Найцікавіші записи

Образотворче мистецтво узбеків
Етнографія - Народи Середньої Азії і Казахстану

Образотворче мистецтво узбеків пройшло довгий і складний шлях розвитку. Його витоки сягають у глибину тисячоліть, до мистецтва древніх художників епохи палеоліту, які залишили в Південному Узбекистані численні малюнки, висічені і намальовані на скелях.

Археологічні роботи, в широкому масштабі розгорнулися на території Середньої Азії в роки Радянської влади, виявили величезну кількість пам'яток мистецтва давнини і середньовіччя, що дозволяють простежити шлях розвитку образотворчого мистецтва узбецького народу, безпосередньо пов'язаний з загальним процесом формування матеріальної і духовної культури узбеків. Узбецька художня культура створювалася різноманітними племенами і народами, які брали участь впродовж багатьох століть в етногенезі узбеків. І якщо до революції художні твори узбеків та інших народів Середньої Азії розглядалися мистецтвознавцями лише як один з варіантів такого собі безликого «мусульмайского» мистецтва, що виник нібито лише в середні століття під впливом цивілізацій країн Сходу, об'єднаних Арабським халіфатом, то тепер вже новий археологічний матеріал незаперечно доводить самобутність і своєрідність мистецтва народів Середньої Азії, в тому числі і узбецького; визначено місце узбецької художньої культури серед інших культур народів Сходу і виявлено взаємовплив з цими культурами в різні історичні періоди.

Образотворче мистецтво узбеків має як би два основних витоку: мистецтво кочових і напівкочових племен, з давнини населяли степові простори, прилеглі до оазисів Середньої Азії, і художня спадщина тих предків узбецького народу, які населяли землеробські області.

Процес складання таджицької і узбецької народностей, які включили до свого складу багато спільних етнічних елементів, відбився на розвитку їхньої культури. Духовна спорідненість цих братніх народів проявилося і в їх образотворчому мистецтві.

Якщо в далекому минулому у предків узбецького народу були розвинені жанровий живопис і об'ємна скульптура, то після поширення ісламу єдино життєвим і успішно розвиваються видом образотворчого мистецтва стало орнаментальне мистецтво, тому що під впливом суворого заборони ісламу зображати живі істоти живопис і скульптура припинили свій розвиток. До нашого часу збереглися головним чином твори, які стосуються XIX в.

В Узбекистані в той час побутували різні галузі декоративного мистецтва: різьблення та розпис по ганчу і дереву, різьба по мармуру, художній текстиль (тканини, набійки, вишивки), художня обробка металу, виготовлення побутової кераміки. Декоративно-прикладне мистецтво становила невід'ємну частину народного побуту. Воно розвивалося в різних організаційних формах, починаючи від домашніх промислів до ремісничо-кустарних підприємств різного типу. Його галузі мали загальнонаціональні риси, але, склавшись в різних районах, в минулому мало пов'язаних між собою, характеризувалися поруч локальних особливостей.

Після Великої Жовтневої революції кустарна промисловість Узбекистану зазнала докорінної реконструкції. Дрібні кустарні підприємства були об'єднані в промислові артілі, пізніше перетворені у фабрично-заводські підприємства. Кращі майстри увійшли до Союзу радянських художників; вони працюють над створенням нового сучасного стилю в прикладному мистецтві, грунтуючись на кращих народних традиціях. Природно, що не всі види прикладного мистецтва в даний час розвиваються рівномірно, деякі з них мають особливо широке застосування в архітектурі та побуті радянського народу.

Серед галузей прикладного мистецтва, пов'язаних з архітектурою, великий розвиток отримала різьблення по алебастру. У процесі розвитку цього виду мистецтва сформувалися різні художні стилі, що додавали своєрідні риси художнього виглядом пам'яток різних історичних епох. Якщо для стародавнього мистецтва різьблення по алебастру'била характерна майже об'ємна трактування реалістичних сюжетів і орнаментальних мотивів, а для середніх віків - техніка глибокої різьби прямого зрізом і пишне розвиток рослинного і геометричного орнаментів, то до XX в. різьба по алебастру набула характеру дрібного рельєфу з тонко розробленими поверхнями і широким застосуванням розмальовки фону і деталей візерунка, що зблизило цей вид мистецтва з декоративним розписом.

Кращі традиції всього цього художньої спадщини лягли в основу радянського мистецтва різьблення по алебастру.

Сучасні узбецькі майстри досконало володіють також мистецтвом просторової різьби, представленої сталактитовими карнизами, капітелями, базами, кронштейнами, гратами і т. д. Більшість майстрів є не тільки різьбярами, а й авторами малюнків, за якими виконується різьба.

Різьба проводиться по шару сирого ганча, орнамент наноситься за допомогою пріпороха.

Традиційний архітектурний орнамент Узбекистану ділиться на геометричний і рослинний. Рослинний, який відіграє провідну роль у всіх областях узбецького народного мистецтва, широко застосовується різьбярами по алебастру і як основний елемент орнаментальних композицій і в поєднанні з геометричним орнаментом.

Узбецькі майстри застосовують п'ять видів різьблення: замін-кору, чока-пардоз, пах-пардоз, лула-пардоз і табаца-пардоз. Іноді вони застосовуються в поєднанні один з одним. Різьблення замін-кору полягає в поглибленні фону. Рельєф залишається гладким, без будь-якої обробки. Художній ефект виходить від гри світлотіні і відносин поверхні рельєфу до фону. Техніка чока-пардоз полягає в обробці рельєфу косим зрізом, спрямованим всередину, внаслідок чого утворюється контрастна світлотінь. При техніці пах-пардоз косі зрізи направляються до зовнішніх краях рельєфу. При цьому прийомі світлотінь пом'якшує?? Я. Лула-пардоз дає округлений рельєф, що доходить в стрічках і стеблах до напіввалик. Техніка тютюну-пардоз, що з'явилася в кінці XIX в. і особливо широко застосовувана бухарським майстрами, характеризується ефективною розробкою поверхні орнаменту при незначній глибині різьби. Цей вид обробки поверхні рельєфу є найбільш складним і вимагає особливо витонченої техніки. Кращим фахівцем цієї техніки був почесний член Академії наук Узбецької РСР, заслужений діяч мистецтв Узбецької РСР бухарський майстер Ширін Мурадов.

Мистецтво майстрів художнього різьблення по ганчу завоювало собі широке визнання. Імена кращих майстрів - Ташпулата Арсланкуло-ва, Шамсутдінов Гафурова, Кулі Джалілова та інших увійшли в історію національного мистецтва узбецького народу. Багато майстрів беруть безпосередню участь у всіх великих будівництвах; за мотивами національних візерунків готуються моделі для відливання декоративних деталей будівель, монументів і пам'ятників. Різьба по ганчу знайшла широке застосування в декорировке ташкентських театрів імені Мукімі і, особливо, театру опери та балету ім. Навої. В оформленні 6 фойє театру відбилися локальні особливості цього виду мистецтва, здавна склалися в різних районах Узбекистану; але поряд з традиційними мотивами і прийомами різьби тут знайшли місце нові риси. Однотонна розфарбовування фойє світлими м'якими фарбами, органічне поєднання орнаментального традиційної різьби з живописними панно надають інтер'єрам сучасний характер.

Різьба і виливок орнаментальних Ганчева деталей застосовується зараз на будівництві великих житлових будинків і в індивідуальних забудовах.

Різьба по дереву була поширена у всіх областях Узбекистану, особливою майстерністю відрізнялася різьба по дереву в Хіві. Здавна різьбленим орнаментом прикрашалися різні архітектурні деталі-колони, дерев'яні консолі, сталактитові карнизи, двері і ставні віконних прорізів.

Зараз різьблення по дереву застосовують при оформленні громадських будівель. Кращими її зразками є парадні двері театрів ім. Навої іМукімі в Ташкенті і павільйону Узбекистану на Всесоюзній виставці досягнень народного господарства в Москві. Ці двері прикрашені багатими орнаментальними композиціями зі сполучень рослинних і геометричних мотивів.

Великий інтерес представляють дерев'яні набірні решітки (панжара), прикрашають будівлі й надають їм легкість і витонченість. У цій техніці вельми успішно працює в даний час у СТО Максуд Касимов, учень найстаршого ташкентського різьбяра по дереву Сулеймана Ходжаєва і майстри по гратам (панжарасоз) Зія Каріева.

Традиційна техніка набірних грат і різьблення по дереву застосовується в даний час також для прикраси меблів і різних предметів побуту: шкатулок, рамок, приладдя письмового столу і т. д. Особливо гарні роботи кокандского майстри Кадирджана Хайдарова.

До числа найбільш розвинених галузей декоративно-прикладного мистецтва Узбекистану відноситься також декоративний розпис двох основних видів: стінна, виконувана по алебастровою штукатурці, і розпис по дереву.

Стінний розпис по ганчу має велике поширення не тільки при оформленні громадських будівель (клубів, будинків культури, Чайхана), але і в житловому будівництві, де вона служить найбільш поширеним засобом внутрішньої обробки. Поряд зі звичайними в колишній час зображеннями вази з квітами і орнаментальними панно, в даний час в розпису включаються нові сюжетні композиції - пейзажі, сцени з колгоспного життя. Серед візерунків орнаментального характеру значне місце займають зображення килимів і вишивок.

З дерев'яних архітектурних деталей розписуються стелі і карнизи. Розписом прикрашаються і різні побутові предмети: столики, шкатулки, рамки і т. п.

У сучасній художнього розпису по дереву зберігається традиційна композиція орнаменту. Найчастіше це рослинний орнамент, укладений в різно забарвлені медальйони, які оконтурени білою лінією, що утворює своєрідну орнаментальну сітку, що зв'язує композицію воєдино. При всій традиційності, в сучасних орнаментальних розписах з'явилися нові елементи, що відображають нове життя.

Барвиста гамма розпису дуже багата, вона складається з десяти - дванадцяти кольорів; основний тон розпису - зелений різних відтінків, що контрастують з оранжево-червоним, з рясним застосуванням золотистих і жовтих тонів і позолоти .

Серед радянських майстрів розпису (нащош) широко відомі заслужений діяч мистецтв республіки Якубджан Рауф, Кокандський майстер Саідмахмуд Наркузіев, хівинський майстер Абдулла Балтаев та народний художник УзРСР Алімджан Касимджанов. З молодих майстрів сучасного покоління слід назвати талановитих ташкентських майстрів Таїра Тахтаходжаева, Джаліла Хакимова та ін

В архітектурному декорі застосовується також художня кераміка - майоліка і мозаїка, якою облицьовувалися деталі будівель. Це мистецтво, досягла великої висоти в середні віки (медресе, мечеті, мавзолеї Самарканда, Бухари та інших міст), до кінця XIX ст. майже за-глухла. У радянський час воно знову знайшло застосування в будівництві монументальних будівель і имеет перспективи розвитку у зв'язку з широко розгорнулися монументальним будівництвом. Прикладом тому може служити керамічне облицювання порталу будівлі Ташкентської готелі та вокзалу. Облицювальні глазуровані цеглини виробляються зараз у великій кількості і для реставрації середньовічних архітектурних пам'яток.

Набагато більший розвиток має в наші дні виробництво побутової кераміки - художнього посуду, в якій найяскравіше проявляється майстерність узбецьких керамістів. Зараз розвиток цього древнього мистецтва узбеків стимулюється поширився в широких колах не тільки узбеків, а й інших народів інтересом до художньої посуді місцевого виробництва. Серед любителів узбецька кераміка отримує високу оцінку за свій багатий соковитий колорит, своєрідний національний стиль.

Художній стиль узбецької кераміки складався протягом століть. У різних районах виробилися своєрідні риси орнаменту і колориту посуду, зберігаються місцевими керамістами і понині. Основними прийомами зараз є подглазурная розпис (цаламі) і процарапиваніє (Чізмена або харрожі). Іноді ці прийоми поєднуються.

Гончарне справа поширене в Узбекистані майже повсюдно. Найголовнішими центрами виробництва художньої кераміки є Риштан, Ташкент, Гиждуван, Шахрісябз, Самарканд, Хіва, Ханки та ін

Вироби Ріштана характеризуються тонким і складним візерунком, колоритом, в якому поєднуються яскраво-синій кобальт з тонами бірюзи самих різних відтінків. Орнамент сучасної ріштанськой кераміки, виконаний технікою калямі, досить спокуса виграшу і декоративний. Значна частина фону залишається вільною від візерунків. У художній обробці сучасних ріштанськіх страв борту чітко відмежовуються від дна страви, що підкреслюється розходженням розміщені тут візерунків і іноді різними колірними поєднаннями.

Кераміка Гиждувана вражає глибиною і насиченістю кольору. Розпис проводиться способом калямі по темно-коричневому і червоно-коричневому фону, на якому яскраво виділяється розпис, зроблена зеленої, темно-жовтого, коричневого, темно-синьою, кремовою і цегляно-червоною фарбами. Улюбленим прийомом розпису в Гіждуване є накладення фарби у два-три шари, що надає орнаменту деяку рельєфність. Великі площі малюнка покриваються одним тоном. Дуже поширена окантовка всього малюнка рядами світлих точок («горох» - но-хот). Соковитість і особливий блиск розпису досягаються нанесенням на неї досить товстого шару свинцевої поливи. Найбільш характерною для Гиждувана є композиція, при якій розробляється один великий декоративний мотив візерунка, що займає часто все дно страви. Художні традиції гиждуванськой кераміки в даний час успішно розвивають провідні майстри Усман Умаров, представник старшого покоління, і молодий майстер Ібаддулла Назруллаев.

Сучасні орнаменти Шахрісябзського гончарів дуже великі і декоративні. Переважним тоном колірної гами є червонувато-коричневий, який служить фоном; розпис виконується зеленої, жовтої, кремовою і зрідка синьою фарбами. Провідним Шахрісябзського майстром є Абдукара Хазраткул.

Писана кераміка Самарканда прикрашається головним чином великими декоративними візерунками у вигляді шести-і восьмиконечних зірок, кругів з зубчастими контурами і сильно стилізованим рослинним орнаментом.

Посуд Хорезму відрізняють темно-зелені і бірюзові тони з незначним вкрапленням синього і білого кольору. Своєрідні великі глибокі чаші (Бадія) з вертикальними бортами і високим піддоном.

Для ташкентською кераміки характерне поєднання багатобарвної розпису по світлому фону з гравіюванням. Тут розрізняються два типи кераміки; більш старі зразки роспісаннимі зеленої, жовтої і коричневої фарбами у вигляді розпливчастих патьоків; в даний час переважає поліхромний розпис, невеликий рослинний орнамент при точному збігу гравірованих контурів з розфарбуванням. У Ташкенті працює великий колектив майстрів-керамістів, серед яких особливо відомий народний художник Узбецької РСР М. Рахімов. Великий інтерес представляють фігурні посудини та глиняні неполивних іграшки - свистунці, виробництво яких відомо з глибокої давнини. Авторами такого роду виробів є Хаіра Рахімова, колгоспниця селеніяУба Бухарської області, та народний художник Узбецької РСР самаркандський майстер Умаркул Джуракулов. Володіючи великою творчою фантазією, вони створюють яскраво розфарбовані іграшки у вигляді різних птахів і тварин.

Фарфор в Середній Азії до революції не проводився; вважалося, що тут для нього немає сировини. Проте в Ташкентської області були виявлені поклади глин необхідної якості, і з 1954 р. почав свою діяльність перший в республіці фарфоровий завод. Тут на основі національних художніх традицій створюється свій оригінальний стиль виробів. Крім побутової посуду, завод приступив до випуску дрібної пластики.

Великого художньої майстерності досягли свого часу узбецькі мідники (міскар), які виготовляли з жовтої і червоної листової міді різного роду господарське начиння, кращі зразки якої ретельно обробляли найтоншим гравірованим візерунком. Крім орн-Тальному?? композицій, на виробах з міді зустрічалися своєрідні композиції із зображенням пейзажів, пам'ятників архітектури. Часто мідні судини прикрашалися бірюзою і імітацією коштовних каменів з кольорового скла. Основними центрами виробництва мідних виробів були Бухара, Коканд, Карші, Самарканд, Шахрісябз, Хіва.

В даний час у зв'язку з широким проникненням у побут різноманітної фабричної посуду виробництво цих побутових речей майже припинилося, виготовляються лише художні предмети, переважно декоративні підноси, орнаментовані карбуванням.

Дотримуючись національних технічних і художніх традицій, вироблених століттями, народні майстри-чеканники застосовують зараз і нові орнаментальні мотиви і композиції. Серед чеканників по міді чимало талановитих художників, одним з яких є найстаріший бухарський майстер і педагог Мухтар Мухсіна, автор численних художніх творів.

Одним з найдавніших видів художньої народної творчості є ювелірна справа, що підтверджується численними археологічними знахідками. Асортимент ювелірних виробів, які вживалися в побуті, був дуже різноманітний, а за художніми якостями багато з них були справжніми шедеврами.

Для виготовлення кілець, браслетів, сережок, нагрудних і головних прикрас ювеліри вживали золото, срібло, дорогоцінні й напівкоштовні камені, скло.

Розписна керамічний посуд узбеків і таджиків. XIX - початок XX в.

1,4 - страва «тютюн». Сів. Риштан; 2 - страва «тютюн». Бухарський оазис. Сів. Варданзе; 3 - страва «ляга». Ташкент, 5 - чашка «коса». Ура-Тюбе; 6 - посудина для молока «хурма». Ура-Тюбе.

Особливо розвинене було мистецтво ювелірів в Бухарі, де і зараз працюють такі майстри як Косімджон Мерака. Прекрасним ювеліром і орнаменталіста був Садриддин пача, який був одночасно і обдарованим художником-мініатюристом.

В даний час найбільше ювелірних виробів проводиться в Ташкенті. Локальних центрів ювелірного ремесла зараз немає, - прикраси, створені в одному центрі, швидко поширюються по всіх районах республіки. Старовинні види великих важких прикрас зараз вийшли з моди і не виробляються.

Серед різних галузей декоративно-прикладного мистецтва в даний час найбільш значне місце займає художній текстиль. Основними центрами виробництва художніх | тканин є міста: Маргелан, Бухара, Самарканд, Карші, Кітаб, Хіва і Ташкент. Узбецькі ткачі виробляють два типи художніх тканин: паперові і напівшовкові тканини з смугастим малюнком і так звані «абровие» тканини з строкатим візерунком з розпливчастими контурами.

З смугастих тканин в наші дні особливо популярний бекасаб-тканина з шовковою основою і паперовим утком. В основу його орнаментації лягли старі ферганские (ходжентской) візерунки і забарвлення з їх холоднуватим колоритом, в якому поєднуються як основні тони фіолетовий і зелений з білим, в невеликих пропорціях входить також малиновий, а іноді і жовтий. Сині і темно-зелені бекасаби поширені у Фергані і Ташкенті.

Абровая тканина виходить способом перев'язки і послідовного фарбування ниток основи. Серед строкатих абрових тканин в наші дні особливою любов'ю в узбецького населення користується хан-атлас. Його візерунки численні і постійно оновлюються. Вони являють собою сильно витягнуті кущі або гілки, раппорт яких так великий, що в одязі, розрізаючи на частини, візерунок втрачає визначеність форми, справляючи враження м'яких розлучень, що не розбивають фігури людини.

Найбільш улюбленим, що відрізняється високими художніми достоїнствами, є атлас «вороняче» (царга), колорит якого побудований на поєднанні чорного або исчерна-синього візерунка з білим. Надзвичайно поширений також атлас жовтого тону, що сполучається із зеленим, малиновим і чорним.

У районах Бухарської і Сурхандарьинской областей воліють атласи, виконані в червоних тонах з темно-зеленими, білими і жовтими візерунками. Дуже гарні атласи зеленого тону, які, поєднуючись з білим і нерідко збагачуючись введенням другого відтінку зеленого кольору, дають тканину, дивну за багатством і разом з тим строгості колориту. Крім атласу з абрових тканин, зараз проводиться шовк типу канауса.

Однією з найцікавіших галузей місцевої ткацької промисловості Узбекистану є вироблення орнаментованих візерунками абр шовкових покривал, які здобули собі широку популярність і визнання далеко за межами республіки. З художнього боку вони представляють собою великий інтерес як своєрідні декоративні ткані панно, композиційно закінчені, надзвичайно багаті за своїм орнаментальному оздобленню та за винятковими колористичним якостям.

Великою популярністю користувалися в минулому паперові кустарні тканини з набивним візерунком, що відрізнялися високими художніми якостями. Мистецтво набійки зберігало сторіччями в незайманому вигляді орнамент і особливості стилю. Майстри-набойщікі (чітгар) з року в рік користувалися одними і тими ж цоліп (дерев'яними різьбленими штампами, за допомогою яких наносілся візерунок на тканину), зазвичай переходили у спадок. Узбецька вибійка характеризується суворої і в той же час теплої гамою. Зазвичай застосовуються лише два кольори - чорний і червоний, які добре гармонують з кремуватим тоном хлопчатобумажнойтка-ні, активно беруть участь у орнаментальної композиції. Вироблялися також багатобарвні набійки, в які вводяться зелений, жовтий і сині кольори.

Орнаментальні мотиви, що зустрічаються в набійки, носять рослинний характер; велике місце займають круглі розетки і геометричні фігури або стилізовані зображення птахів.

За радянських часів тематика візерунків набійки збагатилася новими мотивами. З'явилися зображення квітів, листя і розкритих коробочок бавовни. У період будівництва Великого Ферганського каналу була створена композиція, присвячена цій народній будівництві.

Роботи узбецьких майстрів-набойщіков не раз експонувалися на різних виставках і отримали там високу оцінку.

Художня вишивка є чи не найпоширенішою і різноманітною галуззю народного декоративного мистецтва Узбекистану. Художня вишивка проводиться, можна сказати, в кожному узбецькому будинку. Узбецькі вишивальниці вживають різноманітні шви: звичайну гладь, гладь з прихватом (БОСМ, кандахаел), полукрест (іроци), тамбурних шов (ЦУРМе) та ін В даний час вишивальниці-художниці (Фазіль Саідаліева та ін) оволоділи технікою художньої гладі, що дозволяє створювати складні сюжетні панно.

Різна вишивальна техніка та призначення вироблюваних в даний час вишивок дозволяють виділити кілька пов'язаних один з одним і разом з тим своєрідних галузей цього мистецтва: мистецтво тематичної сюжетної вишивки, що зародився в радянську епоху; вишивання великих декоративних панно-Сюзанн як ручних, так і машинних; виробництво різноманітних предметів нового побуту - купонів для одягу, скатертин, доріжок, орнаментованих в національному стилі технікою басма; виробництво так званих «килимових» вишивок, виконуваних швом іроко, орнаментація тюбетейок, що є в наші дні одним з найбільш розвинених і масових видів вишивального мистецтва, і нарешті, золоте шиття.

Виробництво декоративних настінних вишивок має дуже давні традиції, пов'язані з народним побутом. Ними прикрашали стіни житла, покривали складену на день стопкою постіль чи завішували стінні ніші. Під час весільних обрядів кімната і постіль молодят суцільно прибиралися вишивками. Сюзанна виконувалися ручним способом здебільшого голкою; в деяких місцях (Бухара) застосовувався також тамбурних гачок. При тамбурні шиття тканину натягували на п'яльці. Голкою вишивали без п'ялець.

У цьому древньому мистецтві склалися свої традиції, виробилися локальні стилі.

Основними центрами виробництва декоративних вишивок були великі міста Узбекистану.

Узбецька вишивка характеризується великими суцільно зашитими орнаментальними мотивами. У візерунках ташкентських і самаркандських вишивок виступають великі червоні кола в листяному обрамленні.

Бухарським вишивкам більш властивий квітковий орнамент, виконуваний тамбурним швом, який повідомляє особливу гру і переливи шовку.

В даний час широкий розвиток отримала в Узбекистані машинна декоративна вишивка. У вишивальне виробництво залучені численні кадри узбечек. Понад 2 тис. вишивальниць працюють в цехах машинної тамбурних вишивки художніх підприємств Узбекистану. Народні майстри і художники працюють над поліпшенням якості машинних вишивок, створюються нові візерунки, поліпшується колірна гамма. Але широке поширення машинної вишивки не означає повного припинення ручного вишивання при виготовленні великих декоративних вишивок. В даний час у всіх областях республіки підприємства художньої промисловості поряд з машинними вишивками виготовляють художні вироби, виконані ручним швом. Випуском таких виробів займається ташкентська майстерня «Шарк-гулі», Самаркандська - «Праця жінки», Андижанська - «Міхнат-гулі».

Пошуки нових шляхів у розвитку узбецької художньої вишивки спрямовані і в бік створення тематичних вишитих панно.

Найбільш розвинутою галуззю вишивального мистецтва, яка переживає в наші дні справжній розквіт, є прикраса тюбетейок. Як і в інших видах прикладного декоративного мистецтва, у виробництві тюбетейок виробилися певні типи, характерні для різних районів. В даний час вони далеко переступили межі своїх районів і поширилися не тільки по всьому Узбекистану, але і за його межами. По всьому Узбекистану поширилася чустская тюбетейка, відома під назвою тусдуппі. Ока характеризується суворої графич-ністю, контрастним поєднанням чорного фону з тонким білим орнаментом, основним елементом якого є «перець».

Тюбетейка чакматур відрізняються яскравим багатобарвних орнаментом, що зазвичай мають вигляд кущиків. Фон з темної тканини покривається сіточкою, утвореної дрібними, трохи подовженими стібками білого шовку.

Мотиви візерунків тюбетейок чакматур дуже різноманітні. Вони варіюють не тільки в різних районах, але йв індивідуальному творчості майстринь.

У Шахрісябзе проводиться тюбетейка, суцільно заповнена багатим, яскравим візерунком, виконаним хрестом або напівхрестом.

У ряді районів (Карши, Байсун, Челек та ін) виготовляють тюбетейку пілтадузі, орнамент якої шиється гладдю по простьобаного ребристої поверхні. Стиль орнаментації цієї тюбетейки своєрідний. У ньому переважають прямі лінії і деяка незграбність, що повідомляють йому архаїчний характер. У вишивці тюбетейок майстри швидко і вміло відбивають нові явища життя. Існують візерунки «канал», «літак», «парашут» та ін, органічно ввійшли в орнамент вишивки.

Ні про одну з галузей вишивального мистецтва Узбекистану немає настільки ранніх і численних відомостей, як про пишному мистецтві золотого шиття. В останні століття мистецтво золотого шиття зберігалося в Бухарі, де до революції виробництво золотошвейні виробів було зосереджено в спеціальних палацових майстерень. Мистецтво золотого шиття успішно продовжують сучасні майстри, що працюють на підприємствах художньої промисловості.

Вишивка золотом буває двох пологів: заміндузі - із суцільною зашивкою візерунка і фону і гулдузі - шиття по малюнки, вирізані з товстого паперу або картону, який накладається на тканину і суцільно застеляється золотою ниткою . Орнамент золотошвейні виробів в основному носить рослинний характер. В даний час він збагатився новими мотивами (п'ятикутна зірка, коробочка бавовни та ін.)

Найбільш масовим видом золотошвейні виробів є тюбетейки; орнаменти та композиції їх надзвичайно різноманітні. Крім побутових виробів, майстри-золотошвейниці створюють великі декоративні панно. До числа найбільш видатних робіт майстрів-золотошвея належить парадний завісу, виконаний для театру ім. Навої, і ряд великих панно: «Союз нерушимий», «Свято врожаю» та ін У здійсненні цих робіт брали безпосередню участь такі прославлені майстри-золотошвейниці, як Нугман Амінов, Сайфіддінов Сагдуллаєв, Рах-мат Мірзоєв, Гулям Мухаммедов, Зульфія Халбаева і ін

Однією з областей широкого застосування орнаменту в побуті узбеків є візерункова тасьма, яка буває декількох видів. Деякі види орнаментовані при самому процесі їх плетіння або ткання, інші являють собою гладку смужку, покриту вишивкою.

Декоративна вишивка «еузані». Узбекистан

Сучасна вишивка

1, 2 - вишивка на речових сумках «мапрамач». Південний Узбекистан; - * - сучасна машинна-художня вишивка. Ташкент

Виключне багатство візерунків, розмаїття композиційних прийомів, застосовуваних при орнаментації, так само, як і розробленість складної техніки, свідчать про глибокі давніх традиціях оздоблювального мистецтва, яке тісно пов'язане з ткацьким і вишивальним мистецтвом Узбекистану.

Килимарство республіки, що мало в минулому досить значне поширення в окремих районах (сільські райони Андижана,

Самарканда, Кашка-Дар'ї), в даний час серед сільського населення набагато скоротилася, але зате розвивається в містах, у великих килимових цехах промислових підприємств (Хіва,

Самарканд, Андижан), де виготовляються ворсові килими і безворсовиє паласи.

Раніше великою популярністю користувалися узбецькі високоворсние килими жул-Хірсі, виробляється в Самаркандської області; вони мали великий дуже декоративний малюнок на яскраво-червоному тлі.

Колірна гамма узбецьких килимів включає в себе сім-дев'ять кольорів. Переважає здебільшого червоний самих різних відтінків, що характерно для всіх середньоазіатських килимів взагалі.

Типові килимові композиції з рядами медальйонів на центральному полі; іноді замість медальйонів в тому ж строго ритмічному порядку використовуються інші орнаментальні фігури, які вільно розташовуються на центральному полі килима.

В узбецькому килимарстві використовуються як свої місцеві традиційні візерунки, так і нові, створені художниками; поширені і візерунки килимів Туркменії, популярних у узбеків і росіян. Їх виробництво зараз освоєно багатьма килимоткацькі цехами підприємств місцевої художньої промисловості. Такі килими виготовляються переважно великого розміру.

Окрім широкого освоєння узбецьким килимарством складних візерунків і вкрай трудомісткою техніки туркменського килима, нововведенням є розробка нових мотивів і композицій, у тому числі і сюжетних (візерунки, що зображують бавовна, килим із зображенням голуба і т. п.).

У старих узбецьких килимарський районах килимові вироби й зараз виготовляють у сім'ях, для себе. Звичайно це дрібні порівняно речі, потрібні в домашньому побуті. Серед них художніми якостями володіють сакви, в композиції і орнаментальному оздобленні яких виявляються виняткове багатство форм і забарвлень, різноманіття технічних прийомів (наприклад, поєднання килимовій і паласной техніки). У традиційному стилі виробляються безворсние килими-килими з вовняної тканини, нерідко прекрасною забарвлення в поло?? Атийя візерунок червоного, жовтого, іноді синього кольорів; використовуються і природні кольори вовни - чорний, коричневий, сірий і білий. Застосовувалася і більш складна орнаментація, яка дає тканий узор (еажарі і бешкашта). Технікою Гаджар добре володіли ткалі Хорезму, техніка бешкашта була поширена у узбеків Самаркандської області.

Таким чином, в сучасному образотворчому мистецтві узбеків стародавнє декоративно-прикладне мистецтво у багатьох його галузях живе і розвивається, складаючи внесок узбецького народу в багатонаціональну радянську художню культуру.

Це давнє мистецтво узбеків представлено рядом галузей, які розвиваються на базі багатих традицій, вироблених в продовженні багатьох століть.

Важливим питанням подальшого розвитку цього національного мистецтва є підготовка нових кадрів. Вони готуються в порядку особистого учнівства у кращих майстрів старшого покоління в різноманітних галузях художньої промисловості. Крім того, художників-орна-Менталіст готують також спеціальні навчальні заклади. У 1935 р. в Узбекистані був створений художній навчально-виробничий комбінат з вісьмома відділеннями по основним провідним галузям декоративного мистецтва. Тепер підготовкою кадрів займається створене в 1952 р. при Ташкентському художньому училищі імені П. П. Бенькова відділення прикладного мистецтва з декількома спеціальними майстернями: різьблення і розпису по дереву, різьблення по ганчу, кераміки, а також організована в системі місцевої промисловості узбекистану профтехшкола, навчальна різьбі і карбування по металу, ювелірній справі, шовкоткацтво та килимарства.

У недалекому минулому всі творчість узбеків-художников в області пластики обмежувалося народно-декоративним мистецтвом. Зараз розвиваються нові види образотворчого мистецтва - станковий живопис, графіка, скульптура та ін

Вперше з цими видами мистецтва узбеки познайомилися після приєднання Середньої Азії до Росії, коли в Туркестані з'явилися перші російські художники, що відобразили в своїх творах місцеву природу, архітектуру, побут і людей.

Творчість російських художників (В. Верещагіна, Н. Каразіна, О. Федченко, С. Юдіна, а потім С. Світославського, А. Зоммера, С. Дуді-на, І . Казакова, Л. Буре та ін) було провідником прогресивних ідей. Російське демократичне мистецтво в цілому зіграло в Туркестані важливу роль, викликавши великий інтерес серед населення. Але в силу заборон ісламу образотворчі мотиви з працею проникали в розпис жител і ремесло. Художників-узбеків, які володіють прийомами сучасного живопису, не кажучи вже про скульптуру, не було. Потрібні були великі соціальні зміни для того, щоб узбецьке мистецтво вийшло з кола традиційних образів.

Нині в Узбекистані відроджена скульптура, створена станковий живопис, розвиваються нові види графіки; різноманітні нові жанри (історико-революційна і побутова картина, пейзаж).

Худ. Лутфулла Абдуллаєв. Преміювання хлопкоробов

Вже в перші дні культурної революції в Ташкенті була розпочата вільна запис у студії образотворчого мистецтва (1919 р.). З повідомлень преси того часу ми дізнаємося, що в ці студії прийшли сотні узбеків з художнім хистом-так велика була тяга до реалістичного образотворчого мистецтва. Однак справа ускладнилося у зв'язку із загальним становищем образотворчого мистецтва в перші роки Радянської влади. Реалістичне мистецтво зазнало запеклим нападкам з боку прихильників різних формалістичних течій, що проявилися в Туркестанської республіці на початку 1920-х років.

Лише в 30-х роках, коли в мистецтві республіки цілком визначилася перемога підтриманого комуністичною партією реалістичного напряму, зі стін художніх училищ Самарканда і Ташкента вийшли перші закінчили курс навчання художники-узбеки. Найбільш здібні з них в подальшому вдосконалювали свою майстерність у Москві та Ленінграді. У Ташкентському театрально-художньому інституті і Педагогічному інституті ім. Нізамі викладачами живопису і малюнка стають узбеки. У числі їхніх учнів зараз є і російські і узбеки - це характерний показник успіхів інтернаціоналізму в галузі мистецтва.

У сучасному живописі художників-узбеків можна угледіти кілька творчих течій, які зливаються в загальному руслі радянського мистецтва. Одне з них можна назвати побутописання. Це протягом виросло з прагнення частини художників розповісти засобами реалістичного живопису і малюнка про явища навколишнього їхнього життя в їх зовнішній правдоподібності. В умовах культурної революції багато творів цього роду-роботи Сагдулли Абдуллаєва, Маліка Набієва, Лут-фулли Абдуллаєва і ранні роботи Рахіма Ахмедова - відіграли важливу виховну роль.

Разом із зростанням художньої культури мас і вдосконаленням майстерності самих художників на перший план висунулося інше перебіг. Його творча сутність-в яскравій, вражаючою образності, ідейної глибині і художньої образотворчості засобів. Це творче протягом представлено найбільш зримо в роботах Абдулхакім Абдуллаєва, Манон Саїдова, Закира Іногамова, а також у ряді кращих творів Рахима Ахмедова і Лутфулли Абдуллаєва. Всі вони різні художники, творча індивідуальність кожного своєрідна, але їх об'єднує активний погляд на життя, творчий темперамент, пошуки художнього вираження ідей радянської епохи, правди, почерпнутої з життя свого народу.

Третє творче протягом можна назвати романтичним. Його відмінна риса-поетична піднесеність, підвищена емоційність, а іноді і переважання задуму, уяви над натурою. Представницею цієї течії була Шамсрой Хасанова.

Один з найбільш обдарованих художників-узбеків - Лутфулла Абдуллаєв, народний художник Узбецької РСР (нар. 1912 р.) - автор великого числа творів живопису, плаката та книжкової ілюстрації. Кращі з його робіт - картина «Зустріч демобілізованих» (1947 р.), виконана з великим почуттям часу, і портрет народного співця Таш-Мухамедова (1938 р.), виконаний людяності і гідності. Обидві роботи написані в плані традицій російського реалістичного мистецтва, але в типаж, сценах, в розумінні художником дійсності проявляються національний характер і психологія узбецького народу.

«Зустріч демобілізованих» - це слово поета про радянського солдата-узбека, мотив, близький віршам Хаміда Алімджана (1943 р.), про бійця, що зняв поясний кольоровий хустку і надягла похідну шинель . Відгриміла гроза і солдат знову в обіймах старого батька. В яскравих образах персонажів картини глядач бачить прикмети миру і щастя.

Абдулхак Абдуллаєв, заслужений діяч мистецтв Узбецької РСР (нар. 1918 р.), - визнаний портретист, переконаний послідовник школи Рєпіна. Краще з його творів - портрет узбецького письменника Айбека (1949 р.) - можна вважати програмним. Темперамент, пристрасність вольового характеру, інтелект - для художника головне в натуре.Такім бачить він і актора А. Хідоятовав ролі несамовитого у своєму почутті Отелло. У портретах Абдулхакім Абдуллаєва напружена діяльність думки, динаміка душевного життя зображуваного обличчя, відомий драматизм повні гострого почуття сучасності. В останніх роботах художника більше врівноваженості, ліризму, пошуків ефектів освітлення на повітрі («Велика сім'я», «Дівчина в саду»).

Рахім Ахмедов (нар. 1924 р.) отримав вищу художню освіту в Інституті ім. І. Ю. Рєпіна (Ленінград). Він автор серії чудових, зазначених великою оригінальністю портретів людей з народу.

Майстерно написані ним: «Чабан» (1953 р.), портрети на-І рідного музиканта А. Умур-закова (1957 р.) і старого-колгоспника (1956г.) . Особливе печатленіе виробляє його «Материнське роздум». Портрет узбецького письменника Айбека.

Цей як би двійник прекрасних віршів Айбека воєнних років про старій-матері, яка проводила на фронт п'ятьох синів («Похмурий, в морок вона дивиться до болю в очах ...»). У роботах Р. Ахмедова останніх років малюнок знаходить не властиву йому раніше мальовничість.

Закір Іногамов (нар. 1919 р.) - художник різнобічного живописного обдаровання. Він любить сцени народного життя і пише найбільше те, що його оточує щодня в побуті. Його манера письма проста і задушевна. Він воліє врівноваженість і гармонію. Особливо вдаються йому народні типи: «Перукар на польовому стані» (1957г.), «керосинника» (1958 р.), «Чайханщик» (1958 р.) написані з гумором, але без утрировки. Це надає їм життєву переконливість і достовірність. Живопису Іногамова властива стриманість; композиції у нього будуються за принципом чіткого, послідовного розгортання плану; цьому відповідає в кращих його роботах внутрішня стрункість мальовничих образів.

Манон Саїдов (нар. 1923 р.), як і Р. Ахмедов, - вихованець Інституту ім. Рєпіна. Його картини «Норму не здав» (1953 р.), «Приїзд М. І. Калініна в Самарканд в 1924 р.» (1957 р.), «Подруги» (1958 р.) - віхи тільки розпочатого шляху. Художник відноситься до натурі не байдуже, він допитливий і емоційний.

Шамсрой Хасанова (1917-1956 рр..) - перша узбечка-живописець. Їй належать оригінальні, стилізовані в традиції середньовічної живопису, портрети внучки Бабура, поетеси Зебунісси Бегім, Коканд-ської поетеси Увайс (1944 р.), поетеси Камілі (1947 р.) та ін У них романтика театралізованої старовини, проте без властивої романтизму містики , швидше - лірична газель, поетична метафора на вірші поетеси:

На чолі твоєму прекрасному брови - два високих небосхилу Ніби б'ються два дракони у таємничого входу.

Джахан Увайс (перша пол. XIX в.)

Рашид Тимур (нар. 1912 р.) - живописець, майстер ліричного пейзажу. Його невеликі за розміром картини «Медресе Улугбека», «Колгоспне стадо», «Весна» - це «пейзажі настроїв». Загальний колорит Рашида Тімурова світлий, витриманий в приглушених поєднаннях сірого, лілового і жовтого тонів. Художник любить гармонію сріблясто-жем-чужних та блакитно-перламутрових фарб, співвідношення однорідних барвистих плям різної світлової сили. Його пейзажі інтимні, зігріті теплотою почуття. Таке мальовниче сприйняття навколишнього світу знайшло відображення і в сучасній узбецької поезії, наприклад, у віршах поетеси Зульфії.

Тут названі деякі широко відомі живописці. Але чимало й інших художників-узбеків удосконалює своє мистецтво. Серед них слід назвати Героя Радянського Союзу живописця С?? Мига Абдуллаєва, живописців Сафо Мухамедова (нар. 1914р.), Нігматов Кузибаева (нар. 1929 р.), Хікмата Рахманова (нар. 1914 р.), Шогіяса Ісмаїлова (нар. 1939 р.), Хакіма Артикова ( рід. у 1915 р.), Вахіда Адилова (нар. 1916 р.), Кади-ра Азізходжаева (нар. у 1913 р.). Роботи багатьох з них експонувалися на республіканських та союзних виставках.

Художників-скульпторів з числа узбеків в республіці не настільки багато. Але успіхи їх відчутні, особливо у творчості Мухтара Мусабаєва (нар. 1929 р.), Анвара Рахматуллаєвим (нар. 1936р.), КадираСалахітді-нова, Асульбека Таїрова, Хакім-Ходжа Хуснуддінходжаева. Роботи їх у більшості камерні.

У графіку та художньому оформленні книги особливо значимо творчість народного художника Узбецької РСР Іскандера Ікрамова (нар. 1904 р.), з молодих ілюстраторів - Махмуда Джураєва (нар. в 1932 р. ), в театрально-декоративному мистецтві - народного художника УзССР Хамідулла Ікрамова (нар. 1909 р.), художників театру Мели Мусаєва, Абдулли Валієва (нар. 1918 р.), Хадіча Ібрагімової (нар. 1935 р.) та ін .

Не забуті імена покійних художників - Акрама Ташкенбаєвих, який захоплювався пошуками «матеріальності» в живописі, і Бахрама Хам-дами-дуже обдарованого живописця, графіка і театрального художника.

Творчість художників-узбеків невіддільне від творчості художників інших національностей. Найбільший живописець, народний художник Узбецької РСР, член-кор. Академії Мистецтв СРСР Урал Тансикбаев - казах, самаркандський пейзажист Шараф Разиков - таджик, майстер жанрового живопису В. І. Урманче, живописець Кязім Еміне і графік Анвар Назиров - татари, народні художники Узбецької РСР О. К. Та-тевосьян і Н. Г. Карахан - вірмени. Поруч з ними стоять імена місцевих російських художників, заслужених діячів мистецтва Узбецької РСР П. П. Бенькова (1879-1949 рр..), 3. М. Ковалевської (нар. 1902 р.), Н. В. Кашин (нар. 1896 р.), народних художників Узбекистану В. Є. Кайдалова (нар. 1907 р.), В. І. Уфімцева (рід . у 1899 р.) та ін Всі вони внесли і вносять свій великий внесок у розвиток сучасного узбецького мистецтва.

Образотворче мистецтво художників-узбеків розвивається цілком у руслі реалістичного напряму. Воно вірно традиціям російського демократичного мистецтва і слід його завоювань. В арсеналі засобів сучасного узбецького образотворчого мистецтва і власне багате мистецьку спадщину, і досвід досліджуваної світової художньої культури. Художники-узбеки глибоко захоплені сучасністю і в кращих своїх творах не тільки відображають природу і зовнішній вигляд людей епохи соціалізму, а й розкривають буття, почуття і відчуття сучасника мовою хвилюючих глядача образів.

Образотворче мистецтво узбеків розвивається стрімко. Воно черпає свій зміст з життя всього радянського народу, але має і своє неповторне і характерне звучання. Своїми мотивами воно багато в чому близько сучасної узбецької поезії. І це вірний показник органічної єдності узбецької художньої культури.

Сучасне узбецьке образотворче мистецтво - закономірний наслідок соціального та культурного розкріпачення узбецького народу, результат порівняно короткого в часі, але плідного розвитку його на шляхах прогресу соціалістичної нації.