Найцікавіші записи

Казки, класична література
Етнографія - Народи Південної Азії

Старовинні індійські казки зароджувалися і розвивалися, мабуть, одночасно з іншими жанрами давньоіндійської літератури. Розповідні уривки Вед і Брахман теж можуть бути визнані елементами казково-розповідного творчості. У Артхашастре говориться, що ще в добуддийской часи практикувався звичай розповідання принцам так званих тварин казок (тобто алегоричних оповідань про життя тварин) для повчання їх. Упанішади містять ряд народних казок, а в Ма-хабхарате і Рамаяні є неодноразові згадки про їх сюжетах.

Манера вкраплюються окремі епізоди та сюжети в основну тканину розповіді, що зародилася у ведичній літературі і розвивалася в епічних поемах, знайшла найбільш яскраве вираження в народних казках. У кожному їх збірці є загальна сюжетна основа, яка структурно об'єднує всі казки, що входять до цієї збірки. Крім того, широке застосування тут знайшов традиційний прийом катхасамграха (тобто строф, «що охоплюють розповідь»). Ці строфи виражають основну ідею казки і за формою нагадують мораль байок. Ними починається і закінчується кожна казка. Майже всі казки, а також окремі їх епізоди, носять характер моралізованних історій, що виявляють собою невичерпну скарбницю народної мудрості та гумору. У барвистій і правдивої формі малюється в цих казках життя різних верств населення стародавньої Індії.

Відомо п'ять основних збірок індійських казок: «Панчатантра» (П'ятикнижжя), «Хітопадеша» (Доброе Повчання), «Шукасаптаті» (Сімдесят розповідей Папуги), «Веталапанчавймшатіка» (Двадцять п'ять казок Ве-Тали) і «Сімхасанадватрймшатіка» (Тридцять дві казки Левиного Трону).

Виникнення майже всіх цих збірок дослідники відносять до початку нашої ери і тільки останній з них виник, мабуть, після XI в. н. е.., так як в ньому йдеться про царя Бходжа, який правив на початку XI ст.

Казки цих збірників теж служили джерелами багатьох пізніших літературних творі. Але величезна кількість стародавніх казкових сюжетів не увійшло ні в які збірники і досі передається з вуст у вуста по всій Індії.

Важливе місце в казковій літературі посідає «Бріхаткатха» - поетична збірка казок і переказів, складений у III ст. н. е.. Гунадхьей. Цей збірник не зберігся, але про його цінності дають уявлення пізніші перекази («Катхасарітсагара», зроблений Сомадеви, і «Бріхат-катхаманджарі», зроблений Кшемендрой) і те, що багато великі поети і драматурги Індії запозичили з цього збірника сюжети для своїх творів (як, наприклад, Вішакхадатта для відомої драми «Мудраракшаса», написаної, імовірно, в період Гупта).

Індійські казки отримали широку популярність і за межами Індії. Окремі їхні сюжети увійшли навіть в казкову і байок літературу європейських країн. Вони переведені на всі новоіндійських і багато західні мови.

Класична література

На рубежі нашої ери в Індії складається нова Класична література, яку прийнято називати. Її поява було підготовлено тривалим розвитком епічної літератури, фольклору, народної драми та театру.

Цей новий етап розвитку індійської літератури з'явився вищої щаблем у розвитку культури народу, його суспільної думки в ту епоху, яка передувала становленню. національних мов і літератур на цих мовах. У порівнянні з літературою попередніх історичних епох класичну літературу відрізняє велике багатство і різноманітність жанрів. Мова цієї літератури відомий під назвою класичного санскриту.

Класична література створювалася в епоху почався розпаду рабовласницького ладу і формування феодальних відносин, в період подальшого зміцнення економічної та політичної моці міст. Історичні умови визначили і характер цієї літератури: вона була далека від народу, її мову був зрозумілий лише утвореної заможній верхівці суспільства. До IX-X ст. класична література зовсім відірвалася від життя, стала схоластичність і канонічної, теми її творів черпалися виключно з міфології.

Розквіт класичної літератури падає на першу половину I тисячоліття н. е.. Саме в цей час в Індії творили такі відомі всьому світу поети і драматурги, як Ашвагхоша, Гунадхья, Бхаса, Калідаса, Шудрака, Бхавабхуті та ін Точні дати їх життя і творчості не встановлені, і відомості навіть про таких видатних поетів і драматургів, як Калідаса і Бхаса, вкрай суперечливі (існує навіть припущення, що ці поети жили до нашої ери).

Основними жанрами класичної літератури були поезія і драма. Вже в Рамаяні і Махабхараті зустрічаються зародки класичної поезії панегіричного характеру, що розвинулися згодом у стиль кавья, в якому придворні поети-панегіриста писали поеми, присвячені подвигам царів і їх наближених. Окремі санскритські поеми з'явилися ще до нашої ери. Найраніші з них відносяться до IV в. до н. е.. і приписуються граматику Паніні. У наступні три-чотири століття поезія часто користувалася пракріті. Прикладом можуть служити поема-казка Гунадхьі «Бріхат-Катха» і численні драматичні твори, в яких деякі дійові особи, наприклад жінки та особи з «нижчих» каст, говорили на пракріті.

Гігантські ляльки демонів на святі Рамла в?? Їли

Згідно древнім трактатів про поезію, поет повинен був знати граматику, метрику, словники синонімів, науку еротики, політику, військову справу і т. д. Гідність віршів визначалося кількістю і якістю прикрас - аланкара, з яких першими вважалися гіперболи, метафори і гра слів, а потім вже алітерація і рима. Широке поширення набуло застосування надлишкової кількості складних слів (комцозітов), що часом вкрай ускладнювало розуміння віршів. У більш пізній період розвитку класичної поезії, коли різкіше проявилася її штучна витонченість, від поета потрібно вміння строєм своїх віршів викликати в слухачі певні настрої - раса, створювати в його уяві умовні образи, паралельні явного змістом віршів.

Це особливо яскраво висловив у своїх творах поет IX в. н. е.. , Анандавардхана, який був великим теоретиком індійської поезії.

Його вірші містили в собі роз'яснення поетичних прийомів і служили зразками для інших поетів. Він створив ціле вчення про прихованої суті, про внутрішню красу вірша, яка сприймається слухачем як відгомін (дхвані) почутого (це вчення було широко відомо не тільки в середньовічній Індії, але наклало відбиток і на творчість багатьох поетів нового часу).

Найбільший з класичних поетів Калідаса (імовірно IV-V ст. н. е..) володів цим мистецтвом досконало. Його перу належать поеми «Кумарасамбхава», що оповідає про народження бога війни, «Рагхувамша», викладає історію династії легендарних царів роду Рагху, і «Мегхадута», що розповідає про тугу напівбога-якшаса по своїй коханій. В останній поемі, у віршах, скоєних за своєю стилістичною відточеності, Калидаса дає чудове опис природи Індії.

В VII-XII ст. на санскриті було написано багато поем на історичні сюжети. Найбільш чудовими з них вважаються написана в VII в. поетом Баной поема «Харшачаріта» (Життя царя Харшиних) і поема прославленого кашмірського поета Кальхани (XII в.) «Раджатарангінй» (Потік царів) - про життя і діяння царів Кашміру.

Історичні поеми цікаві тим, що містять багатий матеріал про побут і звичаї самих різних соціальних верств суспільства, сучасного поетові. Багато поем створювалося на міфологічні та легендарні теми, джерелами яких незмінно були Махабхарата, Рамаяна і Пурани.

В жанрі ліричної поезії, крім Калідаси, писали і багато інших поети. Так, перу Бхартріхарі (VII в.) Належать вірші, в яких основною темою є боротьба плотського і духовного начала в людині, труднощі вибору між світським життям і життям аскета, повної стриманості. У цих віршах, по-видимому, багато автобіографічного: відомо, що їх автор, ставши ченцем, сім разів повертався до світського життя. Поетові Амару належать численні вірші про кохання, які свідчать про його тонкої спостережливості та глибокому знанні жіночих характерів.

У другій половині I тисячоліття, в період розпочатого кризи класичної літератури, поети стали захоплюватися все більшим граматичним і фонетичним ускладненням своїх віршів. Багато віршів писалися без тих чи інших букв, могли читатися в будь-якому напрямку, однаково звучать рядки містили різний зміст, дуже поширеним прийомом була гра слів і т. д. Всі ці штучні й вигадливі прийоми свідчили про гонитві поетів за формою вірша на шкоду його змістом .

В класичний період створювалися також трактати, глибоко аналізують поетичне і драматичне творчість. Ці трактати свідчили про високорозвиненою літературі і були як би підсумком се багатовікового розвитку. Але в той же час вони канонізували багато штучні прийоми літератури, і протягом кількох наступних століть творчість поетів, які писали на санскриті, суворо обмежувалося рамками приписів цих трактатів.

Видатним пам'ятником класичної прози середини I тисячоліття н. е.. є повість Дандіна «Дашакумарачарітам» (Пригоди десяти юнаків) в стилі шахрайського роману.

Мабуть, самого блискучого розвитку в епоху класичної літератури досяг жанр драми. Драматургія до цього часу мала вже багатовікову традицію. Зародки драми можуть бути виявлені в Ріг-веде, про наявність професійного театру розповідають окремі епізоди Рамаяни і Махабхарати, а знаменитий трактат по державній політиці Артхашастра, що датується IV в. до н. е.., приділяє значну увагу питанням театру, акторської майстерності та обов'язків правителя країни по відношенню до театрального мистецтва і акторам.

Прем'єр-міністр Індії Джавахарлал Неру з артистами Центрального Дитячого театру-учасниками спектаклю «Рамаяна» (Москва, вересень 1961 р.)

На класичний театр значний вплив чинив народний театр, що існував з незапам'ятних часів. Звідти прийшли і були включені в трактати з драматургії («Натьяшастра» та ін) такі неодмінні елементи цього театру, як обов'язкова початкова молитва - Нанді, що відкриває дію, і інтермедії, а також такі персонажі, як ведучий - сутрадхара і шут - відугіака. Театр народний і театр професійний ставили драми, сюжети яких черпалися з одних і тих же джерел і переважно з епосу: досі народне уявлення Рамла присвячено епізодами Рамаяни, і до теперішнього часу драматурги пишуть?? Ьеси, героями яких є Рама і Сита, Крішна і Радха. За своїм характером індійська драма романтична, в ній відсутня трагедійність грецької драми, оскільки в її основі лежать релігійно-філософські доктрини, котрі проповідують спокій і споглядання. Це одна з причин того, що кінцівка в індійській драмі завжди (за рідкісними винятками) благополучна.

Індійська класична драма була чужа демократичному широкому глядачеві. Вона призначалася насамперед для «вищих» каст, що володіли необхідними знаннями для розуміння подання. Крім того, сам підбір дійових осіб (герої цих драм - боги, царі, воєначальники) свідчив про аристократизм драми. На це ж укази-вали і складність композиції, і різноманіття драматичних жанрів, (у трактаті, що відноситься до X ст., Згадується до 30 видів драматичних * уявлень). Все це говорить про вимогливості аудиторії, для якої писалися п'єси. Основний трактат з драматургії і театрального мистецтва «Натьяшастра» наказував драматургам створювати п'єси, що поглиблюють в глядачі знання Вед, філософії та історії.

Класичний період в драматургії відкриває собою творчість поета-буддиста Ашвагхоша, що в I ст. н. е.. На початку XX в. у Турфані були виявлені частини його драми «Шаріпутрапракарана» на сюжет, присвячений царевичу Шаріпутра, який був звернений у буддизм.

У III в., на думку більшості вчених, творив Бхаса - один з найбільших драматургів того часу. У 1910 р. на півдні Індії було виявлено 13 його драм. Перу Бхаси належать одноактні та многоактние п'єси, написані на сюжети міфології та епосу. П'єса «Пратіма» * написана на сюжет з Рамаяни, п'єса «Балачаріта» розповідає про Крішни., Його дитинство і юність, про його подвиги. Найзначнішою драмою Бхаса є «Свапнавасавадатта» (Приснилася Васавадатта), що оповідає про вірною і стійкою подружньої любові царя Удаю до цариці Ва-савадатте. У п'єсі багато дотепних і інтригуючих глядачів ситуацій. До нас дійшло також декілька актів його драми «Дарідрачарудатта» - (Бідний Чарудатта), яка послужила основою для десятіактной п'єси драматурга Шудраки «Мріччхакатіка» (Глиняна повозочка).

Шудрака жив імовірно теж у III ст. н. е.. і був, за переказами,, царем Андхри. П'єса Шудраки в чудових за поетичним достоїнств віршах, поступалися, мабуть, тільки віршам Калідаси, оповідає про історію кохання бідного брахмана Чарудатта до гетери Башан-тасен, шлюб з якою був для нього неможливий через кастових заборон. У п'єсі дана велика галерея чоловічих і жіночих образів, які представляли різні соціальні верстви населення стародавнього р. Удджайіні. Примітна смілива для тієї епохи антикастовими спрямованість п'єси, що надає їй відому демократичного забарвлення.

Вершиною класичної драматургії по праву визнаються драмьг видатного поета Калідаси. Їх три: «Шакунтала», «Малявіка і Агні-мйтра» і «Мужністю добута Урваши». Сюжети цих п'єс побудовані на епічних переказах. Краща з його драм - «Шакунтала». Пьесш розповідає про любов царя Душьянтьї до чарівної Шакунтале - дочки відлюдника Канви. П'єса насичена драматичними ситуаціями, але "її завершення також благополучно, як благополучні кінцівки всіх класичних індійських п'єс. Творчість Калідаси-драматурга велике * не тільки тому, що його драми досконалі за своїм поетичним достоїнств. Беручи в основу сюжету переказ, говорячи в п'єсі про небожителях і чудеса, поет змушує глядача бачити за цим земних людей, співчувати їх переживанням і радіти їх щастя. Це і створило йому славу «царя поетів», «наставника всіх поетів» і оточило його ім'я численними легендами і казками, в яких зараз вже важко-відокремити вигадку від правди.

До цієї ж епохи відносяться і п'єси Вішакхадатти. До нас повністю »дійшла тільки одна з нях -« Мудраракшаса ». Ця п'єса розповідає про історичні події та осіб. У центрі - фігура прославленого політика Чанакьи (якого вважають автором «Артхашастри»), своїми інтригами сприяв створенню потужної імперії Мауро. Композиція п'єси відрізняється чіткістю, образи дійових осіб виразні і випуклі.

У VII ст. писали драми цар Харша, якому належать три драми *, і цар Махендра - автор найдавнішої комедії «Маттавілас», яка, висміювала буддійські обряди і вихваляла індуїзм.

На рубежі VI і VII ст. творив Бхавабхути. Індійська традиція вважає його другим драматургом і поетом після Калідаси. Він був брахманом і різнобічно освіченою людиною, добре знав філософію, логіку, граммаїіку, поетику. Дві з його п'єс - «Махавірачаріта» і Уттарарамачаріта »- написані на сюжет Рамаяни, третя -« Малатья-Мадхава »- оповідає про любов молодих людей, яким доводиться подолати безліч всяких перешкод на шляху до шлюбу. П'єса закінчується щасливим поєднанням закоханих.

Бхавабхути був більшою мірою поетом, ніж драматургом, і тому його драми не так сценічні твори, скільки поеми у формі діалогів. Вони увійшли до скарбниці санскритської класичної літератури саме за свої високі поетичні якості.

Незважаючи на аристократичний характер класичної драми, твори Калідаси, Шудраки, Бхавабхути та інших здобули широку популярність, тому що вийшли за рамки куртуазної поезії. Ці твори широко відбили сучасну авторам життя Індії, а герої їх п'єс досі не втратили своєї прітягательной сили.