Дуже цікаві мелодії пісень-плачів (г'ибзе) і колискових (леу-леу). Коротенькі пісні (к'ебжек!) типу частівок, часто сатиричного змісту, співали зазвичай на вечірках в зимовий час.

Довгий час для кабардинців і черкесів вважалося характерним одноголосе спів. Однак записи старовинних пісень, вироблені за останній час, показують, що у них було і багатоголосся. Відомі й інструментальні мелодії - обрядові, пастуші та ін

Кабардино-черкеська музика ще в XIX в. привертала увагу російських композиторів - А. Аляб'єва, М. Балакірєва, С. Танєєва, які записали народні пісні. Фортепіанна фантазія Балакірєва «Іслам» створена на основі мелодії однойменного танцю.

Народне музичне і хореографічне мистецтво кабардинців і черкесів отримало в радянський час подальшерозвиток. У рідкісному колгоспі немає ансамблю пісні і танцю, імена кращих виконавців широко відомі. Те ж саме можна сказати і про співаків, причому, якщо раніше популярністю користувалися головним чином люди похилого віку, то в даний час почесне місце серед співаків займає молодь, в тому числі і дівчата. Мистецтво народних співаків з особливою яскравістю виявляється під час великих колгоспних свят і загальнонародних урочистостей.

У 1934 р. був створений Державний ансамбль пісні і танцю Кабардино-Балкарії, з успіхом виступає в нашій країні і за кордоном. Ансамбль є лауреатом Всесоюзного і Всесвітнього фестивалів молоді. Державний ансамбль пісні п танцю є також в Карачаєво-Черкеської автономної області. Репертуар ансамблів, так само як і колгоспних співаків і танцюристів, складається не тільки зі стародавніх танців і пісень, він значно збагачений радянськими піснями і танцями. У роботі ансамблів затверджується багатоголосий хоровий стиль, який збагачує традиційне народне вокальне мистецтво. Артисти ансамблів прекрасно виконують пісні і танці інших народів СРСР - російські, українські, грузинські, азербайджанські та ін

На розвитку сучасної 'кабардинська і черкеської музики благотворно позначився вплив музичної культури російського та інших народів Радянського Союзу. Радянські композитори А. Аврамов, Т. Шей-Блер, С. Ряузов не тільки займалися записами і вивченням кабардіночеркесской народної музики, але й створили інструментальні, вокальні та симфонічні твори, використавши національні теми. Є подібні твори і у таких великих композиторів, як С. Прокоф'єв, М. Мясковський, В. Мураделі, Л. Кніппер. З'явилися молоді національні композитори - М. Балів, X. Карданів, С. Ахметов.

Допомога російських музикантів знаходить своє вираження і в підготовці національних кадрів як в музичних школах Кабардино-Балкарії та Карачаєво-Черкесії, так і в центрі. Група кабардинська юнаків і дівчат закінчила оперну студію при Ленінградській консерваторії, а нині працює в республіканській філармонії. У Ленінградській консерваторії отримали утворення перших кабардинка-диригент, працююча в Кабардино-Балкарській державному ансамблі пісні і танцю, нині заслужена артистка РРФСР Б. Бленаова і піаністка М. Шеріева.

Радянська Кабардино-Балкарія, поряд з російською, має свій національний театр. Створення його було справою досить складним, так як до революції тут не знали театру, хоча деякі елементи театралізації малися на іграх ажегафа, що влаштовувалися під час оранки. У перші роки Радянської влади з'явилися окремі театральні гуртки та агітбригади. У 1934 р, була організована театральна студія в Нальчику. У 1937 р. утворився колгоспно-радгоспний театр, який поставив кілька перекладних п'єс («Підступність і любов» - Шіллера, «Платон Кречет» - Корнійчука) і творів місцевих драматургів Н. Шартанова. М. Тубаева та ін

Молодому театральному мистецтву Кабардино-Балкарії велику допомогу надали майстри російського драматичного мистецтва. У кабардинська студії при Державному інституті театрального мистецтва ім. А. В. Луначарського, організованої в 1934 р., було підготовлено ряд акторів, які, об'єднавшись з колгоспно-радгоспні театри, утворили Кабардинський державний драматичний театр.

Театр успішно працює над кращими зразками російської і світової класики, творами сучасних російських і національних драматургів, а також письменників інших народів Радянського Союзу. Він систематично виїздить у колгоспи і робітничі селища. У найвіддаленіших селищах навчилися розуміти і любити п'єси Островського та трагедії Шекспіра. З щирим хвилюванням стежать глядачі за переживаннями здавна улюблених героїв фольклору Каншаубій і Гашаугаг, за героїчною боротьбою молодогвардійців. У колективі театру багато великих майстрів сцени, в їх числі народний артист РРФСР М. сонове, народні артисти республіки М. туба, К. Кумахова, А. Тухужев та ін

У Карачаєво-Черкесії функціонує обласний російський драматичний театр (в м. Черкеську). Ведеться підготовка до створення національ ного театру. Для цієї мети в 1957 р. в Ленінградському театральному інституті ім. А. Н. Островського відкрита Карачаєво-Черкеська студія.

Фольклор і література

Одним з найбільш древніх шарів каоардінс-черкеського фольклору є нартський АПОС, поширений у ряду інших народів Північного Кавказу. Нартський епос склався на останніх щаблях розвитку первіснообщинного ладу. У феодальний період цей епос частково піддався впливу ідеології панівних класів, спотворювали справжню народну його основу. В даний час нартський оповіді - ця чудова пам'ятка народної творчості - вивчені й опубліковані на кабардинській та російською мовами.

Вельми давніми є твори культового характеру, з яких виділяються хохі. Велике місце у фольклорі займають казки та легенди. Відомі казки про тварин, а також побутові, сатиричні та ін

Яскравою образносаио відрізняються пісні-плачі (г'ийзе) про загиблих і померлих, в яких даються не стільки конкретні характеристики героїв, скільки ідеальні образи. Найбільш цікавим не тільки по тексту, але п ​​по мелодії є цикл пісень про Андеміркане, що відноситься до XVI в., - Яскравий зразок творчих сил народу. Нар?? Ду з героїчним чином Андеміркана - сина князя від цростой жінки, який боровся з князями, - в цьому циклі ми зустрічаємося з рядом типових образів, частково сатиричного характеру («пши Бесленей з черевом, як холодець» і т. п.). У цьому циклі, так само як і в багатьох інших творах, ясно виступає тема боротьби народу, представником якого є Андеміркан, з феодалами. Взагалі у фольклорі і цього періоду і більш пізніх часів можна ясно розрізнити два струмені: справді народну і іншу - що відображала світогляд гнобителів-феодалів, пізніше куркульства. Крім великих форм, це ясно простежується в псал'еж' - прислів'ях і приказках.

Кабардино-черкеський фольклор цікавив багатьох великих російських письменників - Пушкіна, Толстого, Горького, але особливо він позначився у творчості Лермонтова, який був відмінним знавцем народів Кавказу і глибоким цінителем їх усної народної творчості .

За роки Радянської влади створено і записано багато творів усної народної творчості. Народні співці оспівували героїв громадянської та Великої Вітчизняної воєн, безсмертного Леніна і мудрість Комуністичної партії.

Пафос будівництва соціалізму і комунізму, дружба народів, боротьба за мир - все це знайшло своє відображення у фольклорі. Великою популярністю користуються також нові любовно-ліричні пісні та сатиричні частівки.

Відомі імена сказителей і співаків Амірхана Хавначева, Кельчуко Сіжажаева, мелодиста Ідріса Кожарова та ін Скликаються наради творців радянського фольклору, співаків і музикантів.

Роботу по збиранню і виданню фольклорних матеріалів ведуть науково-дослідні інститути Кабардино-Балкарської АРСР і Карачаєво-Черкеської автономної області.

Кабардинська і черкеська література нерозривними нитками пов'язана з усною творчістю. Чудовий поет Бекмурза Пачев був знавцем, збирачем і одним із творців народної поезії. У його творчості яскраво звучали мотиви соціального протесту і заклики до боротьби цротів гнобителів. Поет палко вітав своїми поемами і віршами перемогу Великої Жовтневої соціалістичної революції.

Одним з найбільших радянських кабардинська поетів був Алі Шогенов-цуков (1900-1942), автор ряду поем, віршів, пісень та роману у віршах «Камбот і Ляца». Твори А. Шогенцукова дають яскраву картину життя трудового народу Кабарди і його багатовікової боротьби зі своїми гнобителями. Чудові в його поезії образи кабардинська жінок.

Крупним Кабардинська поетом є Алім Кешоков. Його твори справді народні і насичені ідейним змістом. Поет часто використовує мотиви і образи усної народної творчості, його віршам властива афористичність, притаманна Кабардинська фольклору.

Менш розвинена в Кабарді проза, але і вона вже представлена ​​значними творами (повісті й оповідання X. Теунова і Пекло. Шогенцукова, роман «Горяни» А. Шортанова та ін) *

Добре відомі в Карачаєво-Черкесії та поза її межами твору черкеських письменників і поетів X. Абукова, X. Гашокова, М. Дишено-ва, А. Охтова, А. Ханфенова та ін

Кабардинська і черкеська література розвивається під благотворним впливом літератури російського народу та інших народів СРСР. Особливо слід зазначити роль О. М. Горького, вельми цікавився культу-<рій адигські народів і безпосередньо допомагав зростанню їхньої літератури.