Найцікавіші записи

Народне прикладне образотворче мистецтво туркменів
Етнографія - Народи Середньої Азії і Казахстану

Образотворче мистецтво у туркмен досягло великої досконалості. Воно тісно пов'язане з народним побутом. Серед видів прикладного мистецтва перше місце належить килимарства. Майстерність виготовлення килимів передавалося з покоління в покоління і досягло високої досконалості.

Туркменський килим - не тільки витвір мистецтва, але й необхідна приналежність побуту. За своїм призначенням туркменські килими ділилися на хали - килими у власному розумінні слова, службовці для оздоблення жител; намазлик - невеликі килимки, що вживалися раніше для підстилки під час молитви, і гапикілім, енсі-середньої величини килими, призначені для завешіванія входу до юрти.

Крім того, до килимових виробів відносяться різні сумки - торба, що розвішуються на стінах будинку або юрти і службовці для зберігання дрібних домашніх речей; мішки - чувал, мапрач - для зберігання плаття, білизни та інших речей, що мають у той же час декоративне значення; сакви - хорщун і, нарешті, декоративні прикраси - осмалдик, Халик-для верблюжого в'юка, а також різного роду килимові стрічки-акйуп, голат \ (йолам) до 10-15 м завдовжки і 20-40 см шириною, що вживаються для прикраси внутрішніх стінок юрти і для обперезування її зовнішніх повстяних покривів.

Килими окремих великих туркменських племен розрізнялися між собою за малюнком і манері виробітку. Найбільш відомі і користувалися великим попитом текінські і пендинская (салирскіе) килими. Йомут-ські килими, що відрізняються великою своєрідністю і не менш красиві по малюнку і тональності, були менше відомі на світовому ринку. Разом з тим всі килимові вироби туркменів ріднить загальний колорит і стиль, який відрізняє їх від килимів інших народів. У туркменських килимах переважають червоні тони, колірна гамма варіює від темно-вишневого (у пендинская килимах) до майже червоного кольору (у текінцев). З інших квітів найчастіше присутні чорний і білий, а в йомутскіх килимах ще і синій. Білий колір з часом набуває відтінку слонової кістки, а червоні тони кілька блякнуть, що надає старим килимовим виробам особливу легкість, гармонійність колориту.

До кінця XIX в. для фарбування вовни туркмени вживали виключно рослинні, вельми стійкі барвники. У більш пізній період на зміну рослинним прийшли дешевші нестійкі анілінові фарби, що значно погіршило кольорову гаму. Візерунок килимів - геометричний, причому характерний для кожного великого племені. У великих килимах особливо чітко видно поділ на центральне поле і облямівку. В центрі в шаховому порядку розташовуються восьмиугольники і ромби, заповнені різним візерунком; в килимах йомутов, наприклад, візерунок виконується у вигляді зубчастих ромбовидних розеток. Центральний візерунок, званий зазвичай ГВЛ, на думку великого знавця килимів В. Г. Мошкової, колись представляв собою емблему племені - деформований під впливом ісламу, що забороняв зображення живих істот, зображення тотема.

Кайма складається з простих стилізованих геометричних, а іноді рослинних мотивів. В килимах кінця XIX - початку XX в. з великими труднощами можна вловити сильно геометризовані зображення рослин і тварин. У старих килимах, витканих сторіччям раніше, зустрічалися живі сцени з побуту; особливо цікаві в цьому сенсі були йомутскіе килимові доріжки, на яких зображувалися перекочівлі та інші сцени. У Музеї етнографії народів СРСР (в Ленінграді) зберігається старий, цілком ймовірно, йомутскій палас, на якому зображено повернення з набігу - Аламана. Геометризовані рослинні візерунки зустрічаються і на сучасних йомутскіх доріжках.

Серед туркменських килимів розрізняються килими ворсові (техніка чіпгме) і безворсові (техніка КАКМ); поряд з цими двома основними типами зустрічається проміжний, коли ворсовий візерунок виконується за безворсового фону.

Власне килими, килимові сумки і прикраси на верблюда виготовляють ворсовими. Ворсові килими туркменів відрізняються високою якістю: щільністю вузлів і низьким ворсом.Безворсовие вироби зустрічаються значно рідше і характерні головним чином для йомутов. Це великі паласи, речові мішки - чувал, а також доріжки для обперезування дерев'яного остова юрти і зовнішніх очеретяних циновок (Дузі, білйуп ит. П.). Однак найбільш красиві доріжки, які тепер зустрічаються рідко, виготовлялися шляхом нанесення килимового візерунка на безворсовий фон. Так ткали, наприклад, доріжки голи і акйуп йомути. Доріжки вельми оригінальні по малюнку: на білому фоні в довжину розташовується геометричний візерунок, що змінюється протягом довжини доріжки кілька разів. Основний малюнок цього візерунка нагадує розгалужене дерево, сильно стилізоване. Ці комбіновані доріжки надзвичайно близькі до каракалпакским. Значно частіше у всіх туркменів для кріплення юрти зустрічаються доріжки іншого типу, а саме з кольоровим, нагадує вишивку, візерунком по білому тлу.

Незважаючи на різноманітність форм килимових виробів, техніка їх вичинки не відрізнялася складністю. Килими виготовляли на горизонтальному ткацькому верстаті надзвичайно простого пристрою. Дві пари кілків вбивали в землю відповідно з величиною і формою планованого килима. За кілками зміцнювали дві дошки, між якими натягували основу. Для перестановки ниток основи служила палиця з петлями, захоплюючими один порядок основи, і дощечка. Палка з петлями встановлювалася на рогульках, вбитих у землю, або на зроблених з глини стовпчиках. Щоб нитки основи не зсувалися з місця, їх ПРИМАЗУЄТЬСЯ до палиці глиною. Утокові нитки пропускали пальцями без човника. Для прибивання качка під час ткання служила масивна залізна гребінка з дерев'яною рукояткою. Ворс підрізали ножицями, які виготовляли місцеві майстри. Ткацький верстат в холодну пору встановлювали в юрті, звільненій для цього від начиння, а влітку - під навісом. Зазвичай килими ткали в теплу пору року, так як взимку працювати було значно важче. Нитки заготовляли поволі, переважно з овечої вовни весняної стрижки. Верстат такого типу зберігається ів наші дні без зміни.

Незмірно великим змінам піддалася орнаментика туркменських килимів. Після Жовтневої революції почався справжній розквіт килимового мистецтва. Орнаментальні традиційні мотиви збагатилися новими сюжетами. З'явилися сюжетно-тематичні килими (портрети, жанрові сценки і т. д.), облямівки яких зберігають старі орнаменти або пожвавлюються новими, раніше не вживаних у туркменських килимах зображеннями коробочок бавовни, п'ятикутної зірки і т. д. Стали виготовлятися нові килимові предмети. Для розробки нових форм художнього килимарства в Ашхабаді організована експериментально-художня майстерня. Слід відзначити такі роботи, як килим з портретом В. І. Леніна, виготовлений в 1935 р. Ашхабадської килимарниці Амансолтан Нуралієва за ескізом її чоловіка, відомого художника Бяшіма Нуралі, величезний килим на тему «Дружба народів СРСР», створений у 1955 р. в килимовій майстерні за ескізами художників Г. Я. Бруснецова і Г. В. Сосніна руками 22 килимарниці.

Наскільки мистецтво килимарства є народним, показують огляди художньої самодіяльності, проводяться в республіці. На одному з них у 1957 р. другу премію отримали Бахарденська килимарниці Анногозель Хаммедова і її дочка Курбангуль, відновили один із незаслужено забутих видів Текінского орнаменту кещебе-ГВЛ. Заслуговує на увагу робота юної килимарниці Мукарів Мамедкуловой, за допомогою своєї матері виткали невеликий килим з малюнком «Ракета», - у ньому втілилася мрія про подорож в космос. Нові килимові предмети також служать для прикраси побуту. Це зазвичай речі невеликих розмірів - настінні килимки, чохли на крісла та велосипедні сідла, дамські сумочки і т. п. У багатьох з них знайдено вдале поєднання нових форм з традиційним орнаментальним мотивом.

Мистецтво туркменських ковровшіц отримало всенародне визнання. П'ятнадцяти майстриням в 1950 р. присвоєно почесне звання заслужених килимарниці Туркменської РСР. Міжнародне визнання туркменських килимів ще раз підтвердила всесвітня килимова виставка в Парижі в 1937 р., де туркменський килим був відзначений великою золотою медаллю; на виставці 1958 р. в Брюсселі отримали свідоцтва 200 туркменських килимарниці.

Великий інтерес представляють і інші види народного прикладного мистецтва: вишивка на одязі і головних уборах, виробництво орнаментованих Войлоков, ювелірний виробів, шовкових тканин і т. д.

У туркменок прийнято розшивати кольоровими шовками дівочі і чоловічі тюбетейки, воріт і рукави жіночих суконь (а в більш віддалений час і чоловічих сорочок), нижню частину штанів, які виступають з-під сукні, різні невеликі сумочки для зберігання дрібних речей, а останнім часом вишивкою прикрашають також футляри для годин і чоловічі краватки. Значно рідше зустрічалася в минулому вишивка вовною на тканих доріжках або килимах.

Для існуючою у туркменів вишивки характерні три основні типи шва: акгайма, кощіме і ілме (або ілдірме-тамбурних шов). Кожен з цих швів в значній мірі користується розповсюдженням у певних груп туркменів. Аккайма майже ніколи не зустрічається самостійно, а поєднується з вишивкою, виконаною технікою другого типу - Коджі-ме (або просто кешде - вишивка), яка широко побутує і окремо.

І аккайма і Коджіма широко поширені на півдні у туркменів-текинци, гокленов, сарики та інших дрібних груп, що живуть серед них. Аккайма застосовується головним чином при вишиванні чоловічих тюбетейок, цим же швом обшивають воріт суконь та чоловічих сорочок, краю жіночих штанів.

Вишивання ведеться вперед голкою, про чень дрібної рядком, так що виходить точковий орнамент у вигляді трикутників і ламаних ліній. Шов Кожім дуже схожий на відомий у росіян під назвою «козлик з окантовкою», але з петельним обрамленням. Він застосовується у південних туркменів для вишивання дівочих тюбетейок і халатів. Особливо багато розшиваються цим швом жіночі халати-накидки, зокрема нині майже не битующій халат-накидка чирпи, зазвичай суцільно вкритий візерунком.

Крім південних туркменів, шов Кожім поширений у Ташаузской туркменів - йомутов, емрелі і в сучасних вишивках чоудоров, в минулому знали техніку вишивки тамбурним швом. Остання існує у західних туркменів - йомутов і в невеликої за чисельністю групи туркменів - ходжа, ігдир, ших, що живуть на північ від Красноводська. У минулому тамбурних шов був поширений, мабуть, більш широко, він характерний для всіх туркменів, які в XVI-XVII ст. були відомі під назвою туркменів Есен-хани (хасан елі). Про це свідчать, зокрема, старовинні халати і жіночі шапки чоудоров Ташаузской області, суцільно розшиті візерунком, виконаним тамбурним швом по червоному або синьому тонкому сукну, яке ввозилося з Росії. Старовинні речі Шихов, ходжа, ігдиров, що живуть нині на узбережжі Каспійського моря, дуже близькі по характеру і техніці вишивки на тонкому сукні й по візерунку до старовинних чоудорскім.

тамбурних шов у туркменів виконується голкою, тоді як інші народи Середньої Азії вишивають тамбуром за допомогою гачка. Для більшості візерунків, виконуваних тамбурним швом, характерна подвійна лінія.

В якості підсобних швів, зазвичай приховують внутрішній з'єднувальний шов, у туркменів поширені ще два види: криючий шов типу гладі, прямим?? або косими стібками, званий пугтима (текинци) або гуртікін (йомути), тобто скріплює, і петельний, в якому петлі йдуть посередині візерунка, що утворює ялинку. Зрідка зустрічається також шов назад голкою та інші, але всі вони не визначають характеру туркменської вишивки, дуже своєрідної з техніки і орнаменту.

Техніка виконання туркменської вишивки, з нашої точки зору, красномовно свідчить про різних етнічних компонентах у складі туркменського народу і при детальному і ретельному вивченні дасть, ймовірно, багато матеріалу для дослідження етногенезу туркменів. Тут же слід зазначити надзвичайно цікавий факт: техніка Кожиме, широко поширена серед великої частини туркменів, у інших народів Середньої Азії майже не зустрічається. Виняток становить лише частину південних киргизів, що населяють Ошської області, у яких ця техніка вишивки широко поширена.

Узори вишивки, так само як в килимах, суворо геометричні, однак для старовинних вишитих халатів та дівчачих шапочок текінцев, Гокленом і йомутов, так само як і для жіночих головних накидок текінцев-чирпи, Курта, характерний рослинний, хоча і сильно геометризированного-ний орнамент, близьке до орнаменту на ювелірних виробах.

Надзвичайно цікаві і своєрідні по малюнку орнаментовані войлоки - Кече. Основний, що обрамляє центральне поле малюнок, битующій у всіх туркменських племен, називається сари ічян (жовтий скорпіон), Сайлан (виборний) або Гочак (роги барана). Центр поля зазвичай займають два-чотири великих однотипних кола, які мають різні найменування в окремих племен. За назвою центрального малюнка називається і весь повсть. У йомутов-джафарбаевцев і прибережних жителів східного узбережжя Каспійського моря поширені двосторонні орнаментовані войлоки гошма Кече; місцеві майстрині вважаються найбільш майстерними в виготовленням Войлоков. Процес виготовлення Войлоков в основному той же, що і в інших районах Середньої Азії; виробленням Войлоков у туркмен займаються виключно жінки.

Ювелірні вироби туркменів за художніми якостями і техніці займають особливе місце серед прикрас всіх інших народів Середньої Азії. Прикраси в більшості своїй срібні, масивні, з безліччю дрібних витончених срібних підвісок. У багатих в колоніальний період зустрічалися золоті кільця і ​​сережки. У чоудоров, гарбичів та інших близьких до них племен побутували невеликі носові підвіски із золота.

Найбільш характерні для туркменських ювелірних виробів види техніки - гравіювання і штампування; філігрань застосовується значно менше, зазвичай для обробки країв прикрас. Візерунок на виробах створювався позолотою з тонкого шару золота по сріблу, причому позолота створювала фон візерунка, останній же утворювався з срібною основи. Дуже широко застосовувалися напівдорогоцінне каміння, головним чином сердолік - хакик, дещо менше бірюза - пейруза; їх вставляли в гнізда в центрі і по краях виробу. Останнім часом камені замінюють кольоровими скельцями, а іноді пластмасою. Західні йомути, на відміну від усіх інших, прикрашали ювелірні вироби штампованими золотими дрібними пластинками різних геометричних форм, які припаювали до срібної основі.

Ювелірна майстерність вимагало великих навичок і хорошого художнього смаку. Майстри-сріблярі зазвичай передавали своє ремесло у спадок, вони привчали своїх синів з дитинства допомагати їм в майстерні. Незважаючи на високу техніку виготовлення туркменських ювелірних виробів, інструментарій ювеліра був нескладний. Він складався з невеликої ковадла і горна з хутром для роздмухування вогню, молотка, ножиць своєрідної форми для металу, однієї-двох кам'яних чашечок для плавки золота і срібла, щипчиків, за допомогою яких діставали чашечки з вогню, інструменту для зварювання швів і скріплення окремих частин прикрас і певної кількості штампів (хороші майстри повинні були мати 21 штамп). Матеріал для виготовлення того чи іншого прикраси зазвичай приносив замовник. Найчастіше на нові вироби йшли старі прикраси або срібні монети.

У наш час ювелірна майстерність зберігається, хоча і не так широко поширене, як раніше. Вироби стали менш масивними і простішими за формою. Піддався деякої зміни і орнамент прикрас. У минулому на більшість прикрас наносився стилізований рослинний орнамент, а в йомутскіх речах - геометричний. Сучасні ювеліри, і серед них відомі в республіці Анналі Чокан, Кул Бабаніязов та інші, вводять в прикраси нові мотиви. Найбільш часті вони на національних брошках; так, Кул Бабаніязов вписує в їх круглу традиційну форму п'ятикутну зірку, а Анналі Чокан гравірує зображення танцю.

До Жовтневої революції туркмени не знали національного реалістичного образотворчого мистецтва - живопису, графіки? скульптури, чому значною мірою перешкоджали заборони ісламу. Правда в койру, як говорилося, зустрічалися зображення окремих тварин і навіть сцен, але всі вони були сильно стилізовані і досить рідкісні.

Реалістичне образотворче мистецтво у туркмен почало розвиватися в радянський час під сильним впливом і за допомогою російських художників. Однак першим туркменським художником був Назар Юмуд-ський, який жив у втор?? Й половині XIX в. (1860-1897 рр..). Він закінчив у Петербурзі Академію мистецтв. Своїми малюнками, поміщеними в «Ниві», «Всесвітньої ілюстрації» та інших журналах, він знайомив широке коло російських читачів з життям туркменського народу, зображуючи сцени побуту, епізоди з будівництва Ашхабадської залізниці, роблячи портретні замальовки. Н. Юмудскій був учасником Товариства пересувних виставок, дружив з багатьма видатними російськими художниками демократичного спрямування, був знайомий з В. В. Стасовим та І. Є. Рєпіним.

У 1920 р. в Ашхабаді була організована художня студія, незабаром перетворена в «Ударну школу мистецтв Сходу»; її організаторами були художники І. М. Мазель і А. П. Владичук. Школа мала великий вплив на молодь Туркменії, розширюючи її загальний культурний кругозір, викликаючи інтерес до незнайомого їм раніше мистецтву-живопису і малюнку.

Першим туркменом, котрі вступили до школи, був Бяшім Нурали, нині народний художник республіки; навчався в ній також і художник С. Н. Бегляров (1898 - 1949 рр..), згодом заслужений діяч мистецтв Туркменської РСР. Колектив школи проводив роботи з художнього оформлення святкувань, випускав плакати на теми соціалістичного будівництва, організовував гуртки образотворчого мистецтва у військових частинах.

Художники Туркменістану в 20-х роках працювали також в області газетно-журнальної графіки та плакату. У газетах і журналах друкувалися ілюстрації, що відображають боротьбу за новий побут, за розкріпачення жінки, індустріалізацію і колективізацію країни.

У 1933-1934 рр.. було створено Оргкомітет Спілки радянських художників Туркменістану, в роботі якого взяла участь бригада московських художників (Н. Терпсихора, П. А. Радімов та ін) до яких приєднався М. С. Сарьян. У 1935 р. в Ашхабаді було організовано художнє училище, де навчалися багато з нині відомих художників республіки-Хакі Аллабердиев, Айхан Хаджиєв, Іззат Кличев та ін

Величезну допомогу передовим художникам республіки в їх боротьбі за утвердження реалізму в живописі та графіці надав Туркменський державний музей образотворчого мистецтва, створений в 1939 р. У ньому, поряд з унікальними зразками туркменського мистецтва, була зібрана колекція картин, написаних найбільшими російськими художниками - І. Є. Рєпіним, В. І. Суриковим, В. А. Сєровим, В. Д. Поло-новим, отриманими в дар від найбільших музеїв країни.

Перед війною виступили зі своїми, правда ще не зовсім зрілими, роботами молоді художники-туркмени X. Аллабердиев і А. Хаджиєв, а незабаром після закінчення війни та інші - Ніязмурад Доводов, Якуб Аннануров, Іззат Кличев. Це покоління художників-туркменів досягло подальших успіхів у розвитку майстерності. Їх кращі роботи сприяли загальному підйому образотворчого мистецтва Туркменістану. Так, картина А. Хаджіева «Махтумкулі» вдало розкриває образ улюбленого поета туркменського народу. З цікавими роботами виступає також І. Кличев, вмів помічати різні сторони побуту («В обідню перерву», «У пустелі Каракуми»). За останні роки його майстерність значно зросла. На Всесоюзній художній виставці 1961 він показав себе талановитим художником-портретистом (портрети двічі Героя Соціалістичної Праці Оразгельди Ерсариева, Героя Соціалістичної Праці Р. Машеріповой та ін.) На цій же виставці були представлені роботи інших майстрів старшого покоління: А. Жадліева, Н. Доводова, Г. Я. Бруснецова та інших, а також молодих художників: одного з кращих пейзажистів Нурі Ходжамухаммедова. Амана Амангельдиева.

Поряд з художниками-туркменами в Туркменії працюють і російські художники (Ю. П. Данешвар, І. І. Черінько, Є. М. Адамова, І. А. Мягков, І . І. Ільїн та Г. І. Колояров та ін.)

Туркменські художники беруть участь разом з килимарницями у створенні портретних і сюжетних килимів. Поряд з живописом розвивається графіка і скульптура.